问题 完全未知 这意味着无数新的鲍勃·迪伦粉丝可能会被他的唱片数量吓到，甚至不知道从哪里开始。虽然蒂莫西·查拉梅 (Timothée Chalamet) 令人难以置信的演奏只是简单地展示了迪伦 (Dylan) 的生活，当时他在 20 世纪 60 年代的格林威治村民谣音乐舞台上航行，并做出了有争议的转用电吉他的决定，但这只是布鲁斯、民谣传奇的冰山一角。和摇滚。鉴于迪伦的职业生涯跨越了多个时代，每个人都会对迪伦的哪些专辑是最好的有复杂的看法。
虽然有些人会更喜欢迪伦早期、更简洁的民谣唱片，但也有人认为迪伦在 20 世纪 60 年代后期达到了顶峰，当时他采用了更超现实、意识流的写作风格。有一种说法认为 迪伦在 20 世纪 70 年代正处于诗歌创作的顶峰。尽管有些人更喜欢更年长、更坚韧的 21 世纪蓝调歌手。作为一位不断重塑自我并在 60 多年中保持影响力的音乐家，迪伦的音乐代表了有史以来任何艺术家中最伟大的作品。
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噢慈悲 (1989)
鲍勃·迪伦凭借他的第 26 张录音室专辑实现了职业生涯的重大回归。
在整个 20 世纪 80 年代一系列反响不佳的唱片之后，许多长期听众甚至在专辑发行之前就开始对鲍勃·迪伦失去信心。 哦怜悯 1989年。然而 迪伦 (Dylan) 强势回归 哦怜悯这是他首次与音乐制作人 Daniel Lanois 合作的唱片。这张专辑避免了 20 世纪 80 年代乏善可陈、过度夸张的制作。 帝国滑稽剧 和令人失望的优惠 下到凹槽里 取而代之的是一场精彩的回归，证明迪伦仍然有紧急的事情要说。
在开场曲“政治世界”中，迪伦反映了对抗议音乐的热情，正是这种热情使他一举成名，并暗示了他早年在浪漫回忆录“大多数时候”中的内省感伤。迪伦在前一年录制了超级乐队 Traveling Wilburys 的首张专辑后，似乎充满了创造力，这种热情也延续到了这张唱片中。 哦怜悯 这是迪伦职业生涯后期取得的几项胜利中的第一个，它向观众展示了 他总能找到一种方法来摆脱创造性的束缚。
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约翰·韦斯利·哈丁 (1967)
鲍勃·迪伦凭借他的第八张录音室专辑回归了他的民谣根源。
大约在同一时间录制 来自地下室的磁带他与乐队的家庭录音令人惊叹， 约翰·韦斯利·哈丁 继鲍勃·迪伦（Bob Dylan）前几张专辑的摇滚过度之后，它是对更加原声和民谣风格的回归。歌词基于现实主义和令人回味的意象，超现实的意识流风格 金发女郎对金发女郎 取而代之的是更加有序的诗歌作品 约翰·韦斯利·哈丁。这张唱片是迪伦在 1966 年遭遇摩托车事故后回到伍德斯托克后录制的，这张唱片见证了迪伦回归基础并在此过程中找到了新的创作声音。
而对于普通音乐爱好者来说，要点 约翰·韦斯利·哈丁 还有《All Below the Watchtower》，这首歌因吉米·亨德里克斯的翻唱而变得更加出名，整张唱片都充满了迪伦令人难以置信的沉思。像《The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest》这样的歌曲就像是关于寻找意义和目的的寓言。在其存在期间，很明显，该记录是 迪伦现在的心情比前几年因毒品而疯狂的状态更加内省。。
8
时代正在改变 (1964)
鲍勃·迪伦在他的第三张录音室专辑中充分利用了抗议音乐。
尽管很多人认为鲍勃·迪伦主要是一位抗议歌手，但实际上这只是他职业生涯中非常短暂的一段时间，最能用言语来描述 时代正在改变。这张 1964 年的专辑包含了关于种族主义、贫困和社会变革问题的尖锐政治颂歌，迪伦因其捕捉 1960 年代青年文化进步信仰的能力而被视为这一代人的代言人。来自强大的开场主打歌： 时代正在改变 立即成为需要改变的永恒宣言。
其他歌曲，如《With God on Our Side》和《海蒂·卡罗尔的孤独死亡》，展示了迪伦无与伦比的能力，以简洁的民歌代代相传，反映社会的虚伪和弊病。再见 时代正在改变 这是迪伦迄今为止最公开的政治唱片，并且仍然包含着内省浪漫主义的暗示。 免费鲍勃·迪伦 歌曲“西班牙皮革制成的靴子”。像这样的歌曲，具有丰富的性格动态和原始的脆弱性，是迪伦未来作为诺贝尔奖获得者的早期迹象。
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粗暴的方式 (2020)
鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 发行了第 39 张录音室专辑，证明了他一如既往的出色。
鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 发行了他最好的专辑之一，令所有人感到惊讶，新材料专辑仍然被视为 2020 年的重大音乐事件，这证明了鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 无与伦比的遗产。 粗鲁和流氓的方式。这一切都始于《Murder Most Foul》的意外发行，这是一首近 17 分钟的宽广歌曲，通过约翰·F·肯尼迪遇刺的镜头捕捉了美国现代历史。这首歌有着尖锐的抒情和丰富的智慧，具有一种空灵的美感，随后又推出了一张同样令人惊叹的专辑。
很难知道是否 粗鲁和流氓的方式 将是迪伦最后一张新材料专辑但如果真是这样，他的职业生涯就会高调结束。像“I Contain Multitudes”和“False Prophet”这样的歌曲似乎反映了迪伦的生活和遗产，因为他坚韧、古老、蓝调的演唱风格非常适合这张唱片。 粗鲁和流氓的方式 当迪伦再次证明他从未失去冷静时，感觉就像一个古老的传奇人物在一个充满烟雾的小酒吧里向一群精力充沛、关系紧密的人群演奏。
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心不在焉 (1997)
鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 在他的第 30 张录音室专辑中直面死亡
感觉就像鲍勃·迪伦即将走到终点。 时间已经不在意了这是众多唱片中的第一张，被歌迷解读为最后的告别。令人难以忘怀的氛围和直指死亡的黑暗歌词，迪伦似乎找到了一种新的音乐声音 时间已经不在意了。 在这张唱片中，迪伦在与死亡作斗争时听起来更加成熟、更加睿智。 诸如“Trying' to Get to Heaven”和“Not Dark Yet”之类的歌曲，这两首歌曲与他在 20 世纪 60 年代写的任何歌曲一样深刻。
时间已经不在意了 也具有商业吸引力，因为他经常被翻唱的情歌“Make You Feel My Love”成为现代标准，并且由于阿黛尔喜爱的演唱而为许多非迪伦粉丝所熟知。 时间已经不在意了 最后以精彩的《高地》结束，这部 16 分钟的史诗将听众带到了另一个世界。自从与迪伦重逢后 哦怜悯 制片人丹尼尔·拉努瓦 时间已经不在意了 这是他开始亲自制作所有唱片之前的最后一张专辑。
5
释放鲍勃·迪伦 (1963)
鲍勃·迪伦在他的第二张录音室专辑中真正找到了自己的声音。
尽管鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 于 1962 年发行了首张同名专辑，但直到第二年，他的才华才随着发行而得以展现。 免费鲍勃·迪伦。虽然迪伦的第一张唱片在他自己创作的歌曲“Song to Woody”中包含了歌曲创作技巧的暗示， 自由活动， 迪伦几乎写了每一首歌, 并向世界介绍了一个真正的歌曲创作传奇。就像一张至今仍被无数创作歌手模仿的唱片一样， 自由活动为现代独立民谣奠定了基础，并成为鲍勃·迪伦用原声吉他鼻音歌唱的每一位粉丝的圣经。
从开场曲目“Blowin' in the Wind”中， 在不到三分钟的时间里概括了迪伦作为他这一代人的代言人的声誉面对年仅 21 岁的《别三思而后行》诗意的脆弱，很明显这是一位超越他年龄的作家。 《Masters of War》和《A Hard Rain's a-Gonna Fall》等歌曲为迪伦的下一张更具抗议倾向的专辑奠定了基础。 自由活动 它具有迪伦在 20 世纪 60 年代伟大的一切方面，从那时起他就成为所有其他民谣歌手衡量自己的标准。
4
把一切带回家 (1965)
鲍勃·迪伦用电力录制了他的第五张录音室专辑，震惊了民谣界。
问题 让我们把它全部带回家 是音乐史上的一个重要时刻 鲍勃·迪伦如何跨越流派并一路疏远无数人。这张唱片分为两个不同的部分：第一面是迪伦全力以赴的快节奏电子歌曲，标志着新摇滚明星的黎明，而第二面则回归了他的根源，推出了更多民谣歌曲。定向音乐。 让我们把它全部带回家 还放弃了抗议音乐，转而采用更超现实和神秘的诗意歌词。
从《Subterranean Homesick Blues》开始，这张专辑标志着戴墨镜、抽烟、痴迷于速度的迪伦的黎明，他为自己创造了一个全新的身份。在《Maggie's Farm》等歌曲中，还创作了《It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)》等复杂的抒情杰作。 让我们把它全部带回家 证明迪伦可以与他们中最好的人一起表演，并且他有能力远远超出他的民间音乐和传统根源。
3
金发女郎 (1966)
鲍勃·迪伦在他的第七张录音室专辑中拥抱了他的超现实、意识流风格。
鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 在 20 世纪 60 年代中期的创作量之大令人震惊，他持续不断的歌曲创作在一张史诗般的双专辑中达到了顶峰。 金发女郎对金发女郎。这张唱片借鉴了迪伦此后发展的超现实意识流风格。 让我们把它全部带回家 并且，连同 返回 61 号高速公路完成了任何其他艺术家都无法比拟的三部曲唱片，披头士乐队可能是个例外。如同一份复杂而神秘的后现代记录， 金发女郎对金发女郎 抓住了迪伦超现实时代的精髓 在事情变得更加简单和基础之前 约翰·韦斯利·哈丁 明年。
这一切都始于欢快的歌曲“Rainy Day Women #12 & 35”，其中有重复的副歌：“每个人都应该被石头砸死”强调了迪伦顽皮的天性。然而，这张内容丰富的专辑还包括令人难以置信的情歌，如“I Want You”和“Just Like a Woman”，展示了这位诗人的巅峰状态。尽管这一切都无法与最后一首歌曲“Sad Eyed Lady of the Lowlands”相提并论，这首歌曲充满了文学典故，其难以理解的本质几乎是乔伊斯式的，其神秘而又令人难以置信的美丽吸引力。
2
重返 61 号公路 (1965)
鲍勃·迪伦凭借他的第六张录音室专辑开辟了新天地
任何以“Like a Rolling Stone”开头的专辑总是会获得很高的评价，但鲍勃·迪伦以某种方式设法在整张专辑中保持相同的质量水平。 返回 61 号高速公路。这是一张完美的迪伦唱片，它向人们解释了为什么这位民间艺术家受到尊敬，并揭示了为什么直到今天人们仍然为他的音乐着迷和着迷。不仅包含所有歌曲 返回 61 号公路 一位艺术家在其技艺的巅峰时期的令人惊叹的例子，但充满了复杂性、哲学和智慧。
迪伦在《瘦人之歌》中表达了他对媒体试图将他归类的挫败感，该歌的主角利用了倒霉记者的可笑本性。该唱片主打歌中的宗教意象甚至表明，早在 20 世纪 70 年代末重生之前，迪伦就喜欢从圣经意象中寻找素材。 返回 61 号公路 这是一张完美的唱片，真正捕捉到了 20 世纪 60 年代迪伦征服世界的精髓。。
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铁轨上的血迹 (1975)
鲍勃·迪伦在他的第 15 张录音室专辑中展现了他的灵魂
1975年，鲍勃·迪伦的个人生活陷入混乱，婚姻恶化，他发现自己前几年的创作陷入低谷，但他设法克服了这些困难，并将其变成了可以说是他最伟大的成就。 铁轨上的血迹 这是迪伦的一张非常原始和脆弱的唱片，许多人称之为有史以来最伟大的分手专辑。 迪伦与当时的妻子莎拉的疏远 给出了诗意的描述 铁轨上有血迹 感觉更像是一本精心制作的故事集，而不是一张典型的专辑。
尽管迪伦很少谈论自己的私生活并否认 铁轨上的血迹 是自传式的，他还谈到开场曲目“Tangled Up in Blue”时说“十年生活，两年写作“（通过使用 时间.) 铁轨上的血迹 这是迪伦迄今为止最成熟的专辑，他听起来就像一个没有什么可以证明的人，想要向所有人展示他的灵魂。有一种永恒的美 铁轨上的血迹 它在听众生命中的每时每刻都被重新揭示。
来源： 时间