蓝眼武士 是 Netflix 2023 年最受好评的动画剧集之一,该剧荣获多项艾美奖并续订第二季。 Netflix 原创剧集 蓝眼武士 讲述了一位混血日本武士 Mizu 向四名居住在日本的白人复仇的故事。该剧因其成熟的故事和主题、动作和精美的动画而受到好评,这些方面都导致了该剧令人难以置信的好评。 。 蓝眼武士通过其动画风格和精彩的制作设计来美化暴力和动作。
的外观 蓝眼武士 使该剧成为颁奖季的宠儿,赢得了各种奖项,包括 四次荣获黄金时段创意艺术艾美奖。 蓝眼睛的武士我 凭借《浪人与新娘的故事》一集获得最佳动画节目奖,并凭借布莱恩·凯辛格在《Nothing Broken》中的角色设计、瑞恩·奥洛夫林为《Hammerscale》制作的故事板,获得了三项艾美奖动画杰出个人成就奖”,以及托比·威尔逊 (Toby Wilson) 为《1657 年大火》制作的设计。
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蓝眼武士 制作设计师托比·威尔逊 曾在 2024 年 SCAD 动画节 谈谈 Netflix 剧集的制作设计,展示了一些励志素材,以及他为剧再现 17 世纪江户时代日本的过程。 银幕演讲 采访托比·威尔逊 (Toby Wilson) 蓝眼武士 演讲更详细地讨论了他在该系列中的工作,他深入探讨了他创造该剧美丽的视觉效果和场景的过程。此外,威尔逊还透露了他对工作的兴奋之处 蓝眼武士 第 2 季。
托比·威尔逊需要与蓝眼睛武士打交道
“我希望这个行业能多做这样的故事。”
Screen Rant:你是如何加入蓝眼武士的?
托比·威尔逊:我读了前三集并被迷住了。我当时想,“我需要参与这个项目。”我希望业界能多讲这样的故事。这是我们都想做的项目。我必须参与其中,因为我希望它成功,向世界证明你可以做到这一点。公众想要这个。让我们多做一些这样的事情吧。然后我就被叫到了。
我遇到了我们的制作人迈克尔·格林和安布尔·野泉。我与吴珍妮进行了交谈,我过去曾与她在迪士尼共事过。我与我们的视觉预览和布局主管 Earl Hibbert 一起工作。然后出现了熟悉的面孔,那就是,‘好吧,我们的人知道他们在做什么,知道他们的业务。现在我们只需要共同弄清楚如何在节目的预算和时间表内制作这些令人惊叹的剧本。这就是挑战。我们在一起。
蓝眼武士有严格的研究过程
“你不能只相信谷歌,”设计师解释道。
Screen Rant:当你收到剧本时,你的研究过程是怎样的?例如,从“我看到纸上的文字”到“我完全设计了一座建筑”。
托比·威尔逊:所以一开始有点无聊。这就是我阅读剧本的地方,作为一名制作设计师,我必须设计制作。我们如何在视觉上产生这个效果?所以我必须考虑诸如‘我的预算是多少?这些东西的屏幕时间是多少?故事中最重要的事情是什么?我必须确保我优先考虑这些事情。因此,一开始就有一些优先级和预算。
一旦掌握了这一点,您就可以更深入地进行研究。我们有研究顾问。我们有像我们的服装设计师 Suttirat Anne Larlarb 这样的专家。我们有像我的家人一样的个人顾问。在我妻子这边,他们中的很多人仍在日本,所以我的姐夫正在帮助我,给我寄历史书之类的东西。因为你不能只相信谷歌。江户时代已有400年。江户时代初期和江户时代后期有很大不同,所以一旦你了解了范围并知道你想要关注的领域,你就可以深入研究并聘请专家。因为你需要确保你不是在真空中进行研究和设计,并且你能得到反馈。
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Screen Rant:在 SCAD 动画节小组上,您说由于 COVID-19 大流行,您将无法访问日本,这是您通常希望在项目中做的事情吗?制作过程中是否还遇到过任何其他挑战 蓝眼武士 疫情期间?
托比·威尔逊:哦,是的。这是每个人都想在每个项目上做的事情。研究旅行。只要在那里行走,你就会看到很多东西。当我们完成这个系列并且大流行结束后,我去日本度假。我们去看望家人。我走过姬路城,拍摄一切。就像,‘天哪,我们做对了!但如果我能来这里拍这些照片就会容易得多。研究旅行有很大帮助。但由于疫情或日程安排,并不总是能够做到这一点。但我可以说它们是无价的,我们很乐意这样做。
关于流感大流行的另一个棘手的事情是,你必须弄清楚我们将如何 100% 远程进行演出。这存在一些挑战,因为你不能面对面地走进一个房间并讨论或在桌子上画一些东西并传递它。但有一些数字化的方法可以解决这个问题。正如我在小组讨论中提到的,这使我能够与来自世界各地的艺术家合作,而我不一定能够与之合作。所以你可以在西班牙,我可以和你一起工作,或者你可以在洛杉矶,我们的互动将完全相同。
与真人电影相比,《蓝眼武士》等动画系列的制作设计存在一些关键差异。
虽然可能会让人感到惊讶,但“实际上非常不同……”
Screen Rant:还是在座谈会上,您说,作为动画项目的制作设计师,您还必须考虑摄影指导在真人拍摄中要做的事情,例如摄像机镜头。动画制作设计项目是否还有其他挑战是从事真人表演的制作设计师不一定要应对的?
托比·威尔逊:嗯,是的,也不是。因为每个项目都不一样。每个制作设计师的工作方式都不同。我们在动画中做的一些事情在真人电影中都必须做。只是有点不同。嗯,它实际上非常不同,因为动画中不存在这些。我们必须建造一切。在真人表演中,他们必须踏实做事。我们所做的一切都是想象的。
我必须考虑相机和构图之类的事情,但我相信厄尔·希伯特(Earl Hibbert),他是我们的布局领导者。他和吴简实际上正在拍摄。我更关心色彩和灯光设计,但我必须工作并思考相机镜头以及焦深等一切。通常,在真人电影中,制作设计师更关心实际布景,而摄影指导则考虑色彩、灯光和镜头。动画是不同的工作流程、不同的管道。所以角色有点不同。动画制作设计师负责监督一切视觉效果。这意味着颜色、灯光、效果、布景和其他一切。
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Screen Rant:制作设计师、角色设计师、服装设计师以及所有这些角色共同努力形成一致的视觉风格,同时确保每个人都有自己的创意投入并为节目带来独特的东西,这是一个怎样的过程?桌子?
Toby Wilson:这是美术设计师的主要职责之一。确保视觉上的凝聚力。在早期阶段,《蓝眼武士》的一些早期概念艺术看起来更有质感。它不是照片真实的,但看起来更真实一些。就在那时我们将其更改为更加二维。我们采用了浮世绘的外观,所以我们就朝那个方向走。
您可以进行设计和形状相同的角色设计,但表面、阴影和光线的方式可以完全改变它的视觉感知。这就是我参与并与我们的角色设计主管 Brian Kesinger 合作的地方。我们的总监吴珍妮对于她想要的节目是什么样子以及角色是什么样子有一个非常清晰的愿景。所以我走进去,她展示了我正在寻找的东西。我说了一些话:“哦,你的意思是这样?”她说:“是的,完全正确!”然后我们进行了瓦肯思想融合,从那一刻起,一切听起来都像爵士乐。我很高兴与优秀的人一起工作和合作来创造这个愿景。所以这肯定是一个集体的事情。
直到江户时代,蓝眼武士如何精确平衡娱乐
“按照剧本,他是从下水道潜入的。那里没有下水道。”
Screen Rant:由于该剧的大部分制作设计都是基于文化准确度和接地气的感觉,所以有没有什么情况你必须在准确度和娱乐性之间做出选择?当这些问题出现的时候,你们是如何解决这个问题的呢?
托比·威尔逊:是的,我给你举一个简单的例子。剧透警告!在第八集中,林戈需要潜入城堡。而且按照剧本,他是从下水道溜进去的。没有下水道。你会想到巴黎地下的地下墓穴和下水道之类的东西。江户没有这个。
但他们有渠道。这就是我们与顾问交谈的地方。我做了研究,发现,‘好吧,他们需要水源。他们有一口井,会从水源中汲水。可能是从渠道来的。他可以游过运河并爬上井。他必须屏住呼吸很长一段时间。但这就是我们确保它建立在现实基础上的地方。只是林戈可以屏住呼吸六分钟。因为他是不可思议的。
Screen Rant:在处理此类问题时,幕后是否存在任何冲突?有人说“我们把这个删掉,改成更准确的”,而另一些人则想走增加更多历史小说的路?
托比·威尔逊:是的,总是这样。当你做一些创造性的事情时,就会有创造性的差异。但问题是,你来找他们时知道我们都只是想让这成为最好的事情。所以,大家的意见只是出于善意。有时候,你们之间并不是激烈的争论,而是艰难的对话。但这实际上是一件非常好的事情,因为这意味着你正在抓一些非常重要的东西。
每个人都从他们的角度说出什么是真正重要的,这就是我们可以共同找到正确解决方案的地方。所以是的,它发生了。我们不得不打一些电话。我们不必削减任何内容,我们只需在中间相遇或同意“是的,那并没有真正发生,所以你绝对不能这样做,因为这将是对文化的侮辱”。 ‘如果有些东西太西方了,我们就必须改变它。或者是:‘这个故事绝对需要这个。这是一个众所周知的骗局,我们都必须手拉手并安然无恙,因为这正是故事所要求的。我们双方都做出了一些让步,中间也进行了会面。
《蓝眼武士》的世界构建始于宏大,然后专注于细节
“你从大处开始,这样你就能获得一个良好、坚实的基础来激发故事的灵感。”
屏幕咆哮:由于动画过程需要很长时间,因此在很多情况下,一旦开始制作动画,故事就会发生变化。动画项目的制作设计师会采取什么样的预防措施来确保如果发生这些故事变化,您不会在被剪辑的内容上浪费太多时间?
托比·威尔逊:在《蓝眼武士》中,我们的剧本并没有真正改变,这是一种奢侈。值得赞扬的是迈克尔和安布尔,他们写出了扎实的剧本。他们是如此亲密,实际上并没有太大变化。他们只是编写了非常庞大、引人注目的范围脚本,挑战在于弄清楚“我们如何做到这一切?”因为我们想做这一切。
在我之前的故事片经历中,情况有些不同。他们感受到了这一点,并且进行了探索和理解,这将进入故事,然后它可能会改变,我们必须在进行过程中弄清楚这一点。这就是制作设计师和每个人都需要了解什么是最可靠的,以及我们如何才能处理对项目来说是基本和重要的事情。我们知道它是项目的核心,并且可以安全地对其进行工作,因为以任何形状或形式,它都会在那里。所以你从广泛而宏大的开始,并希望进行计划,以便当故事揭示细节时,你可以充实它们。你把小细节推出来。你从大处开始,这样你就获得了一个良好、坚实的基础来激发故事的灵感。因此,您需要利用自己的经验来确保做出相应的计划,这是一个挑战。
《蓝眼武士》的电影和电视灵感是什么?
“我们不想成为动画”,托比·威尔逊解释道。
Screen Rant:您谈论了很多激发视觉风格的艺术和木偶戏。 蓝眼武士。您和您的团队在制作过程中参考了哪些电影和电视节目?
托比·威尔逊:嗯,正如我提到的,黑泽明和小津的经典日本电影。武士电影。这是一件有趣的事情,当你观看意大利式西部片和日本武士时,你会想,“是的,显然那些意大利式西部片正在看同样的材料。”这是一个巨大的灵感。我们不想成为动画。我们并不想制作动画,因为我们不在亚洲制作动画。但我们希望受到启发来采取这种行动。
简说到这里,说“我想让武术感觉正确”,这来自她的武术训练和真人表演。这就是为什么我们做了这个卑鄙的特技。我们使用真人表演技术,您可以与特技编舞一起实现这一目标。我们借鉴真人电影、动画、动漫、历史艺术、日本电影和西部片。
《蓝眼武士》第二季如何应对剧中的大地点变更
“如果进入第二季并转动手柄,一切都保持原样,那将是一种耻辱。”
屏幕咆哮:当你进入第二季时,一个重要的地点变成了伦敦。当你开始致力于构建这个新世界时,你的流程发生了怎样的变化?随着节目的不断发展,你对哪些方面的工作感到兴奋?
托比·威尔逊:是的,好的。流程没有太大变化。显然,你从第一季中学到了很多东西,“好吧,我们不要这样做。”现在我们知道如何做得更好,因为我们已经与合作伙伴工作室合作并建立了更密切的关系。所以现在它是肌肉记忆,‘哦,是的,我们就是这么做的。这次让我们做得更好。
我很兴奋,因为这是一种全新的文化。我们需要做的研究和参考还有很多。这是一项繁重的工作,但也是一项有趣且富有创意的挑战。这就是创意、多汁的东西。有新东西!如果进入第二季并转动曲柄而一切都保持完全相同,那将是一种耻辱。我的意思是,这并不丢人,但是制作第二季有多酷?随着故事的继续,我可以探索所有很酷的新视觉效果。然而,我们面临同样的挑战。这就像再次制作试播集,因为它都是新功能。我们没有什么欧洲的东西。
有关《蓝眼武士》第 1 季的更多信息
《蓝眼武士》以江户时代的日本为背景,跟随一位自学成才的武士 Mizu 执行复仇使命。。
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