10部实际上比恐怖更悲伤的恐怖电影

所有最好的恐怖电影都对情感以及如何利用它在观众中制造恐惧有着敏锐的理解。他们采用戏剧中传统的元素并将其与不太扎根的方法结合起来，这一点并不罕见。 恐怖电影 允许。这可能会导致对真实人类戏剧采取更具隐喻性的方法，有时会导致对人类问题的更揭示性的描述，这些问题比可怕的更悲伤。

真正的恐怖可以在人类的情感中找到， 该类型的最佳作品可以利用它们来创作更具启发性的人性肖像。通常，最伟大的恐怖片导演和作家都会设法利用比大多数人更黑暗的地方来讲述真正伟大的故事。无论是像柯南伯格这样的身体恐怖巨星，还是像卡彭特这样的传奇人物，这一类型的作品往往更关注情感而不是真正的恐怖。不管你喜欢与否，悲伤中蕴藏着恐怖，而这些电影比大多数电影更能展示这种恐怖。

10

苍蝇 (1986)

大卫·柯南伯格 导演

大卫·柯南伯格对注重情感的恐怖片并不陌生，他在该类型中最好的作品往往关注恐怖中更理智的一面。 他电影中的恐惧从来都不像对蒙面杀手的恐惧那么简单。 和 飞 这条规则也不例外。讲述了一位科学家在一次失败的实验后逐渐变成苍蝇的故事。他的改变一开始是缓慢的，一开始似乎是有益的，但开始害怕的是他所爱的女人。

随着变化变得更加令人不安，克里斯·华莱士的生物的恶心效果开始显现，这部电影展示了它是多么的可怕。然而，尽管如此，杰夫·高布伦成为搭档后的场景才揭示了他的改变的真正悲伤。这是吉娜·戴维斯最好的电影之一，她对伴侣遭遇的恐怖缺乏控制，着实令人恐惧。这部电影展现了银幕上一些最精彩的身体恐怖片，但正是对失去的恐惧使得这部电影如此引人注目。

9

魔鬼的脊梁 (2001)

吉列尔莫·德尔·托罗 导演

鬼故事通常详细描述悲伤和失落的经历。他们的概念与这两种情感密切相关。 恶魔的脊梁 这条规则也不例外，它的历史与这两个主题密切相关。它讲述了西班牙内战期间一个被带到孤儿院的小孩的经历以及他在走廊里发现的鬼魂。这是一部震撼人心的电影，德尔·托罗成功地维持了一种压倒性的、不祥的气氛。

随着影片的进展，人们越来越清楚地看到每个被困在疯人院围墙内的人的背景是多么黑暗。玛丽莎·帕雷德斯和爱德华多·诺列加是这个故事中特别悲惨的人物：一个为孤儿院的孩子们奉献了一切，另一个则准备从他们身上夺走一切。这是残酷的，而且常常是可怕的，但当孩子们试图在人类和传说的恐怖中生存下来时，你在孩子们内心看到的光芒只会让事情变得更加悲伤。

8

剃刀 (1984)

拉塞尔·马尔卡希 导演

描述剧情时 剃刀， 人们很容易相信这并不是一个悲伤的故事。澳大利亚内陆地区的巨型尖鼻猪的威胁可能不会让每个人都感到恐惧，但马尔卡希确保它会在前五分钟内引起人们的恐惧。从名义上的猪冲破房子的墙壁并杀死路上的一个孩子开始，观众看到孩子的祖父受到质疑，他的权威因说出真相而受到削弱。

这部电影充满了美丽而超现实的画面。 这些都是因内陆地区的孤立而引发的暴力行为的背景。影片中有很多令人难以忍受的场景，也有各种时刻揭示了人类和动物的恐怖。这是对在如此孤立的环境中会发生什么的残酷和赤裸裸的审视，也是对它对角色和观众所做的真正卑鄙的审视。

7

上瘾 (1995)

阿贝尔·费拉拉 导演

不需要太多猜测就能猜出吸血鬼电影的标题是什么。 瘾 也许是暗示。影片讲述了一名大学生慢慢开始变成吸血鬼并感到无法控制的嗜血的故事。阿贝尔·费拉拉使用 吸血鬼历史解决毒瘾和忧郁问题将吸血鬼视为一种瘾而不是血瘾。正是这种方法使其成为 20 世纪 90 年代最好的吸血鬼电影之一。

这部电影近距离观察了吸血鬼莉莉·泰勒，探索她最终陷入毒瘾以及她为摆脱毒瘾而进行的各种尝试。因为这部电影非常关注泰勒和她对猎物的追捕，所以它不像一部恐怖片，而是探索了吸血鬼的动机。她伤害了周围的人，让他们陷入了毒瘾，他们可能永远无法重新站起来。然而，正是她感到的内疚才真正战胜了沉迷于毒瘾的悲伤恐惧。

6

改变状态 (1980)

肯·拉塞尔 导演

非常像柯南伯格 飞, 改变状态 这是一部关于迷失自我以及它如何影响你周围的人的电影。影片讲述了一位科学家研究从美洲原住民部落获得的致幻剂，并在感官剥夺池中进行测试的故事。随着他进行越来越多的实验，我们被迫看到他周围的人要么排斥要么过于接近他危险和强迫性的试验。

这部电影充满了极具实验性和超现实的场景。 他们看到威廉·赫特的领导力被推到了他的思想和身体的极限。布莱尔·布朗饰演他的前妻，试图将他从所面临的变化中拉出来，这确实令人心碎。这是对人类大脑退化以及变化如何破坏我们的人际关系的精彩探索。

5

现在别看 (1973)

尼古拉斯·罗伊格 导演

虽然是恐怖片， 现在别看 这是一部关于悲伤和悲剧后果的电影 在公共场合。年幼的孩子意外死亡后，这对夫妇去威尼斯工作，却遇到了一名自称见过他们女儿的妇女。唐纳德·萨瑟兰和朱莉·克里斯蒂扮演这对悲痛欲绝的夫妇的方式让这部电影如此令人心碎，同时能够接受他们的死亡，有时又完全无法接受。

剪辑和摄影强调了悲伤的令人迷惑的本质，让观众更接近角色的情感。通过徘徊在转瞬即逝的瞬间，并更多地关注不同不断变化的视角，这部电影成功地捕捉到了恐怖电影之外永远不会出现的悲伤的独特一面。这是一种独特的超现实和毁灭性的悲伤方式，而且随着年龄的增长只会变得更加强烈。

4

糖果人 (1992)

伯纳德·罗斯 导演

一部充满种族和经济不平等主题的电影。, 糖果人 这是一种恐怖手法，在整个过程中揭示了很多东西。这部电影讲述了一位大学教授对都市传奇的调查，向她介绍了卡布里尼-格林住房项目，并迫使她反思过去给黑人社区造成的创伤。芝加哥的环境是独一无二的，主角维吉尼亚·马德森可以从她昂贵的公寓转移到卡布里尼格林幽灵般的喷漆混凝土中。

随着影片的进展，她的调查揭示了 糖果人 这个神话源于 19 世纪针对一名黑人的可怕暴力行为。这是一次引人入胜的探索，探讨了白人特权如何使黑人的创伤看起来更像是民间传说而不是现实，直到他们最终面对他们从未想象过的可怕事情。

3

前往釜山的火车 (2016)

延尚浩 导演

乍一看，很容易认为内容更加丰富 乘火车前往釜山 看起来不像其他恐怖片那样具有破坏性。这是一幅扣人心弦、扣人心弦的肖像，讲述了被困在满是僵尸的火车上的乘客以及他们为生存所做的努力。孔侑饰演的主角正在旅行，以弥补错过女儿演唱会的遗憾，因此当恐怖开始时，事情的唯一结果似乎就是糟糕。这是一部关于父亲和僵尸的恐怖电影。

正是父女之间的关系让这部电影如此强大，尤其是当 他们绝望的生存尝试变得越来越危险。然而，让这部电影如此悲伤的不仅仅是他们的关系。每个角色都发育良好，并且有足够的勇气使任何死亡都成为可怕的事件。这是一个关于生存的故事，至今仍保留着它的力量。

2

遗传厄运 (2018)

阿里·艾斯特 导演

如果有哪个场景让观众记忆犹新 遗传， 这是迄今为止最痛苦、最令人心碎的时刻。阿里·阿斯特的这部杰作讲述了一个家庭神秘祖母去世后的故事，迅速深入探讨了发生的最初微妙的、随后彻底令人不安的事件。影片的标题很快就表明，这个故事不仅仅是一个鬼魂，而正是这种联系让它更加令人不安。

这部电影揭示了一个家庭历史中挥之不去、不断恶化的创伤。永远不会出现，直到为时已晚。托妮·科莱特饰演一个对失去母亲感到不确定并试图回忆起她不知道的过去的女人，这令人惊叹的表演有时令人难以忍受。它探讨了家庭成员保守的秘密以及他们如何最终伤害周围的人。

这是一款令人沮丧的手表，但正如 Ari Aster 一次又一次证明的那样，这是他的生计。尽管《佩蒙国王》的威胁很可怕，但正是其家庭和他们的问题才使它成为这一类型的有力竞争者。

1

鬼魂 (1963)

罗伯特·怀斯 导演

就像雪莉·杰克逊的小说、罗伯特·怀斯的小说一样 鬼魂 这是对鬼屋的微妙而又可怕的诠释 类型。它遵循一个相对简单的情节，探索了一群人被一名医生聚集在一起调查一座据称闹鬼的豪宅的经历。这部电影对恐怖的微妙处理让角色触及了许多与精神疾病和孤独相关的主题。

影片的主角由朱莉·哈里斯 (Julie Harris) 饰演，充满了非凡的温暖，她仍在应对虐待母亲和充满仇恨的家庭所带来的创伤。她来到这所房子是为了逃避她多年来一直被垂死的母亲束缚而无法过的生活。

尽管这个故事显然是超自然的，但编剧尼尔森·吉丁将其视为一个女人的精神崩溃，这就是电影的读法。这是一部悲伤而可怕的作品，随着岁月的流逝，它只会变得更加深刻。这是一部独一无二的恐怖片，证明了有些主题只能通过恐怖来探索。