这 终结者 特许经营变成动画 零式终结者由马特森·汤姆林 (Mattson Tomlin) 开发的新 Netflix 系列。以日本为背景， 零式终结者 讲述了科学家马尔科姆·李（Malcolm Lee）和他的家人开发天网竞争对手的故事，他们很快发现自己遭到机器人刺客的追捕。该剧共八集，演员阵容包括蒂莫西·奥利芬特、罗莎里奥·道森、安德烈·霍兰德和水野索诺娅。
正如所见 零式终结者 从预告片来看，该系列与之前的所有项目都有很大的不同。尽管仍扎根于 终结者 宇宙， 零式终结者艺术风格、日本叙事和天网的替代品标志着该系列迈出了新的一步。一系列令人兴奋的新元素延伸到了该系列的音乐，由歌曲创作团队 Michelle Birsky 和 Kevin Henthorn 贡献。
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Birsky 和 Henthorn 是一对已婚作曲家，他们之前的作品包括 女同性恋酒吧项目 和 母亲/安卓。两人从过去 终结者 电影的音乐灵感，同时也借鉴了他们的独立乐队根源，为动画创造了独特的声音。在交谈中 银幕演讲Birsky 和 Henthorn 透露了他们的仪器选择，反思了如何 零式终结者 适合更大的特许经营权等等。 银幕演讲 我们还很高兴推出该系列的部分原声带，名为“It Will Never Be The Same”。
米歇尔·伯斯基和凯文·亨索恩揭示了他们的音乐影响和合作过程
屏幕咆哮：这看起来与其他任何东西都不一样 终结者 项目。到了这一步，您从哪里寻找音乐灵感？
Kevin Henthorn：我们从《终结者 1》中汲取了一些灵感。我们利用金属乐来立即识别“这是终结者”和一些合成器灵感，但我们没有采用 80 年代的合成器，而是非常现代。
米歇尔·伯斯基：马特森还明确表示，他希望这是一部更黑暗的终结者，带有更多连环杀手的氛围和很多存在主义的恐惧。这确实是人类与机器之间最激烈的对抗。我们确实受到了 Radiohead 的启发。
Kevin Henthorn：我觉得没有比听 Kid A 的音乐更快地达到存在恐惧的方法了。我们会玩很多。这将帮助我们再次成为中心。我们结合了很多这些元素，并希望摆脱 OG 终结者的东西。我们想要一些新的东西。这是一个全新的故事。
米歇尔·伯斯基：这是动漫。有很大的空间可以发挥不同的角色和主题，而且有很多音乐，所以采用这种格式很好。我认为如果它是真人电影，那就更困难了，但因为它是一种不同的格式，我们能够探索它。
你们的合作是怎样的？
米歇尔·伯斯基：这是超级协作。当我们接到一个项目后，我们就开始一起玩。我们都来自独立乐队，所以我认为我们一起演奏乐器和发明东西是很自然的。我们通常会尝试远离电脑，用 iPhone 进行记录，让想法自由流动。
一旦我们真正为图像配乐……我知道很多作曲家都会分割线索。我们不这样做。我们要么一起写，要么交换。总是有人在电脑前，我们交换相同的提示，这就像编辑过程中的某个点，您需要来回进行详细说明，直到达到最佳状态。
Kevin Henthorn：这很有趣，因为此时我们并不真正知道谁写了什么。感觉自我已经被消除，我们只是服务于更大的图景。
《零式终结者》的配乐帮助塑造了该系列的动画
该系列的开头是一个很长的序列，有很多音乐但没有对话，所以从一开始，你们两个就有责任定义它的感觉。这对你们俩来说是一个很大的负担吗？
Kevin Henthorn：是的，但我觉得这也非常情绪化。我们很早就开始这个系列，以至于我觉得我们的音乐是它创作过程中不可或缺的一部分。我们已经创建了这些演示，并在编写任何脚本之前向马特森展示了这些演示。我们 [thought]“马特森。终结者。日本动画片。怎么样？我们给了他一些主动提供的材料。
他将其放入 Production IG 制作所有这些动画的音乐库中，然后他们开始发布演示。这给了我们很大的信心，因为立即进行五分钟的动作序列是非常可怕的。
米歇尔·伯斯基：那件作品已经在那里了。虽然还没有完全实现，但他们已经将其中的某些部分动画化了。很难让它变得很长，改变事情并使其发挥作用，但由于它已经存在，它肯定减轻了恐惧。
Birsky 和 Henthorn 讨论关键主题并将有机与机器人融合
对于终结者这个角色来说，音乐在某种程度上让一切看起来都是不可避免的。非常稳定，充满悬念。你是如何决定如何给这个角色评分的？
凯文亨索恩：为了稳定，马特森一直想要 [it to feel like] 我们处于没有终结者的空间，我们并没有迷失方向。他总是提到的一件事是——我想是在T2——一个走廊场景，一切都变慢了，终结者就在那里，只是一种缓慢的、重复的噪音。我认为我们确实给这个角色带来了这种精神。
因此，我们也开始探索不同的主题，这些主题清楚地表明“终结者就在这里”。我们有一个两音符的主题，几乎像《大白鲨》，我们有一定的音效，当他潜伏时会出现雷达声音。我们只是将自己限制在一定数量的原因之外。
在仪器方面，您能谈谈您最终使用的是什么吗？您使用过任何经典的合成器还是更现代的设备和技术？
米歇尔·伯斯基：我想说，这一切都是非常新的。我认为这种声音与我们使用的金属打击非常相似。我们自己已经证明了这一点。我想我们使用了锅碗瓢盆和乐器架的金属面——用鼓槌击打它们，然后采样——然后显然让它们听起来更大。
Kevin Henthorn：我们使用 Prophet Rev2 来制作很多琶音，但我也觉得我们借鉴了很多不同的合成器。我们确实从 Arturia 插件 Pigments 中汲取了很多东西，但它也有点……在这个乐谱中必须有 20 个或更多不同的合成器。
米歇尔·伯斯基：除了合成器之外，另一部分是用声音创造声音。我们有一个合唱团，这真的非常非常酷。我们与伦敦当代交响乐团一起录制， [and] 拥有这些人类的声音真是令人难以置信。之后我们还对原声乐器和声音做了很多的操控。然后， [we’d use] 一把吉他、一把大提琴、一把小提琴，并对它们进行采样并反转它们。终结者的声音之一是颠倒的、断断续续的小提琴声。这需要大量采用纯粹、自然的东西并扰乱计算机。
是什么让你想要这样做？
Kevin Henthorn：有了内容，感觉很自然。我们有这个终结者，他总是乔装打扮，试图表现得像人类，感觉我们真的很想玩这种二分法：获取有机物并用声音摧毁它们。
《零式终结者》的“荒凉而可怕”的未来是如何听起来与众不同的
看起来，特别是在一开始，时间线之间有很多跳跃。我们着眼于90年代和未来。您想为不同时代创造独特的声音质感吗？
米歇尔·伯斯基：我们确实试图让未来看起来与 90 年代非常非常不同，因为未来更加黯淡和可怕——
Kevin Henthorn：而且也更加人性化。我们为未来做了很多合唱。
米歇尔·伯斯基：还有很多铃铛和笛子……回响更强烈，也更荒凉。每次我们去那里，我们都会区分两者。话虽这么说，有些乐器可以将一切结合在一起并团结角色，但我们希望确保未来有自己独特的声音。
这个终结者音乐复活节彩蛋变成了《终结者零》
您是否曾被诱惑或被要求将某种音乐复活节彩蛋融入到遗产中？ 终结者？
米歇尔·伯斯基：有一个我们喜欢的提示， [where] Production IG 和导演工藤 (Masashi) Kudo 非常希望将《终结者 1》中的原始鼓声加入其中。这是我们版本的《终结者》主题曲第一集的最后一个场景，并以鼓声结束。
米歇尔·伯斯基 (Michelle Birsky) 为主角挑逗大弧线
您有这个节目最喜欢的方面要指出吗？
米歇尔·伯斯基：我认为这对我们俩来说都是不同的。我真的很喜欢Misaki这个角色，她是孩子们的保姆。她可能是该系列中最伟大的角色之一。她发生了很多事情，她发生了巨大的变化。我们从头开始创建了她的主题，然后进行了简化。在第一集中，你只会听到一个由几个音符组成的小钢琴主题，然后它变得越来越大。随着她的性格发生变化，更多的事情发生在她身上，我们引入了合唱团来真正充实这一点。在节目中的某个时刻，有一个阿卡贝拉场景，其中人声正在做所有这些疯狂的技术事情，这是我最喜欢的。虽然只有一分钟，但能够让这个角色在整个系列中发生如此大的变化并让音乐与她一起发展，这真的很酷。
Kevin Henthorn：角色工作真的很有趣，因为在动画中你觉得你可以对这些角色进行非常大胆和宏大的处理。我们已经尝试过其中的许多方法。对我来说，我喜欢在《瞭望台》中拍摄《终结者》。在第三集的开头，有一个很长的场景，没有对话，进入他的大脑真的很有趣。就好像我们突然在看《七号》之类的东西，感觉真的很有趣，有连环杀手的感觉。
《零式终结者》是该系列的“新领域”
有这么多 终结者 那里的粉丝。我知道这是特定的事情，但是对于那些想知道这与其他一切有何交叉的人，你有什么可以说的吗？
凯文·亨索恩：我觉得我们正处于新的领域，我认为特许经营权需要新的领域已经有一段时间了。我希望粉丝们感到兴奋和接受 [of] 这。它并没有完全脱离，它仍然是终结者，但我觉得这是对这个故事的不同看法。这是以家庭为基础的，非常情绪化，我希望人们感到兴奋。
关于《终结者零》
2022 年：未来的战争在少数人类幸存者和无穷无尽的机器大军之间激烈进行了数十年。 1997年：被称为“天网”的人工智能获得了自我意识，开始了对人类的战争。
一名被困在未来和过去之间的士兵被送回过去改变人类的命运。她于 1997 年来到这里，保护一位名叫马尔科姆·李 (Malcolm Lee) 的科学家，后者正在致力于推出一种新的人工智能系统，旨在对抗天网即将对人类发起的攻击。当马尔科姆应对他成长过程中的道德复杂性时，他遭到了来自未来的残酷杀手的追捕，这个杀手永远改变了他三个孩子的命运。
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