- X-Men ’97 #2 mantém a sensibilidade retrô e os personagens clássicos da série animada em uma era nostálgica e divertida dos quadrinhos.
- Steve Foxe preserva os padrões de fala e personalidades distintos dos amados personagens dos X-Men, trazendo profundidade e dimensão à história.
- X-Men ’97 #2 ilumina o universo dos quadrinhos com uma narrativa direta, heróis clássicos, arte vibrante e uma abordagem refrescante e de volta ao básico.
X-Men ’97 #2 faz uma aventura simples parecer espetacular
0O texto a seguir contém spoilers de X-Men ’97 #2, agora disponível na Marvel Comics.
X-Men: a série animada concluído em 1997 – no entanto, a sua influência sobre os fãs permaneceria forte durante a próxima década. Avançamos para 2024 e uma era cheia de nostalgia, tanto em desenhos animados quanto em histórias em quadrinhos. Não é nenhuma surpresa que X-Men ’97 trouxe triunfantemente o programa de TV de volta, ou que há uma série de quadrinhos que o acompanha.
O X-Men ’97 história em quadrinhos – escrita por Steve Foxe e ilustrada por Salva Espín, com cores de Rachelle Rosenberg e letras de Joe Sabino do VC – segue a série Disney + começando com a morte do Professor X, deixando os X-Men se defenderem sozinhos da melhor maneira possível. eles podem. Em X-Men ’97 #2, parece que a humanidade está lentamente aceitando mutantes na sociedade. Jean Grey está grávida, enquanto o Sr. Sinistro tem alguns planos muito malignos para seu filho ainda não nascido… e ele tem uma nova equipe de vilões para ajudá-lo.
X-Men ’97 Comic mantém o estilo da série animada
A sensibilidade retrô e os personagens clássicos são preservados
X-Men: a série animada apresentava grandes proclamações e humor estranho, cores brilhantes e cenas de luta chamativas, com réplicas e piadas lançadas tão facilmente quanto lasers, garras, faíscas e socos. Mas apesar de todo o seu verniz brilhante e feliz, o desenho animado oferecia profundidade, dimensão e drama comovente. Nunca se esquivou do subtexto e dos temas que cercam a intolerância, a auto-aceitação, a justiça, a misericórdia e as consequências do preconceito. Com seu equilíbrio capaz de ação, comédia e drama, não é de admirar que a série tenha mantido seu apelo.
Steve Foxe manteve esses elementos intactos em X-Men ’97 #2. Todos os padrões de fala, sotaques e tiques distintos dos personagens estão aqui em um glorioso formato de balão de palavras fonetizadas. Suas personalidades também são as mesmas. Tempestade é a figura forte e materna. Beast não consegue evitar de usar seu grande e sofisticado vocabulário. Rogue é seu atrevido eu sulista, Gambit é sempre o encantador Cajun e Wolverine é uma bola de raiva, violência e a menor vulnerabilidade humana. Jubileu ainda tem seu senso de humor bobo e totalmente dos anos 90, provocando gemidos e risadas em igual medida. Essas iterações dos personagens sugeriam maior profundidade e, nas mãos de Foxe, ainda resistem aos olhos modernos.
É claro que todos os velhos dramas ainda estão fervendo, incluindo o sentimento anti-mutante da humanidade, os vilões vis e a angústia interpessoal entre esta família de heróis. O triângulo amoroso em torno de Ciclope e Jean Grey, com Wolverine ainda ansiando por este último, é tratado com mais maturidade desta vez. Foxe manteve o pulso firme no mito agora lendário de A série animadae o resultado é algo tão espetacularmente jovem e retrô que parece fresco, divertido, um pouco ingênuo e alegremente autoconsciente – em total contraste com os quadrinhos da Era Krakoa.
X-Men ’97 #2 ilumina o universo dos quadrinhos
Um pouco de fan service não prejudica a história
O apelo de X-Men ’97 # 2 é que a história é direta. Não há ambigüidade, nem águas turvas ou cinza moral. Heróis são heróis. Vilões são vilões. Mas esta simplicidade não impede que esta questão se deleite com um pouco de intriga aqui e ali, tal como A série animada fez. Num cenário mediático dominado principalmente por anti-heróis nervosos, ambiguidade moral, reviravoltas e traições, esta abordagem de regresso ao básico é revigorante. Atinge o equilíbrio certo entre engraçado, terno e emocionante, graças ao retorno de figuras icônicas como Dentes de Sabre e Sr.
Essa sensibilidade de volta ao básico, quase infantil, se estende ao estilo artístico. A edição apresenta os visuais elegantes, de linhas grossas e limpos do ilustrador Salva Espín e a paleta brilhante e saturada em estilo Crayola da colorista principal Rachelle Rosenberg. A arte se inclina ligeiramente para o desenho animado, com as formas do corpo, do cabelo e do rosto fortes e claras, a ação direta e as linhas artísticas limpas e suaves. Não há linhas perdidas, nem representações ásperas, nem marcas pesadas no cabelo, nas roupas e na pele. As cores de Rosenberg combinam bem com este estilo, incluindo sólidos brilhantes como rosa, vermelho, azul, amarelo, verde, laranja e roxo, combinando iluminação gradiente e nocautes de cores com sombreamento de célula forte e nítido.
Embora um pouco descomplicado e alegre, X-Men ’97 O número 2 é charmoso, pouco exigente e divertido – prova de que às vezes muitos temperos estragam a sopa. É tão simples quanto parece. Em um mundo fictício excessivamente complicado e em uma franquia X-Men que foi esmagada por sua própria continuidade incômoda, essa abordagem é uma mudança de ritmo bem-vinda.
X-Men ’97 #2 já está disponível na Marvel Comics.