《远方》的创作者加里·拉尔森精彩地描述了漫画家和喜剧演员之间的区别

加里·拉尔森，创始人 远方他的幽默感既具有标志性又具有反传统性——但据他说，他对喜剧的敏锐洞察力并不一定会转化为单口喜剧的世界。拉尔森认为，区分这两种不同类型幽默的一个重要因素是： 公众如何与他们互动。

就像喜剧演员的笑话一样， 远方 卡通片旨在引起立即反应，但主要区别在于，传统上，单口喜剧演员与观众一起出现在房间里。由于媒体的性质，报纸漫画是在阳光下运作的。

换句话说，他们没有为作者提供任何可量化的方法来衡量公众的反应——当然，编辑们继续在报纸上刊登他们的漫画除外。对于单口喜剧演员来说，观众是非常真实的，但对于像加里·拉尔森这样的漫画家来说，读者群是一个更加抽象的问题。

加里·拉尔森谈漫画作家和单口喜剧的区别：观众

拉尔森无法忍受“轰炸”

很明显，成功 远方 在出版期间，加里·拉森（Gary Larson）了解了读者在宏观层面上对他的作品的反应。与此同时，与粉丝的积极互动和评论家的负面反应都让他深入了解了自己的作品对个人的影响。仍然，写在 完整的远端，第二卷 退休近十年后， 拉尔森承认，这对他的作品的影响程度有限，并将他的媒介与一种更臭名昭著的形式进行对比：单口喜剧。

根据拉森的说法：

我从来没有过多地思考“外面”发生的事情。事实上，漫画家实际上对读者的反应视而不见。这就是将我们与毛茸茸的远亲、单口喜剧演员隔开的一堵大墙。 （实际上，我不知道“毛茸茸的”部分是否属实；我猜。）

作者进一步解释说，作为一名漫画家，他因失败而受到侮辱，这与单口喜剧演员直接暴露自己的失败形成鲜明对比。拉尔森写道：

比较和对比体液树的这两个分支。首先，当我们“轰炸”时，我们漫画家就会陷入无知的幸福之中。我们看不到那些冰冷的面孔，也听不到集体的呻吟声或普遍的“嗯？”我们的小小工作所产生的。然而，对于喜剧演员来说，爆炸事件是一次非常公开且非常屈辱的经历。我更喜欢无知的幸福。

对于加里·拉尔森（Gary Larson）来说，作为一名成功的艺术家，关注是最没有吸引力的部分。尽管他很有趣，也很擅长单口相声，但他很快意识到自己不具备在现场观众面前讲笑话的素质。

远方 艺术成长受到创作者尊重

尽管加里·拉森（Gary Larson）指出，作为一名喜剧演员，他个人更适合卡通片而不是单口喜剧，但加里·拉尔森（Gary Larson）认识到接受创造性失败的好处——如果一个人能忍受它的话：

这枚硬币令人羡慕的一面是，喜剧演员也许以这种耻辱时刻为代价，总是从经验中学习，讲不起作用的笑话，完善起作用的笑话。小观众成为大观众的试验场，而喜剧演员无疑也会受到这种体验的影响。

尽管拉尔森对单口喜剧心存疑虑，但他对登上舞台并在观众面前表演并不陌生。除了创造 远方加里·拉尔森 (Gary Larson) 是一位爵士吉他手；尽管音乐家可以掩盖周围其他乐器的流动和噪音中的错误，但单口喜剧演员却可以独善其身，而这正是他欣赏他们的地方。

尽管如此，对于那些能够承受只靠麦克风上台并试图让一群人发笑的压力的人来说，加里·拉尔森认为这是一种令人难以置信的创造力的锻造。从某些方面来说，这是他既希望能够忍受又乐于避免的那种审视。当他晚上坐下来工作时，只有他和侍者。 讽刺的是， 拉尔森也许是他最严厉的批评者，也是最难取悦公众的人。

加里·拉尔森对他与读者关系的存在主义观点

一个观众

利用漫画家和喜剧演员之间的区别，加里·拉尔森继续对他们与读者的关系进行了更详细的解释，这种关系比最初看起来更复杂。在这里，拉尔森做了另一个有趣的划分， 引入“观众”和“读者”之间的术语区别，这几乎是哲学上区分两者的方式。他向漫画家提出了激进的建议：“没有观众的情况下，” 指出：

漫画家无法从经验中学到任何东西。确实没有什么经验。至少从“公共互动”中没有得到什么。没有观众。只有一名编辑。当然还有你。您可能像现在一样独自坐着，阅读当地报纸或其他带有卡通道具的出版物。也许你在家里，坐在厨房的桌子旁，或者在公共汽车上，或者在自助餐厅，或者在公园的长椅上，或者在候诊室，或者在监狱的牢房里……

从本质上讲，我喜欢想象你正在独自阅读我的一幅图画，就像我画它时一样。我想，这是唯一能承受的方法。没有“观众”——只有你。独自的。像我这样的。

而不是“民众“担心——也就是说，太多的读者和太多不同的反应——拉尔森担心的是想象中的单一读者。

意思是， 当加里·拉森（Gary Larson）思考读者会如何回应时 远方这位假设的孤独读者是吗。他没有时间担心数十名在全国各地报纸的漫画版上看到他的作品的读者会如何接受他的幽默。相反，他想象自己与一个理想的“读者”交流——一个可能不会每次都“了解”他的情绪，但总是乐于接受的人。

对于拉尔森来说，这既是必要的，也是一种解放——浪费精力担心大众的吸引力会让写作变得毫无意义。 远方 这对他来说是不可持续的，并且会削弱动画片在整个运行过程中始终如一的精彩。正如他所指出的，他选择了“无知的幸福“当它涉及读者抽象概念以外的任何事物时，他就放弃了一个人的想法”民众“完全与他同时代的一些传奇人物形成鲜明对比，例如 花生 查尔斯·舒尔茨和 加菲猫 吉姆·戴维斯。

加里·拉尔森在任何媒介中都体现了喜剧演员的最佳品质

漫画书图标

尽管加里·拉尔森指出漫画艺术和单口喜剧艺术之间存在重大差异，但他毫无疑问地体现了最好的喜剧演员所表现出的一种美德。通过 远方拉尔森向世界敞开心扉——即使读者在他身上发现的往往是“令人困惑、迟钝、深奥和奇怪”尽管这可能是愚蠢和难以理解的， 远方 它的观点也很明确，尽管它从未引起读者的共鸣，但从头到尾贯穿着一种安静的对抗紧张气氛。

也就是说，加里·拉尔森直面社会规范和传统观念，令人愉快地扭曲和歪曲社会和现代性，而公众——暂时羡慕他的存在——对此做出了明确的反应，使得 远方 不仅在当时取得了成功，而且至今仍广受欢迎。这使得拉尔森成为 20 世纪后期无价的幽默家。 在美国幽默史上占有重要地位，可与莱尼·布鲁斯或乔治·卡林等单口喜剧传奇人物相媲美。

乍一看这似乎有些夸张，但重要的是要考虑它的独特性和不可替代性 远方 它在美国卡通经典中。也就是说，它代表了普通美国人对搞笑事物的理解发生了类似于单口喜剧大师的巨大转变。这样一来，无论动画片和单口喜剧中观众的角色有多么不同， 远方 加里·拉尔森（Gary Larson）就是一个很好的例子，说明了如何弥合这一差距。