史蒂文·斯皮尔伯格电影中的 10 个最佳镜头

在 50 多年的职业生涯中，史蒂文·斯皮尔伯格创作了一些有史以来最美丽的大片。从职业生涯的早期开始，斯皮尔伯格就赢得了大银幕奇观大师的声誉，并善于捕捉有趣的镜头。他的导演并不总是引起人们的注意，但他可以使用多种电影工具来服务于故事。

史蒂文·斯皮尔伯格的最佳电影将相关的故事与出色的视觉效果结合在一起。他曾与多位获奖电影制片人合作过，包括贾努什·卡明斯基、迪恩·坎迪和道格拉斯·斯洛科姆。他们都将自己独特的技巧带入了斯皮尔伯格的电影中，帮助他实现了自己的愿景。他的许多最佳场景现在都铭刻在电影史上，甚至他最近的电影也很值得一看，尽管时间会告诉我们如何欣赏它们。

10

萨米走过工作室

费贝尔曼一家 (2022)

在史蒂文·斯皮尔伯格的整个职业生涯中，他始终掌握着开场和结束镜头。他知道开头和结尾的重要性，常常给观众留下积极的感觉。适当的是 法贝尔曼一家斯皮尔伯格关于一位年轻电影制片人的半自传故事也是如此。以斯皮尔伯格辉煌职业生涯的现实背景为背景，影片的乐观结局 法贝尔曼一家 更是幸福。

在见到他的偶像约翰·福特（大卫·林奇饰演）后，萨米穿过工作室，身体离开了会议，但象征性地走向了漫长的电影制作生涯。当他走开时，相机突然倾斜，按照福特的建议，将地平线保持在画面中心之外。 Handheld令人震惊的动作提醒着斯皮尔伯格和萨米是同一个人两个孩子都兴奋地学习如何编织电影魔法。

9

进入搅拌机

西区故事 (2021)

史蒂文·斯皮尔伯格的第一部音乐剧在他的职业生涯中很晚才完成，但他表现出了这种艺术形式的天赋。斯皮尔伯格对长镜头的运用以及大胆、情感化的片段对于音乐剧来说是完美的，尤其是像这样的复古音乐剧 西区历史。 斯皮尔伯格经常限制自己的方向，以便给艺术家更多的空间。他将纽约的消防梯和街角视为舞台。

有时，斯皮尔伯格的镜头会在动作中移动，以强调舞蹈编排的奢华。 之一 西区历史他最好的投篮是在社区中心体育馆外开始的，但门一打开他就迫不及待地进去了。镜头在舞者周围平移，捕捉房间周围的不同互动，展现出鲜艳的色彩和富有表现力的动作。

8

饮酒比赛

夺宝奇兵 (1981)

长镜头过去在美国电影中更为常见。如今，它们经常被视为有趣的特技，韦斯·安德森、阿方索·卡隆和萨姆·门德斯等人都用它们来突出动作场面。史蒂文·斯皮尔伯格采用了不同的方法，因为他的角色很少引起人们的注意。 饮酒比赛于 失落的方舟攻略 是斯皮尔伯格用一个来服务故事的完美例子。

饮酒比赛以玛丽昂为主角，长镜头将原本无聊的场景变成了紧张的冲突。镜头先向前移动，让观众感受到酒吧内的气氛，然后跟随演员的双手动作来回移动。通过使用一个长镜头作为定场镜头、两个特写镜头和一个插入镜头，斯皮尔伯格消除了观众和动作之间的隔阂。

7

为奥马哈做准备

拯救大兵瑞恩 (1998)

早期的诺曼底登陆序列 拯救大兵莱恩 这是史蒂文·斯皮尔伯格最好的场景之一。他在动作场景中做出了一些明智的选择，以突出场面的混乱和恐怖，例如水下镜头和镜头放大德国炮手时的令人痛苦的视角镜头。然而，这个场景的一个被低估的方面是斯皮尔伯格在盟军登陆海滩之前所做的工作。

斯皮尔伯格在登陆艇上使用了许多特写镜头，以向观众隐藏战斗的规模，直到一切展开。声音也减弱了，体现出暴风雨前的平静。一个精彩的场景以米勒上尉颤抖的手伸手去拿一瓶水的特写镜头开始，然后镜头拉远，露出他和他的战友灰色、恐惧的脸。有些人祈祷，有些人害怕得呕吐，但大多数人展望未来。 这一幕告诉观众，难以言喻的恐怖即将来临。

6

辛德勒看到穿红外套的女孩

辛德勒的名单 (1993)

那个穿红外套的女孩 辛德勒的名单 创造一个强大的形象。飞溅的红色是黑白影片中唯一的颜色。 尽管这个女孩的意义一直存在争议，但这一场景无疑标志着辛德勒情感旅程的转折点。 展示女孩的第一个场景是从辛德勒的视角发生的，在贫民窟的高处，她只是暴力背景下的一个红色小斑点。

通过从这么远的距离展示这个女孩，斯皮尔伯格将观众的注意力引向她。她跌跌撞撞地走在街上，尸体倒在她周围，有时她似乎无法被周围的混乱所触动。随着斯皮尔伯格逐渐揭露他的个人悲剧以及无数其他悲剧，这使得它变得更加强大。首先他用了一个远景镜头，然后是一个中景镜头，最后是一个特写镜头，她躲在床底下，外套的颜色消失了。

5

骑进夕阳

夺宝奇兵与最后的十字军 (1989)

史蒂文·斯皮尔伯格经常被最严厉的批评者指责为过于感伤。确实，很少有其他导演会以他们的角色真正骑马进入日落来结束三部曲，但很难说 印第安纳琼斯与最后的十字军东征 他不值得这一刻。很高兴看到印地与他的朋友和父亲一起离开危险的旅程，但带着更多冒险的希望离开。

最后的十字军东征 可以而且应该是结束 印第安纳·琼斯 特许经营权，例如 水晶头骨王国 和 命运展示 它没有达到与原始三部曲相同的高调。 斯皮尔伯格经常使用剪影和阴影 无需面部表情即可传达情感，并结束 最后的十字军东征 它比任何额外的对话效果都要好得多。

4

丁丁的自行车追逐

丁丁历险记 (2011)

史蒂文·斯皮尔伯格的第一部动画电影给了他作为电影制片人实现最雄心勃勃但不切实际的愿望的许可。他充分利用了这一媒介，尤其是在出色的自行车追逐镜头中。大部分自行车追逐都是一个长镜头，开始时丁丁和哈多克船长在大坝决堤时逃离大坝，然后蜿蜒穿过一座虚构的摩洛哥城市的街道。

自行车追逐是一部非常有趣的长镜头镜头在不同的时间移动，聚焦在丁丁、哈多克船长和白雪身上。如果斯皮尔伯格使用更多剪辑，这个场景就不会看起来那么疯狂和危险，但动画给了他使用剪辑的自由。续集 丁丁历险记 多年来，该片一直深陷开发地狱，斯皮尔伯格将导演职责交给了彼得·杰克逊。

3

霸王龙出现

侏罗纪公园 (1993)

史蒂文·斯皮尔伯格知道恐怖电影的恐怖之处在于期待，因此他将霸王龙的到来融入了 侏罗纪公园 熟练地。当雨水打在车顶上时，孩子们被留在了霸王龙展览旁边的一个易受攻击的地方。斯皮尔伯格用一条山羊腿被扔到车顶上以及两杯水随着每一步雷鸣般的脚步荡漾的标志性画面来调侃恐龙的到来。

斯皮尔伯格在第一个霸王龙场景中传达了很多视觉信息。他表明汽车庇护所只是一个门面，霸王龙可以在几秒钟内吞下整只山羊，并且它已经将注意力转向了人类。当镜头倾斜以强调食肉动物令人生畏的身材时，出色的实际效果完成了剩下的工作，使古老的野兽栩栩如生。

2

布罗迪的移动车变焦

大白鲨 (1975)

阿尔弗雷德·希区柯克 (Alfred Hitchcock) 是第一位率先使用移动变焦的导演，有时会在电影中使用它。 眩晕症 创造一种令人眼花缭乱的体验，反映主角斯科蒂的内心状态。多年后，史蒂文·斯皮尔伯格使用了他自己的变焦移动车，这种技术非常有效，以至于现在有些人将这种技术称为“变焦移动车”。 “大白鲨 这个场景发生在布罗迪第一次看到鲨鱼在拥挤的海滩上浮出水面时。

布罗迪的放大有一种迷失方向的效果，让他显得孤立和害怕。它完美地捕捉到了她看到鲨鱼时的震惊，因为她立即引发了恐慌反应。布罗迪此时不仅仅感到害怕。他也感到了一些责任，因为他已经尝试过关闭海滩，但未能成功。他知道，如果有任何受害者，他将无法原谅自己。果然，亚历克斯·金特纳的去世一直困扰着他这一年余下的时间。 下巴。

1

月亮的剪影

月亮被射中 ET 这是史蒂文·斯皮尔伯格最具标志性的形象之一，也可能是最能概括他职业生涯的一张照片。这个场景结合了斯皮尔伯格的几张名片。它具有大胆的轮廓、震撼的配乐和童趣奇迹的迷人时刻。在能力较差的导演手中，这个场景可能不会达到预期的效果，但斯皮尔伯格将他的实际掌握与他的神奇魅力结合在一起。

尽管斯皮尔伯格涉足过多种类型的作品，但他似乎总是对科幻小说如数家珍。 他具有对奇观的洞察力和适合该类型的创造性想象力。斯皮尔伯格正在制作一部新的不明飞行物电影，它可能会重述一些与 ET，外星人。 凭借 40 多年的经验，看看他如何以不同的方式处理这部电影将会很有趣。