A arte digital e sua conclusão lógica, a arte gerada por IA, tornou-se um tópico significativo de discussão ultimamente. Com a proliferação de deepfakes nas redes sociais e os designs twee de aplicativos que gamificam a vida cotidiana, a arte digital é uma parte inevitável da vida moderna. Embora os computadores tenham facilitado alguns aspectos da criação de imagens, como retoques e composição, as ferramentas refletem apenas as intenções de seus usuários. Ainda assim, apesar dos múltiplos factores que deram má fama ao “digital”, alguns utilizam ferramentas informáticas para trabalhar, mexer e produzir obras que poderiam verdadeiramente ser consideradas como tendo mérito artístico. Um desses artistas é Jordan Speer, cujas obras lembram Peter Saul despojado de mensagens políticas e transmitido através de um Masmorras e Dragões manual.
A prolífica produção de Speer pode ser encontrada nas páginas de várias fontes impressas, como a Bloomberg Businessweek, e em pôsteres de bandas como os roqueiros de garagem australianos King Gizzard & the Lizard Wizard. Não há dúvida de que existem necessidades comerciais ligadas à prática em tempo integral de qualquer artista que tente se sustentar apenas através da prática, mas A arte de Speer – incluindo imagens produzidas para artigos pagos para leitura – é diferente. Através do artista site (e é necessário mídia social aparelhos), os fãs podem encontrar uma variedade de composições que são obra de uma voz distinta, variando em temas desde campos de batalha cyberpunk e moedores de carne até excursões em masmorras.
Com ênfase neste último estilo Speer criou seu primeiro livro Umbra, lançado em 29 de outubro da sempre confiável fonte de inspiração, McSweeney’s. Umbra não é o trabalho de alguém que cria arte amigável para acompanhar e-mails de renovação de assinatura, mas um artista que está descaradamente interessado em reinterpretar uma memória coletiva de descobertas únicas em mercados de pulgas.
Umbra oferece uma dose concentrada da arte estelar de Jordan Speer
O livro é uma abordagem familiar, mas distinta da fantasia
Umbra é um livro ilustrado destinado ao público jovem. É sequencial, sem palavras e visualmente sugestivo para fácil compreensão. Em muitos aspectos, o livro é um passo esperado para alguém cujas peças independentes já sugerem o envolvimento de uma tradição nerd. Neste contexto de volume único, o passo de Speer em direção a uma narrativa mais explícita fica entre suas melhores peças únicas e os trabalhos em vídeo que ele criou para estúdios de design como Brain Dead. Aqueles que ainda não fizeram check-out Fundição Gremlin deveria fazer isso agora. O que há de mais impressionante Umbra arte são os toques de néon, considerações composicionais impressionantes e uma sensação de realidade tátil. Apesar de Speer ser um artista digital há marcas e manchas de bom gosto em suas obras que sugerem uma mão física no trabalho. Uma mão imprecisa com bom gosto e trabalhada com amor.
Sem texto acompanhante, Umbra é uma narrativa de fácil digestão que não altera sua premissa básica e testada pelo tempo. Aqui, um bravo mago embarca em uma aventura épica para desfazer os erros de um vilão monocular e blindado. Através de florestas, terrenos baldios e outros locais fantásticos, o mago enfrenta a ameaça da expansão da escuridão e da industrialização que causa estragos em todo o mundo natural. Princesa Mononoke e FernGully: a última floresta tropical vêm imediatamente à mente, ambos também compostos com a implementação significativa e comedida de ferramentas digitais. Não seria surpreendente se Speer buscasse inspiração nesses filmes ao trabalhar em Umbra.
A jornada do mago em Umbra leva a encontros com ogros, goblins, gigantes e monstros de todos os tipos. Embora possam ser personagens de fantasia familiares, Speer os apresenta em um estilo quase plasticino aprimorado com tons não naturais. UmbraA história de é para crianças, mas sua arte agrada a quem gosta de folhear uma pilha de algo tão estilisticamente sujo e encardido quanto Balde de lixo infantil. Seguir cada linha de fedor visível para ver a sugestão de movimento em cada página dá Umbra um sentido de vida, e imbui seu decrépito, mas lindo mundo vivido, sua alma.
Umbra é para crianças, mas os adultos podem aproveitar melhor sua arte e páginas
O livro relembra a cultura pop nostálgica dos anos 80 e 90
Um profundo sentimento de nostalgia está ligado à arte de Speer, como uma memória meio esquecida na ponta da língua do leitor. É impossível olhar para qualquer uma de suas criações digitais e não pensar: “O que é que de?” As peças brilhantes e substanciais de Speer lembram a era dos cartuchos cinza de videogame, quando a arte da caixa tinha pouca semelhança com o jogo real. Há também indícios da linha de brinquedos de Kenner do final dos anos 80 para Os verdadeiros caça-fantasmas, que produziu arte descolada para brinquedos desajeitados como “Fearsome Flush”, um banheiro antropomorficamente desanimador. Essa influência pode ser vista no sombreamento suave tipo aerógrafo e no brilho atômico das cores de Speer. Apesar de uma miríade de antepassados estilísticos que lembram claramente os anos 80 e 90, o trabalho de Speer é original, mas chega ao leitor como uma transmissão de uma realidade adjacente – familiar, reconfortante, mas ainda nebulosa.
Ostensivamente, Umbra é para crianças, o que significa que os jovens leitores abordarão o material sem noções preconcebidas. Isso, é claro, a menos que eles estejam crescendo em uma daquelas famílias de museus Millennials que entendem de pop. Há algo especial nisso: uma criança pode sentar e digitalizar as páginas, livre de palavras, livre de contexto, e receber a transmissão pretendida. No melhor de todos os resultados, eles serão inspirados a produzir a sua própria arte, construindo uma nova linhagem a partir de Umbrainfluência.
Para adultos, a polinização cruzada de interesses da geração Y de alta e baixa cultura é facilmente aparente e não é original em sua presunção, mesmo que sua execução seja distintamente de Speer. Dito isso, Umbra não é um livro que pretende mudar radicalmente o cenário definido por textos didáticos sobre amarrar sapatos ou ser gentil com os outros. Aqui está uma homenagem à arte que escapou pelas frestas sem qualquer significado prescrito além do que as pessoas lhe impõem. Comparado, digamos, com clássicos seminais como o de Jon Sciezka O homem do queijo fedorento e outras histórias bastante estúpidasTomie dePaola Strega Nonaou mesmo as impressionantes e autênticas fotografias de objetos feitas por Walter Wick para Eu espio, Umbra é um livro bonito que tem o potencial de penetrar nas mentes dos jovens e se estabelecer como um ponto de referência como os outros.
Umbra usa meios modernos para relembrar uma era passada da arte
O livro é o melhor e mais artístico tipo de retrocesso nostálgico
Umbraassim como seus companheiros de prateleira, é muito divertido de se ver. O brilho absoluto das imagens, através Zelda-como paisagens de masmorras sombrias e desertos cheios de detritos, mais do que compensa a falta de palavras com atenção meticulosa aos detalhes. Seria Umbra prosperar se fosse preciso uma sugestão ou duas de Onde está Waldo? (ou Onde está Wally? fora da América do Norte), fornecendo detalhes sobre personagens recorrentes? Provavelmente, mas as pessoas gravitarão em torno dos aspectos a seu critério, e isso é mais que suficiente.
Para os adultos que levam mais do que um tempo saudável para considerar as implicações do comercialismo e da digitalização, Umbra defende que o artista solitário forja um caminho antitético à infinita variedade de “conteúdo” que cauteriza os olhos das pessoas e as entorpece para a boa arte. Através Umbra, Speer invoca uma época passada através de meios modernos. Houve uma época em que os anúncios nas histórias em quadrinhos não eram apenas sobre a compra do próximo item, mas sobre a construção de conhecimento nas páginas de outras histórias. Folhear as páginas de qualquer história em quadrinhos anterior a 2000 e digitalizar os anúncios nela contidos prova isso.
Os departamentos de arte já consideraram a composição além da legibilidade 2D e da estetização da vida cotidiana. A arte era grande, ousada, desordenada e guiada pelos interesses dos artistas, em contraste com os padrões comerciais. Mesmo nos exemplos mais flagrantes de arte usada para vender estatuetas amarradas por muito dinheiro e com poucos pontos de articulação, ainda havia pistas visuais suficientes para inspirar os indivíduos a pegarem na caneta. O mesmo não pode ser dito da maior parte da arte dominante de hoje, que é muitas vezes impulsionada pelo ganho monetário puro, acima de tudo. O fato de que essa intenção raramente (ou nunca) é ocultada apenas faz com que o atual espaço criativo pareça mais terrível. Existem exceções, mas são muito poucas e raras.
Umbra, em contraste, faz o oposto. O livro é a expressão artística genuína de Speer, e ele claramente conseguiu mais do que apenas obter lucro. Umbra pode ser arte comercial, mas é tudo menos desalmada e cínica. Como comprovado por Umbra, Speer – como os artistas que inspiraram seu trabalho – está no seu melhor quando sua arte permite que os leitores preencham as lacunas e saiam para o mundo, totalmente revigorado pela possibilidade de criação e descoberta.
Umbra será vendida onde quer que os livros estejam disponíveis em 29 de outubro de 2024 na McSweeney’s.