看到一位电影大师用不同的语言创作总是令人着迷,尤其是当他的作品独一无二时。语气、个性和节奏可能看起来非常不同,有时很难在新的文化背景下重现。有些人会立即采取行动,而另一些人则需要时间来确立自己的地位。佩德罗·阿莫多瓦的第一部英语故事片, 隔壁的房间
它介于两者之间。毫无疑问,西班牙导演的指纹就在那里。但 这部电影感觉奇怪地不完整就好像一只手被绑在背后完成一样。
改编自 你正在经历什么 这部电影由阿莫多瓦自己的西格丽德·努涅斯执导,讲述了两个老朋友的故事,当其中一个英格丽德(朱丽安·摩尔饰)发现另一个玛莎(蒂尔达·斯文顿饰)正在与癌症作斗争时,他们发现自己又回到了彼此的轨道上。她正在输掉这场战斗,这位前战地记者决定按照她的条件进行战斗。有一天,她告诉英格丽德,她已经准备好去死了。她在暗网上购买了安乐死药,虽然她并不害怕死亡,但她不想独自面对。
玛莎邀请英格丽德和她一起去旅行。在病情恶化之前,她还有好几天的时间,他们可以一起享受。但有一天,英格丽德会在毫无预兆的情况下醒来,而玛莎却死了。当这种情况发生时,她不需要她的朋友在场,但如果有一个爱她的人在隔壁房间,对她来说会是一种安慰。
隔壁房间有很多想法,但没有充分发挥
英语对话是一个因素
这是一个令人信服的前提,特别是考虑到作家英格丽德刚刚写了一本关于她对死亡有多么恐惧的书。尽管如此,她还是同意站在朋友一边。他们谈论了很多:关于玛莎报道战争的时代,关于她现在的生活质量,关于她与疏远的女儿的关系。玛莎对自己即将到来的结局感到高兴,也提出了这件事,但英格丽德却很紧张,总是要求现在不要谈论这件事。仿佛还有另一个时刻。
隔壁的房间 首先也是最重要的是探索安乐死,而阿尔莫多瓦正在与自己对一个决定结束生命的人的感情作斗争。
从视觉上和主题上来说, 隔壁的房间 都是阿莫多瓦。他对色彩的强烈运用无处不在,花朵也是如此,成为一个令人心酸的主题。当英格丽德第一次来访时,它们装饰了玛莎医院的墙壁,玛莎的公寓里有一幅引人注目的画,画着花瓶里的花朵,可能已经开始枯萎。作为一种象征,它们谈到暂时的开花和即将到来的死亡,但那些茎被切断的人很像玛莎:已经终端了。一如既往,思想在这部电影的视觉风格中流动。
但在对话中,他们努力寻找解决方案。 每个人说话的节奏最初对我来说似乎不自然我多次撞到他。在一场悲剧性的闪回中,以他特有的情节剧上演,我想笑。 这随着时间消失了当玛莎和英格丽德到达他们美丽的隐居处时,我完全沉浸在其中。但这也是主题的发展,而不仅仅是主题的表达。某些想法是并置的,但并未完全综合。
你可以感觉到阿莫多瓦正在考虑安乐死
但有趣的部分并不能构成完整的画面
隔壁的房间 首先也是最重要的是探索安乐死,而阿尔莫多瓦正在与自己对一个决定结束自己生命的人的感情作斗争。痛苦是它表现得最明显的地方。随着时间的推移,玛莎不仅强调了她所感受到的身体疼痛,还强调了快乐的侵蚀。战区的肾上腺素激增以及随之而来的性冒险已经过去了,但化疗的影响也夺走了他的注意力。写作、阅读和音乐的乐趣现在对她来说已经不复存在了。
对于任何看过你作品的人来说, 阿尔莫多瓦问,如果没有艺术,人为何而活,这难道不令人惊讶吗? 你的电影对玛莎的决定感到平静。但在癌症(和生命)作为一场战斗的背景下, 隔壁的房间 他也不认为自己的选择是失败。约翰·特托罗的朋友英格丽德和玛莎的存在是为了澄清这一立场;他就气候变化进行演讲,并持有一种非常愤世嫉俗的观点,对人类采取行动的能力不抱希望。他将地球视为绝症。
这个角色提出了一个有趣的思路,但可以使用更多的空间来发展。玛莎和地球之间的比较是站不住脚的。但如果我们将特托罗的角色理解为一个辩证的角色,我们可以看到阿尔莫多瓦界定了他关于安乐死的哲学的局限性。死亡是不可避免的,但当行动和快乐的可能性仍然存在时,绝望并不是对整个世界状况的有效反应。相反,当生命即将结束时,充分利用死亡是一种希望的行为。
还有更多值得深入研究的内容(即许多艺术参考资料,尤其是詹姆斯·乔伊斯的作品) 死者),但也许没有看起来应有的那么多。玛莎的过去,女儿的疏远,英格丽德的恐惧—— 所有这些元素加起来应该比实际的要多。伟大之处在于 隔壁的房间但它是分散的,而不是一个统一的整体。这是一部有趣的电影,值得一看,但也许并没有达到阿尔莫多瓦的英语经历所期望的一切。
隔壁的房间 在威尼斯电影节首映。该片时长107分钟,尚未评级。该片将于12月20日在美国影院上映。
两个疏远的朋友,一位小说家和一位战地记者,在分开多年后重聚,每个人都在与自己的情感创伤作斗争。
- 佩德罗·阿莫多瓦的所有视觉风格
- 关于安乐死的一些有趣的想法
- 中心思想的不完整表达
- 最初分散注意力的对话节奏