恐怖电影影响蒂姆·伯顿蝙蝠侠归来的 10 种方式

蝙蝠侠归来 在 DC 哥谭市的哥特式版本中描绘了斗篷十字军的冒险，受到恐怖和惊悚类型的许多影响。蒂姆·波顿 蝙蝠侠归来 （1992）是 DCU 时间线上的一部独特的电影，将黑暗美学与近乎歌剧的氛围融为一体。尽管 蝙蝠侠 （1989）已经是对超级英雄神话的沉思，它的续集采取了更黑暗、更忧郁的基调，使事情更进一步。伯顿的标志性风格——忧郁、超现实，深受恐怖和德国表现主义的影响——发生了变化 蝙蝠侠归来 在一个扭曲的童话故事中。

蝙蝠侠归来 迈克尔·基顿饰演蝙蝠侠，丹尼·德维托饰演怪诞的企鹅人，米歇尔·菲佛饰演性感但饱受折磨的猫女，克里斯托弗·沃肯饰演控制欲强的企业高管麦克斯·史莱克。在超级英雄的外表之下，这部电影大量借鉴了早期恐怖电影及其视觉语言。这创造了哥谭市怪异、幽闭恐怖、噩梦般的景象。

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企鹅的幻想

受到卡里加里博士内阁的启发

《蝙蝠侠归来》中最引人注目的元素之一是丹尼·德维托对奥斯瓦尔德·科波特（Oswald Cobblepot）（也称为企鹅）的描绘。伯顿对这个角色的诠释与他的漫画起源有很大的不同，把他塑造成 一个被富有的父母抛弃的悲惨而可怕的人物 并在哥谭的下水道中长大。他的视觉外观对于唤起恐怖和悲伤至关重要，而企鹅的服装在实现这一目标方面发挥了重要作用。

企鹅的服装，尤其是高顶礼帽、毛皮衬里外套以及变形和扭曲的面部特征，都是基于《企鹅》中的同名角色。 卡里加里博士的内阁 （1920），德国表现主义的开创性作品。就像卡里加里博士一样，企鹅是 在幕后操纵他人的怪诞人物计划他的权力崛起。这件毛皮大衣给了他一种可怕的、近乎兽性的轮廓，而他拖着脚步的行为则让他的轮廓变得更糟，这直接来自卡里加里。正如他古怪而令人不安的外表强调了卡里加里博士的邪恶一样，企鹅人的服装也凸显了他的双重性格——既雄伟又怪诞。

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哥谭动物园

受到卡里加里博士内阁的启发

哥谭动物园设置 蝙蝠侠归来企鹅的巢穴是一片令人难以忘怀、腐朽的风景，完美地反映了它的悲惨出身。这种设置证明了这部电影的表现主义影响，特别是 卡里加里博士的内阁。动物园遗址的棱角分明、不自然的建筑是 让人想起扭曲和梦幻般的环境 在卡里加里博士的世界里看到的。

哥谭动物园的设计以不规则、不规则的形状和鲜明的光影对比为特色，创造出 反映企鹅扭曲心理的噩梦场景。一个特别值得注意的元素是动物园的桥梁，它在视觉上类似于著名的动物园场景。 卡里加里博士超现实的建筑扭曲了观众的空间感和现实感。这种对德国表现主义技巧的刻意运用增强了影片的视觉叙事，让观众沉浸在一个奇幻而不祥的世界中。

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企鹅若隐若现的影子

受到德国表现主义电影的启发

在开场顺序中 蝙蝠侠归来企鹅在哥谭的下水道中漫步时，通过一系列大气而怪异的照片来介绍它。它怪诞的轮廓在墙上投下长长的、若隐若现的阴影， 立刻就让人产生一种恐怖的感觉。这种视觉技巧很大程度上借鉴了德国表现主义电影，特别是 FW Murnau 的电影。 诺斯费拉图 （1922），一部具有里程碑意义的吸血鬼电影，以其可怕的光影运用而闻名。

最引人注目的相似之处是《诺斯费拉图》中标志性的楼梯场景，吸血鬼奥尔洛克伯爵爬上楼梯，他拉长的影子爬上他身后的墙壁。企鹅的动作和影子的发挥 蝙蝠侠归来 直接参考这个场景， 强化了他作为一个可怕和掠夺性人物的角色 潜伏在黑暗中。伯顿利用这种技巧营造了一种恐惧和不安的感觉，将企鹅呈现为从哥谭地下世界深处升起的近乎超自然的力量。

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哥谭市下水道

受到第三人的启发

哥谭市的下水道，企鹅的大部分故事都在这里展开 蝙蝠侠归来它们是哥特式场景设计的杰作，将宏伟的拱形天花板与压抑的单色配色方案结合在一起。虽然不是传统的恐怖片， 第三个人 （1949）是这些序列的关键灵感。这部电影是一部战后黑色惊悚片，以穿越维也纳地下下水道的高潮追逐而闻名，高耸的拱门、滴水的水和深深的阴影营造出 幽闭恐惧症和悬念的气氛。

下水道位于 蝙蝠侠归来 采用了许多相同的元素，增强了影片的哥特基调。超大的建筑和引人注目的灯光唤起了一种被困的感觉，仿佛 角色被困在迷宫般的地下世界中。下水道几乎黑白的调色板强化了电影的表现主义根源，消除了鲜艳的色彩以增强明暗之间的对比，并进一步强调企鹅作为被困在阴影中的悲剧恶棍的角色。

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哥谭的城市景观

灵感来自大都会

哥谭市本身就是影片中最重要的角色之一 蝙蝠侠归来它的设计很大程度上借鉴了 Fritz Lang 的作品 都会 （1927），德国表现主义的另一部标志性作品。这座城市高耸的摩天大楼、险恶的桥梁和压抑的工业景观反映了 未来派朗的反乌托邦城市环境 都会。特别是，连接哥谭市摩天大楼的桥梁类似于电影中看到的那些桥梁。 都会城市的精英阶层生活在底层的工人阶级之上。

中的一个场景 蝙蝠侠归来 直接参考 都会：史莱克大厦的航拍图像让人想起朗著名的巴别塔。雄伟的结构、棱角分明、不祥的设计， 体现了麦克斯·史莱克的野心和傲慢腐败的实业家与巴别塔一样，史莱克大厦象征着哥谭市中心对权力的危险追求和道德的堕落。

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麦克斯史莱克名字

灵感来自《诺斯费拉图》

克里斯托弗·沃肯饰演的马克斯·史莱克是一位无情的商人，他计划操纵哥谭的政治格局以谋取私利。有趣的是，他的名字叫 直接向 Max Schreck 致敬扮演著名的奥尔洛克伯爵的演员 诺斯费拉图。这种对早期恐怖电影的认可反映了伯顿对这一类型的尊重及其对 蝙蝠侠归来。

在 诺斯费拉图马克斯·施雷克 (Max Schreck) 对奥洛克伯爵的刻画是电影史上最具标志性的吸血鬼描绘之一——他的骨骼、老鼠般的特征和僵硬、掠夺性的动作定义了恐怖反派的原型。虽然沃肯饰演的怪物史莱克并不是真正的怪物，但他的怪物史莱克 吸血鬼的倾向在他们的掠夺性商业行为中显而易见 还有他冷漠、疏离的举止。这个名字是对恐怖电影中最重要的人物之一的引用，将史莱克这个角色与哥特式恶棍的悠久传统联系起来。

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麦克斯·史莱克的衣服

灵感来自文森特·普莱斯

麦克斯·史莱克的衣橱 蝙蝠侠归来 它也充满了恐怖电影的图像。他的衣服混合了优雅的工业时代西装和哥特式配饰，很大程度上受到文森特·普莱斯 (Vincent Price) 造型的启发，文森特·普莱斯是一位传奇演员，因其在经典恐怖电影中的角色而闻名，例如 厄舍之家 和 苍蝇。价格 优雅但性格险恶 已经成为这一类型的代名词，而史莱克在电影中的出现就反映了这种二元性。

在 蝙蝠侠归来史莱克的服装将旧实业家的精致与哥特式的威胁融为一体。高领衬衫、深色、沉思的面料，以及他衣橱中近乎戏剧化的优雅，给了他一种 权威的气息同时暗示着他的恶意。和文森特·普莱斯笔下的角色一样，史瑞克也体现了一种迷人的邪恶，他表面上一副受人尊敬的样子，但内心却隐藏着更黑暗、更险恶的本性。

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麦克斯史莱克头发

受到大都会发明者的启发

麦克斯·史莱克在视觉上最具特色的特征之一 蝙蝠侠归来 他那一头不规则的白发，一簇簇地竖立起来，让他看起来像幽灵般，几乎带电了。就是这样 直接向 Rotwang 的角色致敬疯狂的发明家 都会。罗特旺有着狂野的白发和狂躁的大眼睛，是朗反乌托邦愿景中最令人难忘的角色之一，体现了肆无忌惮的野心和科学傲慢的危险。

史莱克的发型与罗特旺的发型相似，加强了两个角色之间的联系。两人都是拥有巨大权力的人物，操纵周围的人来实现自己的目标，并且最终都 由于他们肆无忌惮的野心而面临毁灭。狂野的白发是疯狂、混乱和权力腐败影响的视觉速记，而这些主题都是两者的核心。 都会 和 蝙蝠侠归来。

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化装舞会

灵感来自红死病假面

最具视觉冲击力的场景之一 蝙蝠侠归来 是化装舞会，布鲁斯·韦恩和塞琳娜·凯尔在没有戴面具的情况下相遇，象征着他们的平民身份就是他们的面具。舞会本身充满了奢华的服装和面具，其灵感来自哥特式和恐怖图像的悠久传统。舞会上的一位客人，站在右侧 当 Selina 出现在楼梯上时，在她面前打扮成埃德加·爱伦·坡电影中的红死病 红死病的假面。

这个版本特别让人想起朗·钱尼 (Lon Chaney) 歌剧魅影他的穿着就像角色一样。钱尼对这个戴着面具、饱受瘟疫困扰的人物的描绘是恐怖史上最具标志性的形象之一。你身着红衣的骷髅 代表死亡的化身无论他走到哪里，都会散布恐怖。史莱克的舞会嘉宾穿着同样的骷髅服装，在视觉上参考了这部经典恐怖电影，强化了电影的黑暗、哥特式氛围以及对死亡和腐烂的探索。

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屋顶上的战斗

灵感来自眩晕

蝙蝠侠和猫女之间的屋顶打斗是电影中最激动人心的场景之一 蝙蝠侠归来并大量借鉴了阿尔弗雷德希区柯克的书 眩晕症 （1958）。在希区柯克的心理惊悚片中，影片高潮部分的屋顶追逐以角色攀爬对角屋顶和爬梯子为特色， 造成迷失方向和危险的感觉。伯顿在蝙蝠侠和猫女的战斗中反映了这些场景，强调了两个角色之间令人眼花缭乱的高度和不稳定的平衡。

蝙蝠侠和猫女攀爬屋顶和爬梯子的打斗动作与电影中紧张、高风险的动作相呼应。 眩晕症。两个场景都利用了观众的空间感和高度感，营造出一种不适感。 当角色在危险的边缘摇摇欲坠时。之间的视觉相似之处 蝙蝠侠归来 和 眩晕症 巩固了影片与经典悬疑和恐怖电影的联系，将悬疑、动作和哥特式氛围融合成独特的电影体验。