看到照片一点也不奇怪 查理·卓别林 他的电影，以及字典中的“喜剧演员”一词，就像所有其他演员、导演、作家或导演一样，在电影和流行文化中留下了不可否认的印记。卓别林以其永恒的流浪汉形象、标志性的小胡子、令人难以置信的闹剧和肢体喜剧天赋而闻名，他是无声电影时代的缩影，并在有声电影革命后仍然是一个重要人物。凭借他深思熟虑且有趣的电影，卓别林将电影制作带入了新领域，并成为这一过程的真正偶像。
作为有史以来最伟大的无声电影背后的人物，卓别林的作品具有令人难以置信的社会和政治意义，他吸引了全世界，并成为电影界最重要的人物之一。从 淘金热 到 大独裁者, 卓别林的电影作品中不乏一些有史以来最具影响力的电影。。尽管他的最后几年因麦卡锡主义和共产主义者的指控而充满争议，但回想起来，卓别林被认为是世界上最有创造力、最勇敢和最不妥协的导演之一。
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纽约国王 (1957)
查理·卓别林饰演国王沙多夫
查理·卓别林 (Charlie Chaplin) 的职业生涯令人印象深刻，成为好莱坞最著名的人物之一，但这位英国演员开始在美国遭遇争议。麦卡锡主义之后，卓别林被指责为共产主义者。在他的公开政治电影之后 大独裁者 1940 年，卓别林更加公开地支持政治事业和各种苏美友好团体，这导致他被美国驱逐出境。在此背景下，卓别林创作了 国王在纽约对美国政治和社会进行讽刺。
国王在纽约 这是卓别林的最后一个主角，他扮演沙赫多夫国王。一位欧洲君主，在被错误地指控为共产主义者之前，意外地成为美国的电视名人。这部明显的自传体电影展示了卓别林令人难以置信的讽刺才能，但在冷战最激烈的时期，观众对其题材感到恐惧，产生了分歧。回顾过去 国王在纽约 无法与卓别林最好的作品相媲美。尽管如此，这是他个人奋斗的重要记录，也是他对美国社会看法的精彩见解。
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来自巴黎的女人 (1923)
查理·卓别林 – 搬运工主管
查理·卓别林只短暂露面，未在演员名单中出现。 来自巴黎的女人他唯一一部真正的剧情片，由他自己编剧、导演、制作和编剧。这是一个关于一个女人与她的前未婚夫、有抱负的艺术家让·米勒 (Jean Millet) 在爱情和安慰之间挣扎的故事。 来自巴黎的女人 展示了卓别林在非喜剧作品中被低估的才华。到1923年，卓别林已经是大明星，观众期待看到更多他的经典闹剧，但却对影片直白的剧情感到失望。 来自巴黎的女人这意味着这部电影在当时的反响不佳。
凭借语境的力量，并了解卓别林后来如何将戏剧和喜剧结合在作品中，例如 大家的关注很明显 来自巴黎的女人 这是卓别林职业生涯中的一个重要时刻。凭借深刻的现实主义和对婚姻和承诺本质的迷人洞察， 来自巴黎的女人 对于卓别林来说，这是一个被低估的、令人愉快的节奏变化。如果这部电影在上映时获得更好的反响，并且喜剧演员能够在 20 年代的电影中更加成熟，那么卓别林的早期作品可能会大不相同。
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马戏团 (1928)
查理·卓别林饰演流浪汉
什么时候 马戏团 1928 年上映后，查理·卓别林饰演的角色“流浪汉”成为电影界最经久不衰的偶像之一。 马戏团 这是一部无声浪漫喜剧，流浪汉被聘为马戏团小丑，却发现他只能在无意中变得有趣。对于喜爱它的观众来说，这真是一场盛宴 淘金热 并希望亲眼目睹卓别林最著名的角色的类似滑稽动作。尽管它不如前作那样前卫或主题丰富，但它表明没有人可以像卓别林那样创作肢体喜剧。
马戏团 这部影片的背景是卓别林生活中的个人问题，他的母亲去世了，他正在与第二任妻子丽塔·格雷痛苦地离婚，并发现自己与国税局因欠税而发生冲突。尽管存在这些问题，卓别林还是创造了一部永恒的经典，利用马戏团小丑的想法来反映他自己与名人文化和观众期望的关系。卓别林在声音占领好莱坞之前的最后一部电影。 马戏团 标志着卓别林职业生涯一个时代的结束。
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聚光灯 (1952)
查理·卓别林 饰 Calvero
查理·卓别林凭借喜剧片重返更具戏剧性的领域。 大家的关注这部电影当时引起了评论家的分歧，但后来被认为是他最重要的个人作品之一。卓别林主演的喜剧演员卡尔维罗拯救了一名自杀的舞者（克莱尔·布鲁姆饰），这部电影展示了一对受伤的夫妇如何通过彼此找到意义和目标。作为对演艺界世界的感伤观察， 大家的关注 解决了卓别林当时人气下降的问题 并避免了他上一部电影中的政治内容， 凡尔杜先生如此有争议。
这是卓别林最后一部真正伟大的电影。 大家的关注 该片还因卓别林与默片时代偶像巴斯特·基顿之间唯一的银幕合作而闻名。卓别林和基顿在最后一部音乐剧中的合作令观众兴奋不已，这也是为卓别林作为好莱坞导演的职业生涯画上句号的激动人心的方式。释放后 大家的关注卓别林被美国流放，直到 1972 年才回国并获得美国电影艺术与科学学院颁发的荣誉奖。
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凡尔杜先生 (1947)
查理·卓别林 饰演 亨利·凡尔杜先生
在这部黑色喜剧中，查理·卓别林扮演了一名重婚杀妻者，他的灵感来自现实生活中的法国杀人犯亨利·德西雷·兰德鲁（Henri Désiré Landru），也被称为甘贝的蓝胡子。在这部关于一名被解雇的银行出纳员的故事中，卓别林饰演亨利·凡尔杜先生，他通过与富有的寡妇结婚并将她们一一杀死来解决自己的财务问题。尽管这看起来像是一次完美的犯罪，但多年后，韦尔杜被一名受害者的家人认出，并因谋杀罪受审，并最终在卓别林电影最黑暗的结局中被处决。
这部黑色喜剧是卓别林第一部故事片，其中的角色甚至没有与他著名的流浪汉相似，而且有一种毫无歉意的黑暗基调，因为维杜觉得自己的滔天罪行是正当的。作为对美国社会、资本主义和道德虚伪的严厉批评， 凡尔杜先生 强调卓别林强烈反对一个被金钱、贪婪和权力所吞噬的世界。他对卓别林是共产主义者的指控做出了重大贡献。 凡尔杜先生 当时被低估 但此后获得了广泛的认可。
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小孩 (1921)
查理·卓别林饰演流浪汉
这是查理·卓别林作为导演的第一部故事片。 婴儿 代表了这位喜剧演员电影遗产的真正开始，他第一次尝试就取得了成功，这证明了他的技巧。由流浪汉主演，七岁的杰基·库根饰演他的养子和伙伴，这是这部电影最令人印象深刻的事情 婴儿 是它如何将幽默和真诚的感伤结合在一起。虽然观众喜欢嘲笑特兰普不幸的滑稽行为，但他们也为他加油。
婴儿 使库根成为好莱坞最早的童星之一，并在随后的电影中取得了巨大的成功 雾都孤儿 成年后，就像《费斯特叔叔》中的那样 亚当斯一家。 婴儿 将无声电影提升到了一个新的卓越水平，并在烂番茄上获得了令人印象深刻的 100% 评论分数，至今仍然是深受人们喜爱的经典之作。一部感人至深的喜剧和引人入胜的社会评论。 婴儿 卓别林认为卓别林是一位电影制作天才，他的作品远远超出了简单的滑稽小品。。
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淘金热 (1925)
查理·卓别林饰演孤独的勘探者（《流浪汉》）
查理·卓别林的伟大不仅来自于他的喜剧能力，还来自于他知道喜剧和悲剧有更多的共同点。这个想法对成功起到了决定性的作用 淘金热当这个概念被写在纸上时，听起来确实令人心碎，但执行起来却非常有趣。 淘金热 卓别林饰演孤独的勘探者他和流浪汉的性格本质上是一样的，在阿拉斯加的克朗代克淘金热期间，他面临着疾病、饥饿、寒冷和孤独，拼命地想要发大财。
淘金热 勘探者号遭遇了阿拉斯加最恶劣的环境，甚至冒着被灰熊袭击的风险。最令人惊奇的是如何 淘金热 将坚持不懈的诗意与人类错误的欢闹融为一体。比任何其他电影都多 淘金热 吸收了查宾无声电影的精华，并提供了雄心勃勃、以角色为主导的叙事，仍然是有史以来最有趣的电影之一的有力竞争者。
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大独裁者 (1940)
查理·卓别林 饰演 Adenoid Hynkel 和犹太理发师
这是战争期间制作的最好的二战电影之一。 大独裁者 是查理·卓别林对阿道夫·希特勒的讽刺批评。作为一部反法西斯黑色喜剧，卓别林制作这部电影有着明显的政治目的，因为他试图嘲笑和嘲笑有史以来最丢脸的留着卓别林标志性牙刷胡子的人。虽然卓别林和希特勒在外表上确实有一些相似之处，但他们的政治观点却截然不同。 大独裁者 传播您的接受、希望和理解的信息。
这是卓别林的第一部真声电影，令人兴奋的是，当他最终决定张开嘴说话时，他有一些重要而紧迫的事情要说。 卓别林使用过 大独裁者 削弱法西斯主义和反犹太主义 与此同时，他制作了一部搞笑电影，反映了美国和欧洲社会对法西斯主义威胁日益增长的担忧。尽管卓别林后来说，如果他知道大屠杀的真正恐怖，他就永远不会“知道”。嘲笑纳粹的凶残疯狂“（通过使用 英国广播公司), 大独裁者 是一部充满政治色彩的电影制作的重要文件。
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城市之光 (1931)
查理·卓别林饰演流浪汉
查理·卓别林的独特风格中的令人发指的幽默和辛酸的感伤从未像在 城市之光一部浪漫喜剧，充分展现了他的流浪汉角色。讲述了特朗普对一名盲人女孩的爱，以及他试图为她和她贫困的家庭筹集资金的故事， 城市之光 成为面对逆境时坚韧和毅力的故事。。鉴于年轻女孩的家人面临被驱逐的潜在威胁， 城市之光 平衡的喜剧、戏剧和卓别林标志性的社会评论。
比任何其他电影都多 城市之光 展示了卓别林让观众欢笑和哭泣的能力。它是在有声电影开始占据主导地位时诞生的，它是无声电影的胜利，表明随着有声电影的出现，一些美丽和空灵的东西已经消失了，遗憾的是这两种形式不能在电影中并存。我们的时间。 。从流浪汉与醉酒的百万富翁的遭遇到著名的拳击比赛场景。 城市之光 这是一部美丽、有趣且永恒的电影。
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摩登时代 (1936)
查理·卓别林饰演流浪汉
在充满邪教和永恒电影的电影目录中， 现代 成为查理·卓别林的代表作。它呈现了流浪汉最搞笑的一些场景，他扮演一个被剥削的工厂工人，实际上陷入了资本主义机器。 现代 对大萧条时期工厂员工的工作条件存在问题表示遗憾。 现代 有力地利用视觉喜剧来探索马克思主义思想。 围绕异化理论、对无产阶级的剥削和美国工业化的严峻条件。
对现代性和贪婪资本家的黑暗后果的担忧进行了深思熟虑的批评。 现代 这是卓别林第一部公开的政治电影，并导致他后来因麦卡锡主义而被美国流放。最令人印象深刻的是 现代 的一点是，尽管这部电影是在 20 世纪 30 年代制作的，但它仍然让人感觉有意义，并且与 查理·卓别林 早期的工作。随着资本主义继续对工人阶级的生活产生负面影响， 现代 也许在今天比 1936 年更有意义。
来源： 英国广播公司