《升天》是作曲家斯科特·斯塔福德创作过的“最难的事情之一”

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《升天》是作曲家斯科特·斯塔福德创作过的“最难的事情之一”

今年夏天早些时候发布, 奥特曼:崛起 这是一长串观点中的最新观点 奥特曼 特许经营权。首先从系列开始 超Q 自 1966 年以来,该 IP 制作了众多电视剧、电影、漫画和其他改编作品。 Netflix 的最新电影介绍了一位新英雄 奥特曼 宇宙中的佐藤健,从父亲手中接过了奥特曼英雄的位置。

奥特曼:崛起 新作品中融入了许多独特的想法,从肯养育一只名叫艾米的怪兽的家庭故事情节到不拘一格的配乐。这部电影的配乐由作曲家斯科特·斯塔福德 (Scott Stafford) 创作,涵盖了从 8 位音乐到太鼓的所有内容。此前,斯塔福德曾参与迷你剧等项目。 迷失的奥利 和电视节目 垃圾车

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屏幕咆哮 采访斯科特·斯塔福德,讨论录制过程、制作动画电影的最大挑战,以及他如何使用音乐调色板来创作 奥特曼:崛起家庭时刻更具影响力。

奥特曼:升天是斯塔福德“作为作曲家做过的最困难的事情之一”

“添加东西很容易,但最终会变得一团糟。”


《奥特曼:崛起》中小怪兽睡在奥特曼怀里
图片来自 Netflix

Screen Rant:您能谈谈您在创作如此不拘一格的音乐时遇到的创造性挑战吗? 奥特曼:崛起 并平衡大型战斗场景与电影中更亲密的时刻?

Scot Stafford:你基本上只是总结了整个分数。这是一个挑战。添加很多很多元素实际上很有趣。我喜欢香农的想法 [Tindle] 想要 8 位游戏机,无论如何他们的声音都在账单中。我喜欢他想要一支管弦乐队这一事实。我喜欢他想要蒂姆·汉森这一事实。我喜欢他喜欢日本电子音乐玩具 Pocket Miku。我喜欢所有这些想法,并且我自己添加了三倍的想法。添加东西很容易,但最终会变得一团糟。

对我来说,如此重要的是因为归根结底,在所有的动作背后,在令人难以置信的动画、视觉风格和图形背后——我的意思是,在我看来,这里面的艺术是无与伦比的——这一切背后的视觉效果是这是一个关于家庭、关于父亲、女儿、儿子、母亲的精彩而亲密的故事,关于永远不要忽视这一点,以及能够拥有如此不拘一格、不可能的各种音乐影响。

但我什至没有提到我拉起东西来的日本打击乐和日本音阶。我需要一些可以将所有内容整合在一起的东西,所以我想,“好吧,我会让一个独奏乐器成为整个乐谱的核心,把它全部放在那里。一切都将与家庭有关。关于这个早期的场景。”这是序幕后的第一个场景。这是电影的第一个场景,你看到母亲、父亲和儿子一起做拉面、看棒球。这是我们唯一一次看到他们在一起,这就是为什么我希望竖琴成为人们温暖的拥抱,这样一旦它被拿走,那就是毁灭性的。

我其实想谈谈这个,因为你觉得创作从史诗般的管弦乐声音无缝过渡到更亲密的独奏表演的音乐时最具挑战性的是什么?

斯科特·斯塔福德:是的,这就是我刚才谈论的场景,第一个场景。就这么简单——我希望它成为经典。我只是想感觉自己像是一部伟大的永恒经典电影的开始。他们做了一些如此温暖和舒适的事情,你就是喜欢它,然后巨巨突然出现了。这是你第一次看到安达博士的投影图像,他很年轻,但看起来很害怕,我必须很快适应。

音乐很容易提醒我巨巨将要杀死他的妻子和女儿,然后一旦完成,我就必须回到家里去体验父亲去上班时的激动人心的时刻。真的很难。事实上,这可能是最难的,尽管它涉及的工具很少,但从拥抱到恐怖和泪流满面的“再见爸爸”的转变并没有花很长时间,这是我做过的最难的事情之一。作为一名作曲家。

斯塔福德知道他不会从《奥特曼:独自崛起》中“得到任何真实的东西”

“这是关于作为一个团队工作并雇用在某些事情上比你更好的人。”


佐藤健在《奥特曼:崛起》中迎接小怪兽
图片来自 Netflix

其中最重要的事情之一 奥特曼 在影片中,肯找到了平衡。您如何将文化真实性元素融入到配乐中,同时保持整部电影的平衡和情感深度?

斯科特·斯塔福德:好问题。我认为最聪明的事情——如果我做了什么聪明的事的话——就是找到真正优秀的人,他们不只是演奏乐器并阅读我给他们的每一个音符。我当然这么做了。但我也与渡边薰(Kaoru Watanabe)合作,这位出色的日本长笛演奏家和打击乐演奏家为《犬之岛》创作了音乐。我让他在东京的录音室里选择一个合奏团,我们在那里录制音乐家,我让他们决定随身携带哪些乐器,我还让他们在录音过程中花费近一半的时间——这从未发生过——即兴创作。

我们有所有这些令人难以置信的表演,但我只是不会得到任何真实的东西。作为一名美国白人作曲家,尽管我很喜欢日本音乐并且花了我一生的大部分时间来研究它,但它根本不会一样。因此,我不会假装真诚,而是会说:“伙计们,做好你们的事,我会看看能否找到实现这一目标的方法。”所以你不用自己做所有事情。它是作为一个团队工作,雇用在某些事情上比你更好的人,并让他们表达自己。

使用包括太鼓打击乐器、复古 8 位声音和主奏竖琴在内的各种乐器,您创作这种有凝聚力的音乐叙事的过程是怎样的?

Scot Stafford:其中很多都是基于创建一系列主题。我从来没有听说过这样做。我确信我不是第一个,但我的想法是这样的:如果我可以围绕一个中心主题创建所有主题,并使它们全部直接相互关联,这样你所做的就是你自己”,我们我们限制旋律调色板,让一切看起来都在你的口袋里。他们拥有相同的 DNA,你可以吸收所有这些不同的情感,这些不同的场景,这些在眨眼间出现的情感,这些你组合在一起的不同的声音。

您的旋律调色板非常有限,因此该主题将与家庭主题具有相同的主题,但有一个不同的音符,并且主题之间会有许多其他联系。我只是说,“让我们把一切都带回去,一切都是相互关联的,这样你就永远不会忘记这样一个事实:每个主角,电影中的重要角色,主要是由他在家庭中的角色来定义的。”

您提到剧本中写入了很多音频细节。这对你的写作过程有何影响?早期的作品是否为你提供了独特的优势或挑战?

斯科特·斯塔福德:嗯,剧本内置声音真是太好了。因为,首先,它停止了对话。我们喜欢我们的对话,但我们也喜欢它停止的时候。因为当你想到那些伟大的电影时 – 我敢打赌,你最喜欢的 10 个电影时刻中的前 10 个,我确信其中超过一半不包含对话。当你想到这些真正重要的情感场景时,你真的会让所有元素都闪闪发光,无论是摄影、声音设计还是音乐。

所以,随着这些休息,这些停顿,这个令人惊叹的场景——我们正处于最伟大的打斗场景中,突然你切入了母亲、她的母亲和她的孩子之间最平凡的打斗。后面太吵了,正是这种有趣的雨中堵车场景,让我们有机会尽力而为。如果你可以安静地工作,并且你有像香农这样对声音和音乐敏感的人。没有导演,没有故事,没有剧本,我们能做的就只有这么多,这给了我们这样做的许可和灵活性,这就是为什么兰迪 [Thom] 我很幸运香农成为了这样的导演。

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在《奥特曼:崛起》中,一条巨龙袭击了佐藤健的棒球比赛。
图片来自 Netflix

随着东京受到越来越多的怪物袭击的围困,棒球明星佐藤健不情愿地回到家乡,继承了奥特曼的衣钵。但当这位泰坦尼克号超级英雄收养了一只 35 英尺高、会喷火的小怪兽时,他遇到了对手。佐藤必须超越自我,平衡工作和为人父母的身份,同时保护她的孩子免受那些试图利用她实现黑暗计划的势力的侵害。 《奥特曼:崛起》与 Netflix、Tsuburaya Productions 和 Industrial Light & Magic 合作,由香农·廷德尔 (Shannon Tindle) 和马克·海姆斯 (Mark Hames) 编剧,香农·廷德尔 (Shannon Tindle) 执导,约翰·青岛 (John Aoshima) 联合执导。

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来源:Screen Rant Plus

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