电影中的每一首歌

这 克鲁埃拉 配乐令人难忘，收录了 20 世纪 60 年代和 70 年代的热门歌曲，但正式发行的 克鲁埃拉 原声带不包括电影的所有歌曲。艾玛·斯通 (Emma Stone) 饰演的克鲁拉 (Cruella) 的精彩表演与摇滚、R&B、流行和朋克的完美融合完美相伴。 克鲁埃拉 它通过其配套的歌曲选择取得了很大的成就，电影中出现了 30 多首 20 世纪 60 年代和 70 年代发行的歌曲。它们的范围从经典的放克到强大的女权主义民谣，配乐能够营造出强烈的时间和地点感。

克鲁埃拉 以 20 世纪 70 年代伦敦朋克摇滚运动为背景克鲁埃拉是一位有抱负的时装设计师，与英国上层阶级交战。支持艾丝黛拉转变为克鲁拉的音乐是为重金属和垃圾摇滚奠定基础的 70 年代朋克音乐。它收录了僵尸乐队、滚石乐队和动物乐队等著名乐队在英国入侵期间最热门的歌曲。这一切都不可避免地带有英国特色，更重要的是，它是从英国摇滚乐运动鼎盛时期摘录的音乐——这是 Cruella de Vil 起源故事的完美底线。

《克鲁拉》原声带曲目列表：

Cruella 原声带中的每首歌

“该死的，好吧，” 超级流浪汉 (1974) – 克鲁埃拉 以直接取自 20 世纪 70 年代伦敦的经典反建制热门歌曲开场，Supertramp 的“Bloody Well Right”的稳定节奏在艾丝黛拉（又名克鲁拉）的小学（又名中学）的蒙太奇中播放。艾丝黛拉和当时的许多艺术家和音乐家一样，对严格的英国学校制度感到恼火，转而拥抱她的狂野本性。艾斯黛拉的叛逆态度体现在歌曲的开头歌词中：

”所以你认为你的教育是假的，我想很难不同意。你说，‘这一切都取决于金钱和你家谱里的人。’”

比吉斯乐队的《Whisper Whisper》(1969) – 前卫摇滚音乐——选自被广泛认为是 Bee Gees 20 世纪 60 年代最好的专辑——是 克鲁埃拉 艾斯黛拉的母亲凯瑟琳将车停在一座豪宅前，她希望在那里获得经济帮助。

《动物》中的“从内到外看”（1966） – 还有什么比《动物》早期的布鲁斯摇滚乐更好地拉开电影第一个动作场景的序幕呢？ 《Inside Look Out》有一段无情的节奏，从艾丝黛拉开始对冯·海尔曼男爵夫人的球造成严重破坏开始，然后继续前进，臭名昭著的斑点狗挣脱束缚进行追逐。埃里克·伯登的歌声毫不费力地从男低音过渡到女高音，营造出一种狂野的感觉，最终导致凯瑟琳的死亡。

桑迪·盖伊的《小心带骨头的狗》(1969) – 克鲁埃拉 将场景转移到伦敦，盖伊深情的单曲营造出“生活中没有什么是免费的”氛围。音乐是在 克鲁埃拉 艾斯黛拉逃离警察追捕并与街头顽童贾斯珀和霍勒斯建立了持久的联系，这也是影片的配乐，而且还有一个额外的好处，它符合电影的犬类主题。

滚石乐队的《她是彩虹》(1967) – 十年后，一首时髦的现代歌曲介绍了成年艾丝黛拉，她正在帮助贾斯珀和霍勒斯通过制作高级时尚伪装来完成复杂的特技。艾丝黛拉的艺术天才在屏幕上以色彩缤纷的服装展现出来，这也反映在这首歌的歌词中：

”它到处都有颜色。她梳理头发。她就像一道彩虹”。

《我明白了》，乔·特克斯 (1972) – 仅使用了 Joe Tex 的几秒钟的时髦节奏音乐 克鲁埃拉。 “我明白了”是在自由百货商店场景之前使用的，霍勒斯偷偷塞进艾丝黛拉的申请表，以便她能被录用，以及解释男爵夫人从她的派对中赶出了什么样的女性。

《僵尸》中的“Time of the Season”（1968） – 艾丝黛拉通过伦敦一家著名百货公司进入时尚界，伴随着这首著名的迷幻流行歌曲，但当观众发现她被聘为看门人时，却以失望告终。

南希·辛纳屈 (Nancy Sinatra) 的《这些靴子是为行走而设计的》(1965) – 艾丝黛拉开始表现出克鲁拉倾向，她随着这首超流行的乡村歌曲一起唱歌，因为她决定在一次醉酒叛逆中放弃工作，摧毁/重新设计自由号的前窗。

门乐队的《五比一》（1968） – 另一首近乎硬摇滚的 R&B 歌曲伴随着伦敦最好的造型师男爵夫人的到来，在艾丝黛拉混乱地逃离警方之前，她当场雇用了艾丝黛拉。

尼娜·西蒙的《感觉良好》(1965) – 艾丝黛拉 (Estella) 进入男爵夫人宅邸时经常播放爵士乐标准曲，反映了她内心深处的快乐。这首歌的歌词听起来很符合现场的气氛，也很契合。 克鲁埃拉 配乐。

俄亥俄州球员的“Fire” (1974) – 克鲁埃拉 就在艾丝黛拉遇到阿蒂之前，她再次转向放克，当她在第二次时间周围窗口中看到一件红色连衣裙时，独特的声音再次标志着她生命中的一个重要的过渡时刻。

艾克·特纳和蒂娜·特纳的《Whole Lotta Love》(1975) – 这首 1975 年的歌曲是 1969 年 Led Zeppelin 乐队歌曲的翻唱，虽然这首厚颜无耻的歌曲最初可能看起来与迪士尼电影格格不入，但它的效果却出奇地好。这是有史以来听起来最酷的摇滚歌曲之一，具有标志性的吉他连复段，并且非常适合 克鲁埃拉 克鲁拉第一次正式亮相时的配乐。

苏兹·夸特罗 (Suzi Quatro) 的《The Wild One》(1974) – Quatro 的女权主义赞歌是电影中第一首拥抱 1970 年代朋克摇滚运动的歌曲 – 电影的大部分内容都是在那时设定的 – 因此，它很适合作为邪恶的克鲁拉的介绍，她最终成为了朋克偶像你自己的。正确的。这首歌的歌词很恰当，“你抓不住我。我是野人，”当克鲁埃拉进入男爵夫人的舞会时播放。

深紫的《沉默》（1968） – 翻唱了 Billy Joe Royal 1967 年的歌曲。其史诗般的声音“娜娜娜娜娜娜，”“嘘”可以让任何电影中的任何场景看起来都很酷，尤其适用于 克鲁埃拉 配乐。这首歌在其中一个场景中播放，展示了克鲁埃拉是一位多么伟大的骗子，她从警卫那里偷走了钥匙，然后把它们扔回给霍勒斯。

电灯乐团的“Livin’ Thing”（1976） – 在 ELO 的热门单曲中，管弦乐被柔和的摇滚乐所取代，与贺拉斯​​撞到蛋糕、老鼠被释放时男爵夫人舞会上的完全混乱相呼应。

皇后乐队的《Stone Cold Crazy》（1974 年） – 《Stone Cold Crazy》的疯狂节奏和疯狂歌词与克鲁拉离开男爵夫人派对时的心情非常吻合。当克鲁埃拉发现男爵夫人谋杀了她的母亲后，她简直要疯了。

罗丝·罗伊斯的《洗车行动》(Lava Jato) (1976) – 著名的迪斯科音乐为贾斯帕、霍勒斯和克鲁拉上班提供了稳定的节奏，伴随着达尔马提亚绑架和阿蒂招募的场景。

大卫·鲍伊的《Boys Keep Swinging》(1979) – 如果不向大卫·鲍伊致敬，仔细观察伦敦的摇滚乐场景就不算完整，他的造型似乎给阿蒂的服装带来了灵感。鲍伊的歌曲是最合适的条目之一 克鲁埃拉 配乐。

金发女郎的《无论如何》（One Way or Another） (1978) – 正如电影中经常出现的情况一样，这首强大的朋克流行歌曲变得不祥，因为它播放了克鲁拉开始摧毁男爵夫人并统治时尚界的使命的蒙太奇。由于 Blondie 是 70 年代伟大的女性摇滚偶像之一， 克鲁埃拉 如果没有他的一首歌，原声带就不完整。

托尼·马丁的《我有想法（当我们跳舞时）》（1951 年） – 当男爵夫人得到灵感并窃取了克鲁埃拉的服装设计后，一首浪漫的歌谣就变成了现实。场景变换 克鲁埃拉 你脑海中的配乐歌曲，使“我有想法“有些音乐比马丁最初的意图要险恶得多。

《冲突》中的“我应该留下还是应该走”（1981） – 克鲁埃拉 当 The Clash 的排行榜单曲伴随着 Stone 的角色将垃圾变成时装的场景时，朋克达到了顶峰。这一半开玩笑的声明是 Cruella 最好的宣传噱头之一，体现了朋克精神，尤其是 The Clash。

乔治亚·吉布斯的《我爱巴黎》(1953) – 除了讽刺的感觉之外，“我爱巴黎”的音频和视觉效果并没有太多。一位老式的科尔·波特歌手为贾斯珀和霍勒斯在狗屎上挥舞金属探测器时所做的真正肮脏的工作带来了一些幽默。

肯·多德的《爱就像一把小提琴》(1960) – 20 世纪 40 年代丰富的“轻松聆听”音乐令人惊喜地出现在 克鲁埃拉 男爵夫人因艾丝黛拉设计和制作的裙子而受到赞誉。这个场景在两个角色之间形成了一定的对比——艾丝黛拉对时尚充满热情，而男爵夫人似乎对权力和地位充满热情。

多丽丝·戴 (Doris Day) 的《也许，也许，也许》 (1965) – 当贾斯帕和霍勒斯入侵男爵夫人之家时，播放了一首著名的 1947 年西班牙歌曲的英文翻唱。这首歌可能被选为 克鲁埃拉 配乐更多的是因为它的声音而不是它模棱两可的歌词。

乔·多兰的《你真是个美丽的女人》(1970) – 令人惊讶的是，乔·多兰的热门歌曲被用于一个场景，焦点不是克鲁拉，而是男爵夫人，当时她正在为一场时装秀做准备。这个选择对于 克鲁埃拉 配乐是最引人注目的，因为这首歌的歌词是在为时装秀做准备时播放的，但其 70 年代的旋律和不祥的声音完美地配合在一起。

约翰·麦克雷的《我想成为你的狗》 –克鲁埃拉 通过翻唱 Stooges 1969 年的原始朋克热门歌曲，重新聚焦于狗。库埃拉的胜利时刻响起了车库乐队的音乐——她破坏了男爵夫人的正式时装活动后，在公园里举办了一场快闪时装秀。这个场景也标志着克鲁拉著名的黑白外套的首次出现（她实际上并不是用小狗毛皮制成的）。

“微笑，” 朱迪·嘉兰 (1963) – Garland 全面翻唱了 Nat King Cole 1961 年的爵士乐经典作品，与 Cruella 濒临死亡的场景形成鲜明对比。这首歌预示着男爵夫人放火烧毁克鲁埃拉的房子并让她自生自灭后，约翰拯救了她。在影片中克鲁埃拉处于最低谷的时候，也许仍然有希望的种子。

J. Geils 乐队的《Nightmares》（1974 年） – 这首歌在伦敦越狱场景中播放，克鲁埃拉用小胡子伪装自己，在一辆卡车上造成严重破坏。不可能为动作序列选择更完美的 70 年代曲目，因为“Nightmares”具有部落风格的声音，包括无情的鼓点、轰鸣的钹、原始的歌词以及不间断的回声和混响。

《Gettin’ Out》，J. Geils 乐队 (1974) – 这 克鲁埃拉 配乐从 J. Geils Band 的一首歌曲直接过渡到另一首歌曲，只有“Gettin’ Out”是一首更时髦的摇滚歌曲，以刺耳的钢琴节奏为主导。这首歌延续了贾斯帕和霍勒斯的逃亡之路，歌名再合适不过了。

布丽吉特·芳登的《永恒》(1968) – Eternelle是后端最完美的选择之一 克鲁埃拉 配乐，而克鲁拉显然在男爵夫人试图杀死她后变得永恒。这首歌也是一首受法国流行女子组合Boss Nova影响的有趣曲目，这使得它更加贴切。

艾克和蒂娜·特纳的《走到一起》(1970) – 这 克鲁埃拉 配乐继续向英国摇滚乐的历史致敬，翻唱了 1969 年披头士乐队著名专辑中的开场曲目， 修道院路。音乐响起时，克鲁埃拉和她的朋友们重新聚在一起，重新集结，准备对男爵夫人进行最后的攻击。

《魔术师》，黑色安息日 (1970) – 在《Cruella》中只演奏了以口琴为主导的《巫师》前奏，但这仍然意味着黑色安息日出现在迪士尼电影中。它的效果也出人意料地好，因为当她将赫尔曼大厅重命名为“地狱大厅”时，简介被用来营造克鲁埃拉豪宅翻新的氛围。

滚石乐队的《同情魔鬼》(1968) – 滚石乐队的另一首热门歌曲恳求观众对魔鬼表示同情，克鲁埃拉正式成为克鲁埃拉·德维尔。她可能是恶棍，但这并不意味着她不值得一些礼貌。

Florence + the Machine 的《Call Me Cruella》（2021 年） – 备受期待的《Florence + the Machine》歌曲在片尾字幕中播放，以一首原创歌曲结束迪士尼的真人起源故事 克鲁埃拉的 标题字符。

梅尔·利文的《克鲁埃拉·德维尔》 (1961) – 结束后 克鲁埃拉片尾彩蛋场景向原作致敬 101 斑点狗 让罗杰（凯万·诺瓦克饰）唱一首《Cruella de Vil》的歌词，暗示这首歌曲在 1969 年动画电影中的未来创作。

克鲁埃拉的配乐如何增强这部电影的魅力

这首歌突出了克鲁埃拉的旅程以及电影的基调。

这 克鲁埃拉 配乐不仅将影片牢牢地置于适当的时间段，而且还通过一些完美的歌曲选择增强了影片的感觉。许多歌曲直接讲述了克鲁埃拉这个角色，由于艾玛·斯通引人入胜的表演，她比原作中的动画角色更讨人喜欢。 一百零一只斑点狗。她是一个不喜欢被欺负的人，哪怕是从小到大。

然而，这部电影讲述了她的旅程，随着时间的推移，她变得更加大胆，音乐强调了这种转变。影片一开始，南希·西纳特拉的《这些靴子是为行走而设计的》用她带有叛逆色彩的流行音乐来表明克鲁拉将走自己的人生道路。 《狂野》 Suzi Quatro 的作品以更加朋克的态度凸显了这种精神。 “我想成为你的狗” 约翰·麦克雷 (John McCrea) 用一首激进而直接的歌曲结束了这一转变，以戏剧性的方式展现了克鲁拉作为叛逆者的形象。

然而， 配乐也捕捉到了许多人没有想到的电影的纯粹乐趣。关于克鲁拉·德维尔的起源故事的想法在宣布时似乎并不一定是一个好主意。毕竟，要让一个小狗杀手成为一个讨人喜欢的角色是很难的！然而，这部电影让很多人感到惊讶，因为它不再是一部迪士尼真人电影，而是一部时代抢劫电影，在很多方面都救赎了克鲁拉这个角色。配乐的有趣、充满活力的能量有助于传达这种氛围，使 克鲁埃拉 那种从头到尾都很有趣的电影。