撕掉绷带更容易： 鸣人 真人实拍虽然风险很大，但可以做得对。实景拍摄 鸣人 该改编版至少从 2015 年就开始开发，原定由狮门影业发行，但由于缺乏合适的剧本，它无法进入下一阶段的制作。经过十年的地狱般的开发，剧本（由塔莎·豪编写）已经完成并公布。
鸣人 想象他在真人表演中自然地工作既容易又困难。虽然具体信息仍然很少，但这是一个好迹象，表明这部电影缺乏进展显然是克制和谨慎的结果。尽管受到热烈欢迎 一件真人改编、其他系列的愤世嫉俗的改编，例如 死亡笔记和星际牛仔 给动漫迷留下了不好的印象。有几件事可以保证 鸣人影片本身的真人改编很成功，抓住了影片的温暖和灵魂。 鸣人 宇宙。
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樱花一定要小心呵护
鸣人“金童玉女”是该系列最大的问题
一般来说，很少有动漫角色能像小樱那样具有标志性，但却又如此具有争议性。樱花是许多争论的象征 鸣人: 这是女性角色的代表与动画相比，漫画的优点和缺点，以及系列中浪漫的整体呈现。简单来说，鸣人对小樱的承诺就是驱动汽车的引擎。 火影忍者疾风传 向前。在漫画中，小樱的性格完全不同：当然，她更强大，但漫画版小樱的表现也比动画中更加真实。
作为一种权衡，动画给了她更多的叙事存在，给了她应得的银幕时间。这也对鸣人和小樱的友谊造成了严重的后果。在动画中，她对鸣人的感情比漫画中更加强烈，而且对鸣人的感情也更加矛盾。例如，在鸣人使用螺旋手里剑住院后，动画中小樱与鸣人进行了一次长时间而真诚的对话。在漫画版的场景中，它几乎不存在。
为了拍一部真人电影，小樱需要大量的返工。然而，这与其说是对漫画或动画的批评，不如说是批评。 真人表演的更多可能性。她与火影忍者的关系似乎更值得动画赋予它的重要性，但代价是小樱在漫画中更人性化的心理。真人版改编为小樱提供了一个完美的机会，让她感受到真实、完整、自由意志和力量。
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火影忍者需要修复关系
不同的媒体需要不同的互动方式
小樱与鸣人和佐助的关系给该系列带来了一个大问题：他们的关系和互动总是让人感觉卡通化。在写爱情方面，尴尬的岸本缺乏微妙之处，他对人际关系的描绘常常显得像漫画。如果 鸣人 将得到三维，然后 适应应该集中于让这种关系看起来真实。。这并不意味着你必须巧妙地做每件事；真正的关系很少涉及微妙之处。
Tsunade 和 Jiraiya 是一个很好的例子，可以很容易地赋予真实的动态。他们独特的历史增强了他们对彼此的真诚和关怀。对于爱情故事，尤其是像火影忍者 x 雏田或佐助 x 小樱这样有争议的爱情故事，要将它们变为现实需要付出巨大的努力。自来也暗示他将最终回归并与纲手在一起，这使得这成为该系列中最有影响力的时刻之一，他在他们的爱情实现之前就去世了。
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忍者世界很可怕——不要让它变得平滑
新火影剧情不能伤感木叶
描绘 鸣人人际关系不仅仅是浪漫的问题。自来也接手并训练了雨隐的孤儿，雨隐后来创立了晓组织。他们也将是杀死他的人。这里有一个非常重要的教训。毕竟，自来也将忍者世界视为一种死亡方式，而不是一种生活方式。
鸣人 这是一部理想主义、充满同情心的连续剧，为了面对绝望和贫困的更广泛的希望主题，愿意破坏“正确阵营”的“好人”。每个人都可以希望，每个人都可以希望任何事情。 鸣人恶棍是对忍者理想失去希望和信心的人，或者更常见的是，他们的希望被忍者组织本身摧毁。
鸣人关系是他的风景的微观释义。自来也与雨隐孤儿的关系再现了木叶等大村庄与小村庄之间的紧张关系。木叶和其他大国的军事行动会带来附带损害和后果。佐佐里的父母被木叶白獠牙杀害——根据佐佐里的说法，一种压倒性的感觉像核冬天一样笼罩了整个忍者世界——这是一个释义 鸣人持续的战争、偏执和不信任状态。
另一个例子是第二次五影峰会期间各影之间的关系明显紧张。这些争吵和怨恨再次引发了更广泛的地缘政治紧张局势。个人的论点也很能说明问题：团藏和小野木开始讨论海外秘密干预，这成为有关小野木道德问题讨论的主题，大野木雇佣了一群流氓忍者，正如观众所知，这些人被激进的忍者所激化。 团藏对海外的秘密干预是毫无疑问的，因为它是在木叶旗下进行的。
大野木所谓的虚伪是由于团藏表面上的正义而成为可能的。 鸣人 这不是一个关于忍者组织卑微正义的成长警示故事。 这是一个充满希望的故事，尽管当前的现实有多么令人困惑。。对于一个希望成为火影的被遗弃的孤儿来说，就像对于一个因与火影所代表的村庄的战争而成为孤儿的孤独的木偶师来说一样。最大的讽刺是，影之间的和平——套用忍界新发现的地缘政治统一——只有在对外人相互宣战之后才会出现。
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火影忍者中的二元性应该是优先考虑的
火影忍者是一个充满矛盾、对抗和紧张的故事
对忍者秩序失去希望并决定抵制它不仅是可以理解的——对于那些被忍者道德排除或遗忘的人来说，这是唯一好的答案，为自己辩护、验证和保护自己。 鸣人恶棍 变得 最重要的是，恶棍们很关心：对这个世界的一种可怕的关心，在这个世界里，关心一件事几乎总是意味着失去关心另一件事的资格。柱间非常关心他的团结与和平的理想，以至于他对宇智波的歧视视而不见。玛达拉非常关心他的氏族，因此发起了叛乱。
所以，今天的关键词是对比。 鸣人 将爱与暴力视为通往和平的两条道路，与木叶的指导思想火之意志进行对比。 爱与暴力是两种力量这种对比是如此重要，以至于该剧选择了一个极具争议性的结局来强调这一点。 鸣人 将对比视为讲故事的基本组成部分，将喜剧性的舒缓与纯粹的情感掏空并置，使用生活片段和战斗形态作为情感爆发之间的无聊边缘。
当发生悲剧、孤立或暴力时， 鸣人世界和叙事，它强调对比关系。 “填充物”与“佳能”的对比也决定了 鸣人 本身，作为从漫画和动画的解释中出现的连贯的身份。我们学习“阅读”这些释义和平衡。 鸣人对比——无论它们看起来多么微妙——对于适应是至关重要的 鸣人 美好的。
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不要制作关于火影忍者的真人版火影忍者（仅）
主角不一定是“主角”
最难的是 鸣人 它的核心是对比，而最明显的对比关系可能非常具有欺骗性。以鸣人和佐助为例。似乎正是这种对比驱动了整个叙述。岸本甚至写了这个系列，总是希望两者之间有最后的对抗。但 鸣人 一部抓住了该系列精神的电影失败了 仅有的 重点关注鸣人和佐助。
火影忍者漫画和动画跨越 700 章和 720 集，实现了无缝的世界构建和令人恐惧的庞大角色阵容。故事片不会有这个特权。未能编写没有确定优先级的脚本。 鸣人世界和其中的对比会造成混乱。
相反，要找出对比并使它们变得明显。甚至夸大它们。优先考虑两到三个截然不同的地方 鸣人;强调人们对同一个忍者世界的看法不同；优先考虑彼此截然不同的角色，例如李洛克和火影忍者。做 鸣人世界变得生机勃勃；展示战争等事情如何影响经济或性别如何影响忍者的看法。突出前景中的对比并使其他一切成为背景。
火影忍者在游戏世界中的角色应该与漫画和动画中的角色基本相同：绝不是凯旋的英雄。他的两个大目标——与佐助相互理解以及成为火影——只有在最后才实现。鸣人是他的世界的一个镜头：他代表并拒绝它的残酷和悲剧，保持希望和同情高于一切。对于这部电影，编剧何塔莎是这样评价的：
我认为这是一个很酷的选择，因为它将能够传达火影忍者是多么微妙和特别，而不会被他的大世界分散注意力，我认为不是粉丝或谁会来的人。现金。这绝对是一部出于对火影忍者是谁、这个角色以及他的人际关系的热爱而制作的电影。
这是一个好兆头吗？这是可取的吗？首先，这个 鸣人广阔的世界只是对火影忍者的干扰吗？如果真人电影要成功，就必须明白，就像相机镜头“跟随”和“聚焦”所指向的地方一样，鸣人的角色始终是通过他的理想主义镜头折射他所生活的世界 鸣人“相机”从来就不是用来指向的 V 火影忍者； 鸣人相机 – 火影忍者。它不会仅仅因为 鸣人 添加一个真正的相机。