山姆·雷米的惊悚片。 别动 自 10 月 25 日上映以来，该剧已跃升至 Netflix 全球流媒体排行榜第一名，考虑到独特的背景和主演的出色表演，这并不奇怪。这部电影由亚当·辛德勒和布莱恩·内托执导，他们此前曾执导过雷米系列剧的一集。 50种恐惧状态 由 TJ Simphela 和 David White 撰写的选集，他们还撰写了最新的惊悚小说。 攻击者。
别动 跟随一位名叫艾里斯（Iris）的女人，由 黄石公园 明星凯尔西·阿斯比勒 (Kelsey Asbille) 因儿子的去世而悲痛不已，一次偶然的遭遇迫使她激发出求生本能。所说的凶手是理查德，由 美国恐怖故事芬·维特洛克给艾丽丝注射了麻痹剂，并预计她会在 20 分钟内死亡。但令他惊讶的是，即使开始瘫痪，艾丽丝也进行了反击，他们的猫捉老鼠的游戏变得越来越有创意，因为她必须用自己的身体来拯救自己。
屏幕咆哮 采访内托和辛德勒，了解他们如何构思人物弧线 别动 从最初阶段开始，凯尔西·阿斯比尔（Kelsey Asbil）和芬·维特洛克（Finn Wittrock）的天命选角，以及为什么甚至电影的配乐也必须完美选择。
《别动》最大的限制之一也是它在剧本阶段的最大优势。
“一切都是挑战，我们只是迎难而上。”
Screen Rant：你们都提到希望这部电影是实时发生的，这太棒了。使用这种格式的挑战和好处是什么？
亚当·辛德勒：连续性很重要。这不是剧透，但影片发生在白天。起初我们想：“好吧，这太棒了。没有夜间拍摄或类似的事情。”但接下来你要面对的是穿过树木和各种物体的阳光。影片的大部分场景都在户外进行，因此你要应对雨水改变阳光的可能性。所以，我想说，在实时拍摄这样的电影时，连续性是最大的挑战。
Brian Netto：此外，我们喜欢故事中的人物从头到尾都有某种弧线或轨迹。当你下定决心做某件事时，另一个挑战是找到一种方法让你的角色踏上现实的旅程并到达目的地。但这都是一个挑战，我们只是从容应对。
屏幕咆哮：我觉得这个故事绝对可怕，而且它现在可能真的发生。您能告诉我们更多关于您与 TJ Simphele 和 David White 在创作故事和角色方面的合作过程吗？
Brian Netto：是的，TJ 和 David 参与了我们的上一部电影《入侵者》。这是一个最初称为“Shut In”的规范，是我们提出并创建的。为此，我们给了他们一个概念，我们给他们的约束是确保一切尽可能实时发生。我们说：“祝你好运。现在让我们看看我们有什么。”
亚当·辛德勒：我们还说过，“让我们尽量不要直视自己的大脑，也不要听到我们内部对话的画外音。”让它成为一个真正的逐步过程，实时观察正在发生的事情，将自己逼入墙角，然后我们将帮助您找到摆脱困境的方法。
Brian Netto：简单介绍一下一天内实时发生的事情的复杂性：就是这样，对吧？因此，我们向他们提供了我们想要了解的东西，以及我们知道我们想要回避的东西。但最重要的是，我们知道，一旦我们弄清楚她正在经历什么旅程，我们就会创造一个对手，他会反映这一点，并成为她走向旅程终点的持续障碍。
一旦我们达成一致，一切就发生得非常快。这些家伙非常擅长根据真正独特的类型创造角色，所以他们接受了它并继续使用它。你所看到的很大程度上是第二稿之后发生的事情。在第二稿中，你看到了很多你在电影中看到的东西，这真是令人难以置信。
屏幕咆哮：是否有任何时刻你会说：“好吧，这真的很难。我们怎样才能找到摆脱这种局面的出路呢？”
亚当·辛德勒：我想说的是，某些特定的情节有一些重复，我们认为，好吧，我认为我们已经把自己逼到了一个角落太多了，我们不得不退后一步，好吧，这需要现实。你必须能够做到这一点，我们不想做的就是让你自己陷入困境，然后让你的角色做出选择，做一些让你脱离电影的事情，然后，好吧，它必须感觉真实。你不能那样，所以你必须剥夺她所有的交流之类的。它只是试图找到可能发生这种情况的现实方法，然后试图找到出路。 TJ 和 Dave 非常擅长创作这样的剧集，所以我们有几个想法，然后我们就放弃它们，自己创作了一堆，他们做得非常出色。
别动——凯尔西·阿斯比尔和芬·维特洛克的表演之旅
“她必须相信我们的表现，她为我们提供了令人难以置信的工作素材。”
银幕咆哮：凯尔西在这部电影中表现出色。鉴于身体活动有限，你是如何引导她度过这些困难的情绪的？
布莱恩·内托：我们有一个好朋友，她嫁给了一位麻醉师，我们做的第一件事就是打电话给她讨论剧本。她说：“好吧，你不提它是什么，但它是这样工作的。”然后我们让凯尔西加入谈话，讨论那会是什么样子，流动性会是什么样子，它会如何开始崩溃，以及此时肌肉会感觉如何。
我们在出发前进行了这样的谈话，然后我们开车绕了半个地球，到达目的地后，我们和她讨论了剧本中的什么时候她可以做什么。我们只是将其分解，“好吧，现在你可以这样做了。此刻你可以做到。”
但最重要的是，很大程度上是她对亚当和我的信任，以确保她不会做得太多或太少。因为它总是一个对话。 “我给你的还够吗？”我们比现在更频繁地告诉她：“你用眼睛表达的东西是美丽的，因为这就是你在这个特定时刻所拥有的一切。它过去了。”这就是她所要做的。当她最脆弱的时候，她能够通过眼睛传达信息，观看她的工作真是太棒了。但这实际上与信任有关；她必须相信我们的表现，她为我们提供了令人难以置信的工作素材。
亚当·辛德勒：我们只是确定我们已经准备好了，我们只是知道她的身体在做什么以及在什么时间。这一切都是提前计划好的，这样当她在剧集中并且我们在树林中间或其他地方拍摄时，就不会出现“我的力量在哪里？”的问题。等等。我们已经计划好了一切，这样她就可以直接去扮演这个角色，而不必担心。她做得非常出色。
屏幕咆哮：是的，当然，是的，还有芬恩。他有时让人感到不安，现在他就是个大骗子。除了页面之外，芬恩还给他的角色带来了什么？
布莱恩·内托：是的，这是一个具有挑战性的角色，因为我们需要一个迷人的角色。我们需要一个能够在我们需要的时候散发出我们所需要的威胁的人，但同时又是一个你理解并能产生共鸣的人。尽管我们只和这些角色见面90分钟，但你必须了解他在这部电影之前是如何工作的以及他取得了多大的成功。他可以一遍又一遍地这样做，因为他非常擅长摘下面具。他只是一直戴着面具，可以在任何情况下、任何时间这样做，以便在特定时刻得到他需要的任何东西。
亚当·辛德勒：确保他不会太早吓到观众对我们来说非常重要。必须让人感觉他是一个真实的人，而不是你最终真的知道他是谁或他的个性是什么。你可能最终永远不会在电影中看到他的真实性格。但我们花了很多时间和芬恩谈论他戴的面具，并在片场大笑，因为他们两个之间就像是一次出了问题的治疗。
一方面他是一名精神科医生，另一方面她也是一名精神科医生。他们互相取笑，然后找到一些时刻，让她可以戳破他的人性，你会看到他的人性在他压抑之前就显露出来了。找到一个能跳这种舞蹈的人很重要。芬恩擅长在场景中既迷人又具有威胁性。几秒钟之内他就能做到。观看起来很有趣。
银幕咆哮：凯尔西形容这部电影鼓舞人心且个人化。您是如何在这部电影中平衡高风险的惊悚元素和更私密的个人时刻的？
Brian Netto：我认为这要从剧本开始，对吧？因为我们如此深入地参与了它的开发，所以我们确保您了解它一路走来的情况。显然，她正试图在这场磨难中幸存下来，但还有更多的危险让她陷入我们在电影开始时看到的处境。我们必须通过她与理查德、安德鲁或无论他是谁的对话来了解她在这段旅程中的位置。
因此，每次我们有机会这样做时，我们都希望看到其中的一些内容出来，无论是内疚还是通过他们的互动在她内心点燃的火焰。人们总是在谈论她在旅途中所处的位置。当我们第一次见到凯尔西时，我们与她进行了这些对话，试图弄清楚什么时候她会再次发生这种情况，她会说：“我准备好继续战斗。”
Adam Schindler：我们在疫情后期与 TJ 和 David 一起开发了这个故事，当时每个人都还在家里使用 Zoom 并以这种方式进行开发。因此，普遍存在一种被困在自己的家或自己的身体里的感觉，以及“我们什么时候才能出去并继续我们的生活？”的想法。当我们开发它时，所有这些都在空气中，所以我认为它以某种方式渗透到脚本中。我觉得它确实有助于传达我们在这部电影中的想法和创意，并且真正让每个人都能理解它。
布莱恩·内托：显然她的伤势非常特殊，但很容易想象它会影响任何人。我们都经历过跌倒后又必须重新站起来的情况。所以我们觉得它非常普遍，适用于你所认同的任何文化、任何语言、任何信仰体系。我们知道它会对人们有用，如果它除了带来顶级的刺激之外还能发挥作用，那么我们就知道我们拥有的东西可能会对人们产生影响，而不仅仅是观看它的纯粹乐趣。她必须经历这个磨难。
屏幕咆哮：亚当，我读过一篇文章，你提到凯尔西和芬恩在片场非常随和。您能谈谈他们的协作精神对现场产生重大影响的具体时刻吗？
亚当·辛德勒：是的，有一个场景发生在一辆停在路边的皮卡车上。这是一个激烈的场景，并且有一些独白正在进行，所以你的相机聚焦在一个人身上。通常你会期望另一位演员说：“我没有地方可以坐在镜头旁边，所以我要离开。”但他们都说：“不，我会在镜头旁边提供对方需要的东西。”
这与我很久以前听到的关于汤姆·汉克斯在《绿里》中的故事非常相似，他坐在幕后。你可能会认为汤姆·汉克斯会说，“我要回到我的预告片了”，但他每分钟都坐在镜头旁边，全力以赴。他在镜头外进行了奥斯卡表演。事情很像这样。
布莱恩·内托：是的，很多时候人们只是给你台词，但给你台词而不是给你同样的表演是一回事，而你需要唤起你需要达到的情感。他们在这方面非常棒。他们相处得很好，这显然对制片人和我们都有帮助。毫无疑问，他们发挥出了彼此最好的一面。
不要动是亚当·辛德勒和布莱恩·内托教授的紧张营造大师班。
“我们如何才能真正坐在那一刻，让它变得不舒服，并让镜头停留在镜头上？”
屏幕咆哮：在电影的整个一个半小时里，我感觉自己都在座位边缘。您能告诉我们您使用了哪些技巧来增加紧张感吗？
亚当·辛德勒：很大程度上并不是因为人们害怕在镜头前坐的时间比人们现在习惯的时间长一点。如果你明白我的意思？在这类电影、真人惊悚片中，摄像机经常飞来飞去。有很多快节奏的编辑之类的东西。我们真的主动坐下来思考，“我们如何在这一刻真正坐下来，让它不舒服，让镜头停留？”我们让人们感受框架并体验与她在一起的时刻。我认为这是关键点。
布莱恩·内托（Brian Netto）：我们想让观众站在凯尔西的立场上，我们希望他们能够体验她所经历的事情，而不是进入她的头脑或生活在她的观点本身中。我们认为，在很多情况下，我们只要和她在一起就可以做到这一点。如果你注意到的话，她总是出现在这部电影的大部分画面中。你能感觉到她，你能感觉到她，我们与声音团队合作，营造出一种药物通过她的系统的感觉。
她身处这个令人难以置信的美丽环境中，但现在她有了其他东西来补充这个环境，并使它听起来有点不同。我们的作曲团队非常出色：马克·科文 (Mark Korven) 和米歇尔·奥西斯 (Michelle Osis)。如果你听过马克在《女巫》或《第一个预兆》中的任何言论，你就会知道他非常有才华。马克和米歇尔创造了一种声音设计和配乐，它们融为一体，因此您无法分辨自己听到的是哪一个。你听到这些让你起鸡皮疙瘩的声音，很大程度上是因为这样一种想法：如果你和她有同样的感觉，那么你和她一样焦虑和压力。
而且，大部分工作需要在角色发展的早期阶段完成。因为如果你不关心你的主角正在经历这一切，如果你的主角不害怕，如果你不为她害怕，你就不会紧张不安。作为观众，你没有任何投资。所以，你必须关心他们，并能够设身处地为他们着想。当他们赢的时候你就必须赢，当他们输的时候你就输——而她输了很多，所以当这种情况发生时你必须在她身边。
亚当·辛德勒：是的，在预制作期间，我们与摄影指导进行了很多对话，我们花了很多时间从她的角度讨论这部电影可能是什么，但不一定总是从她的角度来看。这是其中很重要的一部分，确保她在画面中，或者一切都来自她的身边或她的观点。这是她的电影，这是她的旅程——如果这一切都是提前计划好的，那就意味着当你那天遇到它时，你不会想打破它。
当你制作完成一半时，你有时会说，“我们需要让我们的日子变得更好”，然后开始重新思考一切。但我们可以坚持这个计划。 “这就是你所拥有的，这就是视角，这就是我们要做的事情。”我很高兴我们的摄影师总是提醒我们这是我们的计划。太酷了。
Screen Rant：你们从扮演这种身体和情感受限的角色的演员身上学到了什么？这些经验教训将如何影响你们未来的项目？
亚当·辛德勒：好问题。我想我们刚刚了解到这一切都与选角有关。当谈到角色的创作时，一切都从选角开始。找到和你一样理解故事的合适演员，从第一天起就达成共识，然后让他们探索并找到角色。他们是演员；他们是银幕上的天才。
最终这是我们的创意，由 TJ 和 David 编写，但他们体现了这个角色。你给他们一个角色，你必须相信他们知道这个角色想要什么以及他的场景需要什么。作为导演，我们的工作是将其保留在整个电影中，但让他们真正成为角色并相信他们的判断。
Brian Netto：然后确定优先顺序。这是我们排练一部电影的时间最多的一次——无论如何，这时间并不是很多，但比我们以前花的时间要多。因此，这些谈话中发生了很多事情：“我在这里跪下吗？为什么我要跪下？也许我是站着的。如果我这样处理的话，可能会更有意义。”这些都是令人难以置信的对话。
拥有一个项目（即脚本）是一回事，而创建一个看起来很棒的镜头列表则是另一回事。但最重要的是确保他们的行为方式不仅像真实的人一样，而且像他们的角色一样。这实际上只是一次合作，你必须花时间去做。我认为今后我们将始终赋予他们角色并让他们成为角色。另一件事是在我们开始拍摄之前给自己时间去探索情况并讨论它，这样我们就能找到最好的前进道路。
亚当·辛德勒：我们已经制定了所有细节，所以今天不会出现任何问题。根本没有问题。你们都在那里做同样的事情。你们都在同一个方向游泳。
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当一名杀手给她注射麻痹剂时，这名女子必须逃跑、战斗并躲藏，直到她的身体完全瘫痪。
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