10部关于音乐家的最悲伤的电影会让你心碎

专业人士的生活 音乐家 这并不容易。正因为如此，许多关于音乐家的电影变成了相当悲惨的故事。当然，这并不能阻止观众蜂拥而至。那些试图在音乐行业取得成功的人所经历的考验和磨难对观众来说是无穷无尽的吸引力；也许是因为通过音乐成名的魅力与几乎不可能的成名之路之间形成了令人着迷的对比。

无论是突出成名但英年早逝的音乐家，还是从未获得应有认可的天才艺术家。所有这些电影都描绘了令人心碎的故事 那种只想通过歌曲给世界带来欢乐的人。所有这些电影，无论是真实的还是虚构的故事，都一定会一次又一次地伤透观众的心。尽管如此，无论他们的故事多么悲伤，我们还是很难不钦佩他们的故事的鼓舞人心的本质。

10

醉乡民谣 (2013)

乔尔·科恩和伊桑·科恩执导

科恩兄弟电影，2013 年。 卢因戴维斯内部是一个令人心碎的真实生活故事，讲述了一位挣扎的民谣歌手试图生存的故事。 尽管这部电影部分取材于真实事件，但它是虚构的，但这丝毫不减损其情感力量。 卢因戴维斯内部 奥斯卡·伊萨克饰演主要民谣歌手，观众们目睹他度过了典型的一周生活，无处可住，钱也勉强维持到第二天。

悲伤在心底 卢因戴维斯内部 在于歌手始终无法休息。 观众们看到戴维斯是一位非常有天赋的艺术家，但层出不穷的不幸境遇不断阻止他获得应有的认可和奖项。任何紧张的关系、经济损失和令人失望的冒险都会在主角感受到的绝望中不断累积。 卢因戴维斯内部 对于许多人来说，这是对音乐行业痛苦现实的悲惨审视。

9

一个明星的诞生 (2018)

布莱德利·库珀导演

尽管这部电影多年来已被重拍多次，但最新（也许也是最受欢迎）的版本 一颗明星诞生了 这是布莱德利·库珀主演以及与 Lady Gaga 联合主演的 2018 年版本。这部电影讲述了一位上了年纪、酗酒的音乐家遇到并爱上一位表演者的故事，帮助她利用自己的才华开启了自己成功的音乐生涯。虽然这个故事可以被视为鼓舞人心和浪漫的，但也有不可否认的悲剧元素。

在不透露细节的情况下得出结论 一颗明星诞生了 对于一部关于音乐家的电影来说，这无疑是最具情感毁灭性的结局之一。 爱情故事的纯粹、令人振奋的感觉只会加剧结局的悲剧性。 这部荣获奥斯卡奖的影片讲述了一个受人喜爱、永恒的故事，证明有些故事总是会伤透听众的心，无论讲多少遍。

8

最后的日子 (2005)

格斯·范·桑特 导演

善意狩猎 导演格斯·范·桑特对于捕捉悲伤并不陌生，这使他成为导演的绝佳选择。 最后几天。 正如片名所示，这部电影记录了一位音乐家在最终被发现自杀之前的忧郁的最后日子。虽然具体的故事和人物都是虚构的，但这个概念的灵感来自 Nirvana 主唱库尔特·科本 (Kurt Cobain) 的去世，任何对音乐行业感兴趣的人都知道他的悲惨结局。

最后几天 通过其故事的纯粹、令人沮丧的真实性来达到深深的悲伤。 除了一开始逃离戒毒所之外，主角身上没有发生任何太戏剧性或不寻常的事情。他接到有关他的乐队的电话，避开他不想与之交谈的人，并在晚上去摇滚俱乐部。这些事件似乎都不是特别不寻常，但尽管如此，这个角色仍然笼罩着一种持续的悲伤。尽管观众已经知道会发生什么，但永恒的悲伤一直延续到电影令人心碎的结局。

7

爱乐之城 (2016)

达米恩·查泽雷 导演

有时候，最大的悲伤只有在最大的幸福之后才会出现。 这似乎适用于 爱乐之城达米恩·查泽雷 (Damien Chazelle) 六次获得奥斯卡奖的热门歌曲。影片由艾玛·斯通和瑞恩·高斯林主演，米娅和塞巴斯蒂安分别是一位有抱负的女演员和一位有抱负的爵士音乐家。他们相遇并开始了一段童话般的好莱坞浪漫，但随着他们各自追求自己的梦想，这段浪漫逐渐破裂。

这部电影从一部乐观的音乐剧转变为对成功的真正代价的更黑暗（但仍然令人印象深刻）的评论。 复杂而明亮的结局 爱乐之城 充满了巨大的情感冲击力，尤其是对于那些认为米娅和塞巴斯蒂安会复合的观众来说。

6

赛琳娜 (1997)

格雷戈里·纳瓦 导演

拉丁音乐迷都知道，这部关于赛琳娜·金塔尼拉-佩雷斯（Selena Quintanilla-Perez，更广为人知的名字是赛琳娜）一生的传记片肯定会以巨大的心碎结束。 格雷戈里·纳瓦执导。 赛琳娜 探索这位流行歌手的一生，从她卑微的出身到她悲惨的死亡。

影片的大部分内容都非常鼓舞人心且美丽，温柔地描绘了赛琳娜成名过程中与家人和朋友的亲密关系。 赛琳娜 (Selena) 年仅 23 岁时，因与艺术家的财务管理纠纷而被朋友兼前经纪人约兰达·萨尔迪瓦尔 (Yolanda Saldivar) 开枪射杀。

虽然影片的大部分内容 赛琳娜重点关注悲惨事件发生前赛琳娜的职业和人际关系。她并不回避生命被缩短的严峻现实。最后的场景 赛琳娜 令人心碎，而当知道这部电影是真实的故事时，这种感觉更加强烈。

5

钢琴家 (2002)

罗曼·波兰斯基 导演

阿德里安·布洛迪 (Adrien Brody) 因在 2002 年传记片中饰演弗拉迪斯拉夫·斯皮尔曼 (Vladislav Szpilman) 获得奥斯卡金像奖。 钢琴家。 斯皮尔曼是一位波兰裔犹太钢琴家，在大屠杀期间经历了多年难以想象的苦难。这部令人大开眼界的电影以残酷现实的方式描绘了 20 世纪 40 年代困扰波兰的恐怖事件。

即使当他生活中的其他一切几乎被夺走或摧毁时，斯皮尔曼也从未放弃与音乐的联系。 尽管他周围遭受了不可估量的损失，但他的音乐能力是帮助他生存下来的部分原因。影片结尾处他最后有力的表演提醒了观众这一点。 钢琴家 展示了音乐在历史最黑暗的篇章中所扮演的角色，描绘了一个像许多其他人一样在第二次世界大战期间失去一切的人的令人心碎的真实故事。

4

爱与慈悲 (2014)

比尔·波拉德 导演

在歌手人生的两个不同阶段之间交替， 爱与怜悯 探索海滩男孩联合创始人布莱恩·威尔逊复杂的生活和职业生涯。 这部电影由保罗·达诺和约翰·库萨克在不同时期执导，深入探讨了威尔逊的精神问题，描绘了他严重的惊恐发作以及他与操纵性治疗师的紧张关系。这部电影深入探讨了启发许多标志性歌曲的艰难生活。

部分原因是 爱与怜悯 这部悲伤的电影让人们意识到威尔逊的现实生活与他与乐队创作的音乐有多么不同。 海滩男孩以其乐观、充满和谐的曲目而闻名，例如“Wouldn’t It Be Nice”和“Surfin’ USA”。虽然这些歌曲都很有趣、适合跳舞，但威尔逊的现实生活却要黑暗得多。 爱与怜悯 有力地提醒我们，音乐家的生活往往比他们为人所知的歌曲复杂得多。

达柳斯·马德尔 导演

达流斯·马德 (Darius Marder) 的 2019 年奥斯卡获奖影片。 金属的声音揭示了一个影响世界各地许多人，尤其是音乐家的问题。 这部电影讲述了一位名叫鲁本斯通的重金属鼓手发现自己正在失去听力的故事。这导致鲁本重新评估他生活的方方面面，包括他的职业、人际关系，甚至他的个性。这部电影有效地捕捉了一位音乐家的强烈情感，他被迫质疑自己是否可以继续做自己喜欢的事情。

深切的悲伤关于 金属的声音 是因为你无法控制的事情，你可能不得不彻底重建你的生活。 作为一名观众，很难不把自己置于鲁本的立场上，想象你对同样的新闻会有什么反应。 影片以一种非常接地气的方式描绘了人们追求音乐梦想的方式，这让鲁本的痛苦和悲伤更加可信。

2

滴答，滴答……轰隆隆！ (2021)

林-曼努尔·米兰达 导演

改编自乔纳森·拉尔森的同名戏剧。 滴答，滴答……轰隆隆！ 是一部关于拉尔森自己生活的音乐电影，记录了这位音乐家/作曲家为在百老汇舞台上取得成功的绝望尝试。虽然充满了现场音乐表演， 总体而言，影片保持了悲伤的基调，突出了拉尔森的职业失败和紧张的人际关系，同时也触及了艾滋病危机在美国的广泛影响。

普遍的悲伤 滴答，滴答……轰隆隆！ 拉尔森短暂的一生的了解为这部电影提供了灵感。 拉尔森最终凭借他的托尼奖和普利策奖获奖音乐剧在百老汇取得了成功。 租, 这永远改变了音乐剧的世界。不幸的是，在此之前不久，拉尔森去世，年仅 35 岁。 租 可能会在百老汇首演。这部电影不断提醒观众，地球上所有人的时间是多么的少（有些人的时间甚至比其他人还少）。

1

从前 (2007)

约翰·卡尼 导演

在他能够制作一部乐观的音乐电影之前， 星街约翰·卡尼编剧并执导了这部电影，以更具戏剧性的方式探索了音乐浪漫的理念。 一次 讲述了两个角色，一个男孩和一个女孩，在都柏林相遇并相爱的故事。他们在整部电影中一起创作音乐，通过共同的天赋团结在一起。然而，奇怪的是，角色最终并没有在一起；男孩前往伦敦与前女友团聚，女孩则与分居的丈夫团聚。

结论 一次 这是非常悲伤的，因为到目前为止，观众已经花了整部电影来观看他们之间的纽带的成长。 然后他们突然分开了，而且似乎再也见不到对方了。这对夫妇甚至无法说再见，这让悲伤更加雪上加霜。他们温柔的浪漫就像出现一样轻易地消失了。虽然这个故事从头到尾都很感人，但观众在观看时应该做好心理准备，迎接真正心碎的时刻。 一次。