蒂姆·伯顿的每部电影都从最差到最佳排名（包括小飞象）

蒂姆·伯顿 电影有着独特的外观，尤其是当制片厂让你可以自由地做自己的时候。在四十年的时间里，伯顿从一个古怪的邪教宠儿变成了一位非常成功的导演。据报道，这位哥特式动画师因不适合儿童而被迪士尼解雇，最终成为该工作室最独特的声音之一。无论预算或规模如何，观众一看到蒂姆·波顿的电影就知道它是什么。他很少妥协，与他喜欢的演员合作，探索他对恐怖的迷恋，并成为有史以来票房最高的导演之一。

蒂姆·波顿 (Tim Burton) 的电影通常可以通过其对电影中角色的热爱而被认可。 甲虫汁 描述她自己， 这 ”奇怪的和不寻常的他是一位热爱埃德加·爱伦·坡和哈默恐怖片，热爱德国表现主义和高调，热爱血腥和忧郁的导演。他的电影里的怪人都是正常人，而生活在郊区的普通人才是应该的。谨慎。 甲虫汁, 蝙蝠侠和 剪刀手爱德华多 到 艾德·伍德, 爱丽丝梦游仙境然后回到 甲虫汁甲虫汁， 伯顿总是按照自己的方式拍电影。

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爱丽丝梦游仙境 (2010)

蒂姆·伯顿改编刘易斯·卡罗尔的奇幻杰作

蒂姆·伯顿根据刘易斯·卡罗尔的标志性儿童小说制作电影似乎是导演和素材的完美结合。然而，批评者称 结果是他最没有灵感的电影， 图像和故事灵感的大杂烩被强行塞进英雄的旅程叙事中，忽略了小说故意慵懒的结构的所有意义。大多数演员都在尽最大努力处理素材，但约翰尼·德普饰演的疯帽匠是他在伯顿最令人失望的角色之一。

尽管如此，这部电影还是获得了巨大的成功 迪士尼营收突破 10 亿美元 并帮助开创当前的真人翻拍时代。这种商业狂热只会让这部电影对伯顿的作品更加失望，因为这似乎预示着他的电影生涯的一个新时期，他似乎对自己的电影并不特别热衷。蒂姆·伯顿说，他差点就退休了，因为大制作的电影毁了他对导演电影的热爱。

19 号

猩球崛起 (2001)

蒂姆·伯顿重新构想这部科幻杰作

人们很容易忘记当蒂姆·伯顿宣布将重拍这部科幻经典时，这件事有多么重要。 人猿星球。更准确地说，伯顿称这部电影是他对原著的“重新想象” 人猿星球这个词成为随后几年许多失败翻拍作品的笑点。 二十世纪福克斯公司的预算为 1 亿美元， 传奇人物 Rick Baker 签约设计令人难以置信的妆容。

演员阵容包括马克·沃尔伯格、蒂姆·罗斯、保罗·吉亚玛提和海伦娜·伯翰·卡特， 人猿星球 这看起来像是一个灌篮。在蒂姆·伯顿的所有电影中， 人猿星球 看起来不太像蒂姆伯顿的电影。事实上，如果有人认为其他人完成了所有工作，这是情有可原的，他得到了荣誉，因为这部电影不仅缺乏伯顿最喜欢的风格和想法，而且它的方法是如此停滞不前，任何人都可以制作。 。

人猿星球 它在票房上表现不错，但并没有像福克斯所希望的那样激发新的特许经营权。

剧本试图向原版电影致敬，同时对标志性时刻进行新的转折，但最终失败了，并且在某些情况下令人难以理解，包括一个连蒂姆·罗斯都无法理解的结局。 人猿星球 它在票房上表现不错，但并没有像福克斯所希望的那样激发新的特许经营权。因此，伯顿可以理解地转向了一个小得多的项目。

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大眼睛 (2014)

蒂姆·伯顿讲述玛格丽特·基恩的真实故事

在经历了几年令影评人失望之后，许多人认为 大眼睛 对于蒂姆·伯顿来说，这将是一种回归，他可以说是一种新的埃德·伍德，以展示他在更传统的传记剧中的熟练程度，同时又忠于自己的根源。结果并不那么令人满意，也几乎没有扭转日益增长的批判性犬儒主义情绪。该剧根据玛格丽特·基恩的真实故事改编，玛格丽特·基恩是一位画家，她的神秘作品中描绘的孩子们有着一双充满感情的大眼睛，人们相信这是她剥削性丈夫的作品。

大眼睛 艾米·亚当斯 (Amy Adams) 的表演似乎有很多东西可以提供，并赢得了早期奖项 （她将赢得金球奖，但没有像一些人预测的那样获得奥斯卡提名）。 大眼睛 这比其他任何事情都更烦人，而克里斯托夫·瓦尔兹（Christoph Waltz）将其发挥到了几乎深不可测的水平，似乎认为他在一部非常不同的电影中，有时会创造出一种奇怪的组合。

所有的作品都是为了一些特别的东西而存在的，但是 大眼睛 是一部蒂姆·伯顿的电影，除了亚当斯的出色表演之外，它很难证明其存在的合理性。尽管如此，亚当斯仍然获得了金球奖，并获得了另外两项奖项的提名，其中包括《华尔兹》和拉娜·德雷的原创歌曲《大眼睛》。

17 号

黑暗阴影 (2012)

重塑经典灵异肥皂剧

20世纪60年代系列 黑暗阴影 在当时，这部哥特式肥皂剧具有开创性，当时该类型主要关注现实主义家庭剧。不难理解为什么蒂姆·伯顿小时候对这部电影如此着迷，约翰尼·德普也将改编电影视为一个梦想项目。 一个吸血鬼在 20 世纪 70 年代醒来并与他的后代住在一起的故事已经成熟，适合情节剧和离水幽默，但许多笑话最终都出奇地平淡。​​​​

它的可取之处在于极其顽皮的伊娃·格林，她作为巫婆的对手很开心。

它从未建立起基调，并努力调和庸俗与恐怖。尽管它看起来很美丽，而且正如蒂姆·伯顿电影的一贯做法，细节令人惊叹，但表面之下却没有什么变化。它的可取之处在于极其顽皮的伊娃·格林，她作为巫婆的对手似乎很有趣。

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佩里格林小姐的特殊儿童之家 (2016)

九号改编似乎非常适合伯顿的风格

改编自兰塞姆·里格斯（Ransom Riggs）流行的青少年小说系列，很容易理解为什么蒂姆·伯顿（Tim Burton）会被这个故事所吸引，这个故事讲述了拥有超能力的奇怪孩子与一位可以变成鹰的神秘女人住在哥特式豪宅里的故事。 这些书的一大亮点是使用了老式照片 由作者收集，赋予故事独特的视觉语言，似乎是为大银幕量身定做的。

尽管 佩里格林小姐特殊儿童之家 当然，这为伯顿提供了一个广阔的画布来满足他的最爱，而且看到伊娃·格林拥抱她作为女演员的更多巫术品质总是令人高兴的，这部电影仍然是她较弱的努力之一。伯顿经常被指责重视风格而非内容，更关心制作设计而不是情节。这并不总是一件坏事，尤其是当他在美学方面做得如此出色时。

然而，随着 朝圣者小姐情节如此密集，世界构建如此复杂，观众无法忽视伯顿是多么懒得处理这些事情。 过度紧张的故事加上一些令人费解的编辑选择阻碍了它的技巧 制作一部精彩的蒂姆·伯顿老电影。它获得了青少年选择奖三项提名，并获得土星奖最佳奇幻电影提名。

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小飞象 (2019)

蒂姆·伯顿翻拍迪士尼经典动画

对任何真人翻拍作品进行评价 迪士尼经典可能很棘手，因为公式规定了一定程度的特异性 以及大多数普通翻拍作品所不具备的品牌协同效应。当蒂姆·波顿这么做的时候 爱丽丝梦游仙境这个公式还没有完善，所以他对原始材料的偏离比几年后可能做的还要大（尽管考虑到那部电影最终变得多么糟糕，这可能是一个进步）。

和 小飞象他必须遵守这些规范，并将一个只有一个小时的儿童寓言变成一部两倍长的史诗电影。 小飞象 这不一定是一部糟糕的电影。事实上，一些评论家认为这是伯顿后来电影作品中的一个高峰，这是可以理解的。然而，由于迪士尼真人翻拍的需要，它受到了阻碍，即使这在创意上是不可能的。

迪士尼最简单的故事已经成为一部夸张的大片

虽然有一些令人兴奋的时刻，比如那些飞行的场景和演员们全力以赴的表演，比如阴险的迈克尔·基顿，但事实证明，改编版所做的改变比其他任何事情都更令人困惑。迪士尼最简单的故事已经成为一部轰动一时的大片，其中充满了退伍军人、死去的母亲以及关于向大公司出售产品的罪恶的次要情节。也是在那时，蒂姆·伯顿考虑完全放弃导演。

“老实说，在《小飞象》之后，我真的不知道。我以为可能就是这样，真的。我本来可以退休或成为……好吧，我不会再成为一名动画师，一切都结束了。”

它并非没有魅力，最后一幕也有一些很棒的动作，但是 小飞象 感觉像是应该回归基础的东西。

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僵尸新娘 (2005)

蒂姆·伯顿执导定格哥特式恐怖片

蒂姆·伯顿并没有执导与他最相关的动画电影， 圣诞节前的噩梦。尽管他的名字出现在每张海报上，而且视觉效果非常明显，但导演工作还是落到了定格动画传奇人物亨利·塞利克（Henry Selick）身上。卡萝兰）。直到 2005 年，观众才会看到蒂姆·波顿 (Tim Burton) 的动画电影。 僵尸新娘 同年问世 查理和巧克力工厂。然而这部电影却缺乏亮点 圣诞节前的噩梦。

袖子上带着埃德加·爱伦·坡的影响， 僵尸新娘 伯顿的做法有时令人毛骨悚然，但几乎没有对情感产生影响。 恶梦 如此难忘。 这部电影的最佳之处在于它利用了伯顿对社会规范的扭曲，将地下世界描绘成最有活力的地方，而生者的土地却是灰色的，因期望而令人窒息。虽然不那么令人难忘，但它仍然获得了奥斯卡最佳动画长片提名。

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弗兰肯威尼 (2012)

蒂姆·伯顿执导的最佳动画电影

蒂姆·波顿 (Tim Burton) 的职业生涯始于迪士尼，担任动画师和概念艺术家。 狐狸与猎犬 和 黑锅。在那里，他对短片产生了兴趣。 科学怪人他的第一部真人作品之一是一部短片，讲述了一个男孩在被车撞后将他的狗救活的故事。据报道，这部短片导致伯顿被解雇，迪士尼声称他不应该将公司资源花在对儿童来说太可怕的事情上。 2012 年他与迪士尼的讽刺并没有被忽视。

重新制作为定格动画， 科学怪人 由于其 87 分钟的轻快的运行时间，它是伯顿构造得最好的故事之一。黑白拍摄，充满了古老的恐怖元素——这可能是蒂姆·伯顿有史以来最充满复活节彩蛋的电影—— 科学怪人 这是一个简单的故事，但仍然成功地捕捉到了失去心爱的宠物的悲伤，即使它已经复活了。

在接连拍了几部大片但结果好坏参半之后，蒂姆·伯顿的一部回归本源的电影还是值得说的，即使它没有足够的动力来继续下去。该片获得安妮奖五项提名，并获得奥斯卡最佳动画长片提名，并最终入围 2012 年多个最佳影片名单。

12

查理和巧克力工厂 (2005)

蒂姆·波顿重拍威利·旺卡和巧克力工厂

作者罗尔德·达尔讨厌他的书的第一次改编， 查理和巧克力工厂。他不喜欢偏离小说的改动，并反对把重点放在威利·旺卡而不是查理·巴克特的决定上。 （他也不喜欢吉恩·怀尔德的选角，更喜欢英国喜剧演员斯派克·米利根来扮演这个角色）。

当要翻拍这部电影时，在蒂姆·伯顿加入该项目之前，它经历了几位明星（尼古拉斯·凯奇、亚当·桑德勒和比尔·默里曾被考虑出演《旺卡》）和导演。伯顿也是达尔庄园选择的这部作品，这使华纳兄弟受益匪浅。。查理和巧克力工厂 不仅在情节上，而且在语气上，都更加忠实于达尔的书。

达尔对儿童小说的险恶手法在这里得到了充分的展现，这感觉非常适合伯顿的欢乐品牌。虽然有些 CGI 已经过时了，但巧克力工厂却从未显得如此华丽。约翰尼·德普可能因其向迈克尔·杰克逊致敬的旺卡表演而成为所有头条新闻，但蒂姆·伯顿电影中真正的明星是弗雷迪·海默饰演的查理。

阻止它成为顶级伯顿的是旺卡的背景故事，可以很容易地概括为“爸爸问题”。 这部电影聪明得多，它没有透露旺卡为什么会是这样的，并让观众沉迷于他的世界的纯粹想象中。这部电影获得了奥斯卡最佳服装设计提名，甚至还凭借歌曲《旺卡的欢迎歌》获得了格莱美提名。

11

皮威的大冒险 (1985)

最佳皮威·赫尔曼电影

保罗·雷宾斯 (Paul Reubens) 饰演的皮威·赫尔曼 (Pee-wee Herman) 自 1981 年在电视上首次亮相以来，一直深受儿童和成人的喜爱。这位疯狂的艺人，既迷人又古怪，于 1985 年跃上大银幕，成为后迪士尼时代的蒂姆 (Tim)。伯顿正在寻找新工作。 鲁本斯是伯顿迪士尼短片的粉丝，聘请了他并给了他导演处女作。 皮威的大冒险 这不是一部可以形容为传统意义上蒂姆伯顿电影的电影。

这就是鲁本斯彻头彻尾的创作。然而，贯穿始终的时刻揭示了伯顿将成为什么样的导演，就像大玛吉的场景一样，它仍然是整整一代人的噩梦燃料。 伯顿设法让鲁本斯保持足够的控制，使皮威的不可预测性不会破坏整部电影。

正是这部电影将伯顿介绍给了 Oingo Boingo 主唱丹尼·艾夫曼 (Danny Elfman)，并促成了他们职业生涯中最忠诚的创意合作伙伴关系。 皮威的大冒险 它收回的成本几乎是原来预算的六倍，让伯顿的名字名声大噪，剩下的就都成为历史了。这部电影说服了华纳兄弟。将蝙蝠侠的统治权交给导演。

10

理发师陶德：舰队街的恶魔理发师 (2007)

蒂姆·伯顿根据百老汇戏剧制作音乐剧

传奇作曲家斯蒂芬·桑德海姆可以说是近几十年来音乐剧界最有影响力的人物。不过，他并不是一个作品被好莱坞青睐改编的人。他巧妙地复杂的构图和歌剧般的媒介方式使他成为任何想要将其作品转化为电影的电影制片人的一个棘手的前景。 在桑德海姆改编的电影数量稀少中，伯顿的 理发师陶德 这很容易是最好的。

蒂姆·伯顿的电影版的神话理发师杀死了他的顾客并将他们变成了馅饼，这是另一个看似材料和创作者的完美结合，其中包括强烈的《锤子恐怖》的影响。这是一个关于坏人做坏事的黑暗故事，其死亡人数和流血量足以与任何恐怖电影相媲美。

每个参与其中的人都全力以赴，为这个故事注入了如此多的能量和热情，以至于观众几乎忘记了这是有史以来最令人沮丧的音乐剧之一。 虽然歌声足够好，但在某种程度上却难免让故事黯然失色。 桑德海姆的抒情风格需要更强的声音，虽然海伦娜·伯翰·卡特和约翰尼·德普有他们的魅力，但音乐值得更多。

该片获得了三项奥斯卡提名…

尽管如此，当故事中的其他一切都在全速运转时，这是一个很容易被原谅的元素。该片获得三项奥斯卡提名，荣获最佳艺术指导奖，三项金球奖提名，荣获最佳音乐或喜剧电影奖，约翰尼·德普荣获最佳男主角奖。

9

火星来袭！ (1996)

蒂姆·波顿 (Tim Burton) 对 20 世纪 50 年代科幻电影的讽刺

虽然典型的蒂姆·伯顿电影因其哥特式风格和恐怖基调而被讨论，但人们常常忘记他的作品是多么严肃。伯顿并不害怕多愁善感或情感宣泄，即使这看起来与他阴暗的外表相矛盾。 此规则的例外情况是 火星来袭！ 以一系列 20 世纪 60 年代托普斯集换卡为基础，对 20 世纪 50 年代科幻 B 级片的古怪致敬是伯顿最具讽刺意味的作品。

这是一部愤世嫉俗的、X世代对外星人入侵类型的作品，其中仅仅是感伤的想法就被激光枪撕成了碎片。里面挤满了好莱坞的一些大牌明星，每个人扮演的角色都比上一个更可怕， 火星来袭！ 受苦是因为他同年被释放 独立日一部毫不掩饰地取悦观众的大片，毫不犹豫地描绘了世界各地的灾难性破坏，以赢得掌声和敬畏。

相比之下， 火星来袭！ 它如此严肃地嘲笑电影所做的一切。 这并不是一件坏事，因为结果很容易成为蒂姆·伯顿最有趣的电影，而且随着时间的推移它只会变得更好。发行后的失败引起了冷淡的评论， 火星来袭！ 绝对值得再访。

8

甲壳虫汁 甲壳虫汁 (2024)

蒂姆·伯顿重返他最喜爱的电影之一

蒂姆·伯顿 (Tim Burton) 在拍完电影后曾考虑退出 小飞象 他已经五年没有拍电影了。然而， 他有机会重返他心爱的 1988 年经典电影 甲虫汁。 这部电影是他的第一部原创故事片，是在他首次将皮威·赫尔曼搬上大银幕三年后拍摄的。从那时起到发布已经过去了 36 年 甲虫汁珍娜·奥尔特加（Jenna Ortega）饰演薇诺娜·莱德（Winona Rider）的女儿，这使得大部分主要演员回归。

这也说服了伯顿继续执导电影，因为它重新点燃了他对自己所做的事情的热爱：

”[Beetlejuice Beetlejuice] 让我重新充满活力。很多时候，当你进入好莱坞时，你会尝试对自己所做的事情、预算和一切负责，但有时你可能会有点迷失。这让我更加坚信，做我想做的事很重要，因为这样每个人都会受益。”

甲虫汁 它取得了巨大的成功，票房大获成功，同时也让原作的粉丝们感到高兴。影评人对这部电影的烂番茄新鲜度评价为 77%，他们称赞迈克尔·基顿以《甲壳虫汁》的形式回归，以及伯顿对实际效果和视觉笑料​​的运用。粉丝们更喜欢它，Popcornmeter 的评分高达 82%。

7

蝙蝠侠归来 (1992)

蒂姆伯顿的蝙蝠侠续集

蝙蝠侠归来 从技术上讲，《蝙蝠侠》是一部蝙蝠侠电影，但它更像是蒂姆·伯顿的电影，而不是一部可以准确描述为 DC 最受欢迎的侦探的忠实改编电影。伯顿能够拍出这部电影真是一个小奇迹 这是对德国表现主义的令人费解的致敬，但似乎并不太关心蝙蝠侠。

伯顿的重点更多地集中在丹尼·德维托对企鹅的光荣怪诞的演绎上——一个实际上是由下水道企鹅抚养长大的人——以及米歇尔·菲佛饰演的猫女的杰作。伯顿将哥谭不拘一格的不合时宜的群体变成了他自己的怪人，并将高调与做作的恐怖混合在一起。

蝙蝠侠归来 这是一部不太连贯的电影 蝙蝠侠 虽然剧情到了第三幕就崩溃了，但不难看出为什么它仍然受到粉丝的喜爱。虽然这部电影赚了钱，但它并没有像前作那样取得巨大成功，这让华纳兄弟非常失望，所以 伯顿离开了球队，并由乔尔·舒马赫取代。 但剩下的无疑是他最有趣的电影之一。

6

困空 (1999)

蒂姆·波顿改编无头骑士传奇

蒂姆·伯顿最好的电影就是当他把谨慎抛在脑后，自由地沉迷于他的风格奇思妙想时。 如果有流血就更好了。在最好的情况下，它对《断头谷》传奇的演绎是断断续续的，情节常常让人感觉在最后一刻拼凑在一起，但它的老派恐怖图像与熟悉的情节剧相结合，令人无限享受。

昏昏欲睡的空洞 毫无疑问，这是伯顿最美丽的电影之一，这种奢华的电影只有看过太多克里斯托弗·李吸血鬼电影并想要痛苦地重新制作每一个制作设计的人才能制作。当科琳·阿特伍德 (Colleen Atwood) 设计服装、而摄影职责落到如今的传奇人物伊曼纽尔·卢贝兹基 (Emmanuel Lubezki) 身上时，每一个转折点怎么可能不好看呢？

伯顿与营地的合作非常好，尽管 昏昏欲睡的空洞 并没有完全屈服于这种突发奇想，总是意识到它的概念是多么愚蠢，并且不害怕玩弄它，从转头到德普饰演的伊卡博德·克莱恩在不合时宜的时刻被喷上了恐怖电影最红的血。 昏昏欲睡的空洞 呈现出真正的杀手天赋， 从德普到克里斯蒂娜·里奇，再到理查德·格里菲斯、米兰达·理查森、迈克尔·甘本和伊恩·麦克迪阿米德等传奇英国人才。

5

蝙蝠侠 (1989)

蒂姆·伯顿执导现代第一部蝙蝠侠电影

交出缰绳 蝙蝠侠 1989 年，几乎无人知晓的蒂姆·波顿 (Tim Burton) 的电影宇宙对华纳兄弟来说是一个巨大的风险。确实，超级英雄电影并没有成为定义时代精神的主宰，而在当时，用漫画书制作严肃电影的想法大多被其他工作室视为笑话。 然而，与此前传闻的伊万·雷特曼、乔·丹特等导演相比，时年30岁的蒂姆·波顿的选择却显得出人意料。

这场赌博得到了回报 蝙蝠侠 它成为 1989 年票房第二高的电影。如今，在后诺兰和 DCEU 的世界里，人们很容易忽视伯顿的电影。 蝙蝠侠 作为一部较弱的电影，远不及接下来的电影那么复杂。然而，这会忽视电影的文化影响及其真正的工艺和娱乐因素。 影片上映后被认为过于成人化，不适合家庭观众，正是这部电影令人眼花缭乱的狂热基调让它看起来如此令人兴奋。

它可能不像其续集那样是蒂姆伯顿的电影，但是 蝙蝠侠 这是一个更一致的主题…

伯顿电影成名的制作设计在这里得到了充分展示，哥谭市以最激动人心的方式栩栩如生。杰克·尼科尔森饰演的小丑可能是这部电影卖座的过度反派，但迈克尔·基顿饰演的布鲁斯·韦恩仍然是经典中被低估的新成员，因为他展现了 DC 饱受折磨的英雄的安静疯狂。它可能不像其续集那样是蒂姆伯顿的电影，但是 蝙蝠侠 是一个更加一致的事情，将 Frank Miller 与 20 世纪 60 年代的系列相结合，达到了令人惊叹的效果。

4

大鱼 (2003)

蒂姆·伯顿的荒诞故事和爸爸问题

蒂姆·伯顿电影中最普遍的主题之一是父亲问题。他的许多电影都以父亲或父亲形象为主角，他们与孩子有着复杂的关系，从《剪刀手爱德华》的创作者到威利·旺卡严厉的牙医父亲。 没有什么地方比这更明显了 大鱼2003 年改编自丹尼尔·华莱士的小说。

没有什么比这更令人心酸的了，因为一个男人试图弄清楚他父亲讲述的他年轻时的奇幻故事有多少是真实的，这让伯顿能够以南方哥特式的风格更深入地探讨这些主题。 大鱼 这是伯顿最明显的感伤电影之一，但他足够聪明，在必要时淡化了糖精的味道。

阿尔伯特·芬尼和伊万·麦格雷戈在艾德·布鲁姆的人生两个阶段扮演艾德·布鲁姆，而比利·克鲁德普则扮演他愤怒的儿子，两个人只是想在时间耗尽之前互相理解。将棋子放入 大鱼 正如伯顿所期望的那样，令人印象深刻，但这部电影的情感核心将其提升到伯顿的顶级水平。伯顿从不害怕让观众哭泣，但是 大鱼 是他最具压倒性的催泪片。 这部电影因其配乐而获得奥斯卡提名。

3

甲壳虫汁 (1988)

蒂姆·伯顿的第一部原创故事片

在他的导演处女作获得成功后，伯顿对他提交的剧本并不满意，直到一部名为《 甲虫汁 落在他的腿上。经过大量重写后，伯顿设法聘请了一线演员，尽管他们中的许多人都不知道从这样一个奇怪的故事中可以期待什么。 最终结果是经典恐怖片的搞笑模仿 以及轻松地将闹剧与定格动画怪异结合在一起的闹鬼子流派。

蒂姆·伯顿电影的中心是迈克尔·基顿作为主角的喜剧龙卷风。他不只是咀嚼风景，他把它撕成碎片，吐出俏皮话，陶醉在他的角色的奇怪中。影片讲述了两个鬼魂想要吓唬他们心爱之家的新房客，结果错误地召唤了恶魔甲虫汁来帮助他们。

虽然对 20 世纪 80 年代雅皮士搬到乡村的模仿已经令人厌倦，但这些笑话 仍然落地，凯瑟琳·奥哈拉再次提醒观众为什么她是全国喜剧宝库。 甲虫汁 荣获奥斯卡最佳化妆奖和英国电影学院奖最佳视觉效果和化妆奖。 30多年后，续集问世，大部分演员回归。

2

艾德·马德拉 (1994)

蒂姆·伯顿讲述这位邪教导演的故事

在他名声鼎盛的时候，当全世界都知道蒂姆·伯顿的电影是什么样子时，伯顿做出了意想不到的事情，制作了一部传统的传记片。 诚然，这仍然是非常伯顿式的，而且没有比艾德·伍德更好的故事主题了，他经常被认为是世界上最糟糕的导演。 在与约翰尼·德普合作的第二部电影中，伯顿以伍德的故事为基础，讲述了一个失败者与体制作斗争，与他的乌合之众朋友一起创作艺术的庆祝故事。

伯顿并没有嘲笑一个太容易的目标，而是在伍德身上找到了志趣相投的人，避免模仿和肮脏，而是对一个他认为被历史误解的人给予真正的温暖。伯顿没有依靠林奇和环球的怪物电影来获取电影灵感，而是用他丰富的方法变成了弗兰克·卡普拉。

除了成为蒂姆·伯顿最优秀的演员之一之外， 艾德·伍德 可能是他最令人振奋的电影。

演员阵容都很强大，但马丁·兰道饰演贝拉·卢戈西的悄然悲剧性转变赢得了大部分赞誉 艾德·伍德发射。除了成为蒂姆·伯顿最优秀的演员之一之外， 艾德·伍德 可能是他最令人振奋的电影。 艾德·伍德 它赢得了两项奥斯卡奖，一项是兰道奖，一项是最佳化妆奖（里克·贝克奖）。它还获得了三项金球奖提名，兰道赢得了一项。烂番茄新鲜度高达92%。

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剪刀手爱德华多 (1990)

约翰尼·德普的第一部蒂姆·伯顿电影

如果人们被迫举出一个最能体现蒂姆·波顿电影含义的片名示例，那么他们就不会再看下去了 剪刀手爱德华多。 伯顿 (Burton) 因成功获得一线明星地位后制作 蝙蝠侠这部电影是一封写给他所爱的一切的情书 – 从哥特式浪漫和环球怪物电影到童话故事和郊区模仿。

他对弗兰肯斯坦的重新想象使这个怪物成为了一个手里拿着剪刀的脆弱的年轻人，他只想融入“正常世界”。然而，他很快就被那些他想取悦的人迷恋和排斥。 即使在近 29 年后，在经历了如此多的模仿之后， 剪刀手爱德华多 仍然令人惊讶地有效和深刻感人。

这部电影改变了蒂姆·伯顿的比赛方式，造就了他，也造就了他的明星约翰尼·德普。这部电影取得了商业上的成功；评论家们很喜欢它，烂番茄上的评分高达 90%。这也巩固了伯顿与演员约翰尼·德普最长久合作关系的开始。这是他职业生涯中最像伯顿的电影，被广泛认为是有史以来最好的电影之一。 蒂姆·伯顿 已经完成了。