乐队男孩结局解释

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    乐队男孩结局解释

    概括

    • Netflix 的《乐队男孩》代表了酷儿戏剧的关键时刻,探索了时间胶囊故事中的重要想法。

    • 这部电影探讨了复杂和不完美的人物的创伤、痛苦和自我接纳,挑战刻板印象并促进团结。

    • 尽管展现了过去的挣扎,这部电影最终还是聚焦于自豪和接受个人身份的普遍主题。

    Netflix 改编自马特·克劳利富有挑战性和变革性的戏剧, 乐队里的男孩们仍然处于酷儿剧院开创性时刻的中心。瑞安·墨菲 (Ryan Murphy) 将其带到了这个平台,并探索了一些极其重要的想法。从本质上讲,这是一个时间胶囊故事,探索与其背景明确相关的真相,这在 2020 年可能很难观看。 乐队里的男孩们 讲述了九个主要角色——迈克尔、唐纳德、哈罗德、伯纳德、埃默里、拉里、汉克、牛仔和艾伦——聚集在一起参加哈罗德的生日派对。

    七个人彼此非常了解,而牛仔是一名性工作者和生日礼物,而艾伦是一位不速之客,他明显的异性恋可能会破坏聚会。所有其他角色 – 由公开的同性恋演员扮演,包括 大爆炸理论吉姆·帕森斯(Jim Parsons)和扎克瑞·昆图(Zachary Quinto)是同性恋,而艾伦可能正在与自己的性取向作斗争的说法是导致派对发生翻天覆地变化的核心原因。 乐队里的男孩们 反映了前石墙时代、前艾滋病时代、前自由时代。 最后出现了很多问题。

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    当男孩们最终加入乐队时会发生什么?

    电话游戏让事情变得丑陋

    乐队里的男孩们 他大部分时间都和一群朋友待在一个房间里,参加一个聚会,在喝了很多酒和态度恶劣之后,聚会变得很糟糕。真正让派对分崩离析的是艾伦的到来,他是派对上唯一的直男。然而,这让他们怀疑已婚的艾伦是否会质疑他的性取向,以及他是否准备好在这个聚会上出柜。这导致迈克尔建议玩电话游戏,每个人都给某人打电话并表达自己的感受。

    不幸的是,这变得很糟糕,因为它至少有两个丑陋的种族主义时刻,并且当迈克尔试图强迫艾伦当场承认他们时结束。他们试图让艾伦给大学老朋友贾斯汀打电话,他们认为他对贾斯汀有单相思,但艾伦欺骗了他们。相反,他打电话给妻子,告诉她他爱她,然后离开。然后每个人都离开聚会并 迈克尔说的这句话困扰着大多数看过电影和玩过游戏的人因为他说他还是什么都不懂。

    为什么乐队里的男孩子都那么可恨?

    这些朋友知道他们都受到了创伤和痛苦


    唐纳德在乐队男孩中拥抱迈克尔。

    从一开始就明显有很多仇恨 乐队里的男孩们。尽管主角们关系非常亲密,并且建立了一种纽带,深情的嘲讽和彻头彻尾的邪恶之间的界限并不重要,但仍然有一些时刻会爆发。 当吉姆·帕森斯饰演的迈克尔开始喝酒时,他的恶魔在他的仇恨话语中变得显而易见包括在令人震惊的种族主义时刻,他并不孤单。只有牛仔能够在没有侮辱所谓朋友的情况下与派对进行谈判。

    ……有一些暗示他们所经历的情感创伤以及被充满仇恨的世界拒绝的代价更加明显。

    这一切都与处理创伤有关,这一切都体现在电话游戏中以及其他方面。当伯纳德、埃默里和汉克打电话时,他们所经历的情感创伤以及被充满仇恨的世界拒绝的代价有更明显的暗示。一旦迈克尔放弃了表演主持人的日常工作,重新开始用酒精进行自我治疗,他的创伤和对讨厌他存在的社会的愤怒就会转化为对他朋友的严厉虐待。

    哈罗德比任何人都爱他,称他是最糟糕的人。”一个讨厌自己并希望自己不是同性恋的同性恋者,“但重点是他继续”明天我会给你打电话。“情感存在在那里——就像他们之间存在的那样,即使是在最痛苦的交流之后——因为共同的经历。

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    乐队里的男孩们 这始终是代表性的胜利,因为 20 世纪 70 年代初的男同性恋者在舞台上看到了自己的缺点,而他们的缺点并不是因为他们是同性恋。是的,那里可能有一些具有挑战性的内容。尽管如此,这个深刻的政治故事从根本上讲是关于接受和社区,而自我仇恨和社区的庇护是极其重要的。

    当埃默里大学被问及他对伯纳德的种族主义嘲讽时,伯纳德解释说,他允许这样做,因为他知道自己因为他的身份、外表和行为而经历了自己的创伤。尽管必须消除同性恋者和黑人独处的危险,但关于社会团结的美丽跨界评论在今天仍然适用。

    艾伦是同性恋吗?他为什么打电话给迈克尔?他为什么不回家?

    艾伦最终仍难以理解自己的感受


    乐队男孩中穿着西装的艾伦。

    艾伦是影片中最迷人的角色,因为他不适合。在同性恋刻板印象的缩影中,其构建方式与动作英雄团体将不同英雄角色聚集在一起的方式大致相同。类型“ – 他是唯一公开的异性恋男人,他的社会对同性恋的恐惧就像一件厚重的大衣。但他在派对上的存在是推动整个戏剧的谜团,也是一切崩溃的催化剂,所以它引出了一个问题 – 为什么他会这样做?他先来?

    艾伦正在经历一些事情,正如他与迈克尔的第一次谈话所证实的那样。他的晚餐计划是一个诡计,他有件紧急的事要告诉迈克尔,他要来纽约,给他的家人留下伤痕。他受到自己的过去和性取向的挑战,尽管他似乎通过打电话给妻子并告诉她他爱她来保护自己,但尚不清楚这是否是因为他是认真的。

    也许是他在公开的同性恋环境中的经历以及在阈限空间中自我认同所固有的问题对他来说太过沉重,他近乎勇敢的出柜步伐被粉碎了。艾伦似乎是“走向一个不受欢迎的社会”故事的化身。这也是为什么他在袭击埃默里大学时仍留在聚会上,尤其是在离开聚会后承诺搭乘下一班航班回家时他也不回家的原因。

    相反,他独自在酒吧寻求安慰,并重申 无论他在寻找什么,迈克尔并不像他在离开时对主持人的感谢似乎暗示的那样紧密相连。他是同性恋吗?当然有理由怀疑,但也有大量证据表明他就是迈克尔所相信的那样,并且在电影中没有任何一个阶段迈克尔的诚实 – 无论痛苦和直接 – 都不是事实。他对艾伦过去的指控应该被视为证词,而不是猜想。

    乐队中男孩们对酷儿“刻板印象”的使用

    这部电影正确地将角色视为真实的人


    《乐队男孩》中埃默里大学乘坐汽车。

    乐队里的男孩们 可能会因为移除特权而在更年轻、更开明的观众中引起争议。这些问题无疑包括重复使用限制性、恐同性和种族主义词语,以及使用陈规定型人物类型的问题。 这是石墙时代活动人士质疑的问题当斯通沃尔只在银幕和舞台上寻求积极的表现时,这种反应就不可避免地出现了。但 乐队里的男孩们 无意使用陈词滥调来反对它所呈现的同性恋角色:这更多的是恢复这些刻板印象的问题。

    这不是仇视同性恋,而是反映了仇视同性恋的世界对遭受这种虐待的人所做的事情。

    这部电影是一个奇怪的时间胶囊。由于担心该剧宣扬内在的同性恋恐惧症和有害的刻板印象,该剧失宠了。如此随意地使用“脏话”,并让同性恋角色用恐同者使用的相同术语批评其他同性恋角色,这是众所周知的。这不是仇视同性恋,而是反映了仇视同性恋的世界对遭受这种虐待的人所做的事情。

    如果公众对女性化的埃默里大学感到不舒服,或者对拉里、迈克尔和哈罗德的尖锐抱怨感到震惊,或者对牛仔的智力有限但赌博性行为感到震惊,那是因为在某个地方,公众被告知这些刻板印象是不可接受的。乐队里的男孩们 除了成为好人之外,它无意于说这些角色是否应该按照他们的方式行事;它们原样存在,这是事实。

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    这部电影和戏剧一样,小心翼翼地塑造了同性恋身份的横截面 从埃默里大学的浮夸到汉克直率的大男子主义,再到艾伦潜在的隐秘性取向。它们都是正确的,如果说它们是危险的陈词滥调,就等于相信所有倾向于这些刻板印象的艺术、表演和电影都是对它们进行诽谤的。

    相反,曼特洛的改编是关于康复的,因为身份是偶然的,这个故事是一个充满希望但受伤的梦想,一个所有这些角色都可以被接受的世界,无论他们选择如何表达自己的性取向。这个派对实际上是酷儿们何时可以做自己的一次排练,当你想到这一点时,你会发现泡沫存在于一个更大的空间中,而这个空间无法容忍它或它的参与者,这是悲惨的。

    为什么乐队里的男孩子这么注重外表

    他们害怕人们会如何评价他们


    《乐队男孩》中唐纳德看着迈克尔。

    故事的一个重要部分与外观和感知的概念有关。许多恶意的倒刺都是针对外表或智力的,好像这样的攻击对于那些经常需要确保自己看起来正确、行为正确、担心会发生不好的事情的人来说会更刺耳。此外,在不同的阶段,角色会说出或表现出自己是在为异性恋社会行事,或者,在埃默里和伯纳德的例子中,更令人心酸的是,他们因拒绝这样做而受到惩罚。

    这种认为一个人的外表或行为是抵御征服的盔甲的想法,与迈克尔避难所中的群体可以做自己的程度形成鲜明对比,这种想法经常出现,因为 乐队里的男孩们 其核心理念是为自己的身份找到一个空间 被接受。当然,这就是出柜的本质,汉克试图欺骗自己不要成为同性恋的故事在电话游戏中扮演如此重要的角色,这并非巧合。

    艾伦的出现也说明了同样的情况:迈克尔焦急地告诉他的朋友们,他们不应该表现出同性恋的样子,以免艾伦发现后出现一些不言而喻的危险。即使在他自己的庇护所内,他的安全感也被消除了,因为他无法做自己。在一个身份自豪感——尤其是同性恋自豪感——成为一种普遍接受的奢侈品的世界里,看到它在早期时代的反映是对进步特权的鲜明提醒。更清楚地提醒我们,社会距离回到那个点已经不远了。

    乐队里的男孩到底是什么样的

    它重点关注过去如何对待同性恋


    乐队男孩的演员们在外面。

    乐队里的男孩们 这是一个矛盾的故事,因为它显示了自从该剧背后的社会使同性恋的存在变得如此危险并通过接近而放大了自豪感以来,世界已经走了多远。但另一方面,它尖锐而焦虑地提醒我们,一切都可能再次接近,而且几乎所有问题仍然具有相关性。这可能是一部时间胶囊电影,讲述的是石墙事件、艾滋病危机、同性婚姻以及所有这些进展之前的时期。

    然而,对同性恋恐惧症、种族主义、吸毒和酗酒以及心理健康问题(尤其是根深蒂固的自我仇恨)的担忧无疑仍处于危机时刻。 伪装成“传统主义”的极端保守主义和不宽容的兴起威胁着 1968 年原版世界的回归。从这个意义上说,虽然取得了进展,但也对仍然可能发生的事情提出了警告。但在大多数情况下, 乐队里的男孩们 这是关于身份的自豪感(不仅仅是性别身份,尽管这很重要)。

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    正如瑞安·墨菲所说,这部电影讲述了几十年前如何对待“同性恋行为”的世界的变化。在 60 年代,同性恋者有自己的空间——例如,他们经常谈论洗澡——但在公共场合外出是不可接受的。尽管故事主要发生在一个单间里,但这里经常有微妙的提醒:地铁上的女人嘲笑伯纳德,酒店大堂服务员对埃默里怒目而视,迈克尔的邻居停下来厌恶地看着街对面的聚会。来自开阔的天空。门。

    当埃默里大学“太过分”时,汉克强化了可接受的规范,或者艾伦承认汉克是男子气概的典范,这些都在提醒人们。 乐队里的男孩们 这是关于拒绝他人的代价、这种强迫囚禁和表演性“适应”可能带来的危险,以及摆脱这种状态的价值。它可能是一个反映特定时代的时间胶囊——顺便说一句,应该原谅其令人不安的行为不合时宜——但它的真理和它允许不同“类型”的人存在的自豪感应该是普遍的。

    《乐队男孩》是一部 1970 年的剧情片,由威廉·弗里德金 (William Friedkin) 执导。该故事改编自马特·克劳利的戏剧,讲述了一群同性恋男子聚集在纽约参加生日派对的故事。随着夜幕降临,潜在的紧张局势和个人的揭露逐渐浮出水面,导致情绪对抗。这部电影的演员阵容包括肯尼思·尼尔森、伦纳德·弗雷和克里夫·戈尔曼。

    导演

    威廉·弗里德金

    发售日期

    1970 年 3 月 17 日

    投掷

    克利夫·戈尔曼、伦纳德·弗雷、彼得·怀特

    执行时间

    2分钟

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