A DC Comics revolucionou a indústria dos quadrinhos na Era de Ouro e fez isso novamente na década de 1980. Tudo começou com a contratação do escritor britânico Alan Moore pela DC. Moore trouxe um sabor diferente aos quadrinhos americanos com livros como Monstro do Pântano, Watchmen e V de Vingança e, eventualmente, os figurões da DC Jeanette Khan e Dick Giordano foram para as Ilhas Britânicas para conseguir mais talentos como Moore. Escritores como Neil Gaiman, Grant Morrison e Peter Milligan foram contratados pela DC, assumindo personagens nos quais ninguém pensava há anos. A popularidade de livros como Homem Animal, O Sandman, Shade The Changing Man, Doom Patrol, e outros levaram à criação de uma nova marca – Vertigo.
Vertigo se tornou o lar de títulos maduros de terror e fantasia ao longo da década de 1990. Vários títulos de super-heróis da DC foram incluídos na Vertigo, e esses livros se tornaram os melhores quadrinhos em uma década que não era exatamente conhecida por bons escritos. Existem alguns quadrinhos incríveis da Vertigo por aí, aqueles que ainda estão sendo impressos, embora sob o Black Label da DC, e que valem a pena conferir.
The Sandman trouxe literatura para quadrinhos
Desenvolvimentos importantes:
- O Homem Areia é o único quadrinho a ganhar um World Fantasy Award
- O Homem Areia teve setenta e cinco edições e um especial e mais tarde ganhou uma capa dura e uma minissérie prequela
- Vários quadrinhos como O sonho na década de 1990 e nos mais recentes Universo Sandman expandiu ainda mais o enredo
- O Homem Areia desde então, se tornou uma série popular da Netflix, dando à série uma nova vida entre os fãs
Dizendo que quem quiser ler o melhor de Vertigo deveria ler O Homem Areia é como dizer que o céu é azul. Neil Gaiman se tornou um superstar no mundo literário e foi showrunner e diretor de vários programas muito populares. Tudo isso começou com O Homem Areia. Gaiman escreveu para revistas no Reino Unido e acabou conhecendo Alan Moore. Gaiman pediu a Moore que lhe mostrasse como fazer roteiros de quadrinhos, e o resto é história. Quando a DC veio ao Reino Unido em busca de talentos, Gaiman foi escolhido e começou a trabalhar em Orquídea Negra com seu amigo artista Dave McKean.
No entanto, Neil Gaiman fez outra proposta que ficaria para a história – O Sandman. de Gaiman O Homem Areia prestou homenagem aos Sandmen da DC de outrora, desde a Era de Ouro Wesley Dodds até a reinicialização de Jack Kirby, estrelada por um herói que protegia os sonhos das crianças. Este novo livro estrelou His Darkness Dream of the Endless, o Shaper e o Oneiromancer conhecido como Morpheus. Dream era a personificação dos sonhos, a fonte da criatividade humana e sua história é eterna.
O Homem Areia funciona tão bem por vários motivos. Os dois primeiros arcos de história de Gaiman pareciam muito com os de Moore Coisa do pântano na maneira como escreveu, mas logo encontrou sua voz, levando a série do principal livro de terror de sua época para algo totalmente diferente. Gaiman também nunca teve medo de explorar as mitologias do mundo em busca de ideias para histórias, levando os leitores às florestas da Europa, aos bazares de Bagdá em sua era de ouro e ao deserto de Gobi. Havia deuses e humanos, figuras históricas e criações originais.
A arte foi outro fator, já que artistas brilhantes como Sam Keith, Mike Dringenberg, P. Craig Russell, Michael Zulli, Jill Thompson, Shawn McManus, Kelley Jones e muitos, muitos outros deram vida às histórias de Gaiman. Por fim, Gaiman investiu emoção na história, dando aos leitores alegria, tristeza, medo, esperança e muito mais em igual medida. O Homem Areia é um trabalho incrível, e chamá-lo de melhor quadrinho da Vertigo não é exagero.
Hellblazer era o carro-chefe da Vertigo
Desenvolvimentos importantes:
- Blazer Infernal teve trezentas edições e foi o quadrinho mais antigo da Vertigo
- John Constantine estreou pela primeira vez em Alan Moore Coisa do pântano e imediatamente se tornou popular
- Escritores como Jamie Delano, Rick Veitch, Garth Ennis, Peter Milligan, Brian Azzarello e muitos outros escreveram Blazer Infernal em algum momento de sua existência
- Blazer Infernal nunca recebi a atenção crítica que O Homem Areia ou outros grandes quadrinhos da Vertigo, mas isso não o torna menos importante
John Constantine provou ser uma das maiores criações da DC. Alan Moore criou o personagem em seu Coisa do pântano quadrinhos, e os fãs o amaram imediatamente. Constantine era o anti-herói perfeito para uma nova era – uma pessoa que faria qualquer coisa para salvar o dia, mesmo que tivesse que fazer coisas desagradáveis. Constantine estreou sua série em 1988, vários anos antes do início de Vertigo, e os leitores obtiveram o tipo de histórias de detetive ocultistas que não conseguiriam em nenhum outro lugar.
Blazer Infernal era uma história em quadrinhos única; mesmo quando os outros criadores da Invasão Britânica começaram a cozinhar, Blazer Infernal foi único. John Constantine não é uma pessoa boa, mas complicada, o que tornou suas aventuras muito diferentes de qualquer outra. Constantine se tornou um garoto-propaganda da linha de leitores maduros, um personagem que poderia entrar nos livros de terror da DC como nenhum outro poderia. Constantino estava tão à vontade em Coisa do pântano como ele estava em O Homem Areiae Blazer Infernal era uma fera diferente de todos eles.
Blazer Infernal não era como O Homem Areia ou quaisquer livros de propriedade do criador que se tornaram famosos na Vertigo. Como os quadrinhos de super-heróis da linha principal da DC, Blazer Infernal não tinha um final e deveria durar o maior tempo possível. A grande coisa sobre Blazer Infernal é que há algo para todos. Muitos criadores diferentes trabalharam no livro, e cada época de Blazer Infernal é distinto dos demais. Um leitor pode querer apenas ler as histórias originais de Delano. Outros podem querer tentar a versão de Garth Ennis no livro ou a de Brian Azzarello, um dos únicos americanos a escrever o livro. Peter Milligan também terminou o livro com algumas histórias incríveis.
Blazer Infernal foi o motor silencioso de Vertigo, trabalhando em segundo plano e produzindo ótimas histórias enquanto outros livros ganhavam destaque. É uma tarefa monumental ler tudo, mas vale a pena para qualquer fã que realmente queira entender do que se trata Vertigo.
Os invisíveis eram puros e não filtrados Grant Morrison
Desenvolvimentos importantes:
- Os Invisíveis percorreu três volumes, de 1994 a 2000
- Os Invisíveis não era tão popular quanto outros livros da Vertigo, mas sempre evitou o cancelamento
- Os Invisíveis abraçou a cultura rave dos anos 90 e foi extremamente amigável para um livro da década de 1990
- Morrison deixou DC depois de saber que os Wachowski estavam distribuindo cópias de Os Invisíveis usar como referência para A Matriz, e a controladora da DC, Warner Brothers, permitiram que sua propriedade intelectual fosse usada sem compensá-los
Grant Morrison fez seu nome nos títulos proto-Vertigo Homem Animal e Patrulha do Destino. Morrison cresceu lendo DC Comics em sua Escócia natal e tinha um conhecimento enciclopédico do Multiverso DC da Era de Prata. Morrison se tornou uma estrela com Batman: Arkham Asylum: Uma Casa Séria em uma Terra Séria, e usou o dinheiro para viajar, tendo diversas experiências com o sobrenatural. Mais tarde, eles atribuiriam isso à experimentação com alucinógenos – o que os estimularia a escrever seus quadrinhos mais importantes da década de 1990 – Os Invisíveis.
Os Invisíveis seguiram um grupo de lutadores pela liberdade – King Mob, Ragged Robin, Boy, Lord Fanny e o novo membro Jack Frost – enquanto lutavam contra a Igreja Exterior, um grupo de seres interdimensionais dedicados a transformar a Terra em um mundo de pesadelo cruel. ordem. O livro abordou fortemente as teorias da conspiração da década de 1990, e Morrison adicionou elementos da cultura club, cultura queer e moda à história, todas as coisas que eles amavam. Houve homenagens a programas de TV e livros, e foi o lugar onde Morrison teve mais liberdade para escrever o que quisesse. A narrativa de Os Invisíveis é a definição de complicado, um livro que pegou todas as crenças de Morrison sobre o mundo, a magia e a ficção e as fundiu.
Os Invisíveis é perfeito para um público moderno; a sua narrativa trata de elementos de controlo e liberdade que são tão familiares hoje como eram naquela época. Embora parte da linguagem não esteja de acordo com o padrão atual, o livro sempre foi muito amigável aos queer. Um aspecto interessante do livro é sua natureza metaficcional. Morrison usou os personagens King Mob, o suave líder dos Invisíveis, e Lord Fanny, a bruxa trans brasileira, como forma de criar um feitiço mágico para tornar sua vida melhor.
A magia desempenha um grande papel Os Invisíveis, tanto na vida dos personagens quanto na existência continuada do livro. Há uma história bastante interessante sobre Morrison colocando um sigilo mágico no livro que os leitores poderiam ativar de uma maneira muito particular para que não fosse cancelado. Os Invisíveis é uma viagem de drogas através de um mundo filosófico de ordem fria e belo caos, cheio de sexo, drogas, dança, hiperviolência, horror corporal, pavor, alegria e tudo mais. Os Invisíveis é um passeio selvagem, com arte brilhante de Jill Thompson, Phil Jimenez, Chris Weston e muitos mais. É um trabalho singular, diferente de tudo que a maioria dos leitores já experimentou antes.
Pregador foi uma viagem violenta, mas sincera pela América
Desenvolvimentos importantes:
- Pregador assumiu a tocha como o livro número um da Vertigo após o final de O Homem Areia
- As capas do artista Glenn Fabry são tão queridas que há um livro que as coleciona
- Pregador foi adaptado para uma série AMC
- Para muitos, foi a primeira exposição à teoria de que Maria Madalena e Jesus eram casados
O escritor Garth Ennis e o falecido grande artista Steve Dillon fizeram seu nome trabalhando em Blazer Infernalrompendo com a história clássica Hábitos perigosos. 1996 veria os dois se unirem mais uma vez para um livro Vertigo, de propriedade do criador. Pregador foi a história de Jessie Custer, uma pregadora forçada a essa vida por uma avó brutalmente controladora, que está possuída por uma força chamada Gênesis. Custer acidentalmente mata sua congregação, fugindo e se encontrando com sua ex-namorada Tulip O’Hare e o vampiro irlandês Proinsias Cassidy.
Os três aprendem que Gênesis é um híbrido de anjo/demônio que até Deus temia, e que o Senhor fugiu do céu. Custer e companhia decidem procurá-lo, levando-os em uma viagem pelos EUA enquanto lidam com tudo, desde detetives sexuais, orgias de culto, o Santo dos Assassinos, um grupo de aspirantes a vampiros de Nova Orleans, e o Graal, uma organização cristã secreta. que tem um poder que rivaliza com qualquer governo. Ao longo do caminho, os três amigos aprendem mais do que desejam um sobre o outro e se reúnem para uma batalha entre eles e seus inimigos.
Pregador foi um livro chocante do final dos anos 90, cheio de violência, palavrões, sexo e nudez. O humor do livro varia do grosseiro ao mais sofisticado. Ennis pode ser bastante nervoso em sua escrita, e Pregador definitivamente tem algum nervosismo, mas também há muito coração. O amor entre Jessie e Tulip é a pedra de toque emocional do livro e que o fundamenta mesmo quando está mais intenso. Pregador também é uma masculinidade extremamente antitóxica, o que é algo muito raro nos anos 90.
Embora o diálogo e as ideias de Ennis sejam a peça central do livro, a arte de Steve Dillon faz tudo funcionar. Muito do humor do livro vem de sua capacidade de vender cada cena, e a ação e a violência do livro estão sempre corretas. Pregador é um livro que tem muito a dizer sobre amor, religião e vida, e seus personagens se plantarão na vida dos leitores. Algumas edições farão os leitores rir, chorar e suspirar de horror. Esse é o tipo de livro Pregador é e por que resiste ao teste do tempo – sob todo o choque e admiração do livro, é uma verdadeira jornada emocional e quem não chora nas últimas páginas precisa verificar se ainda tem alma.
O Monstro do Pântano de Alan Moore criou o projeto para a vertigem
Desenvolvimentos importantes:
- Saga Da Coisa Do Pântano #21 é o primeiro quadrinho americano de Alan Moore
- A participação de Moore no livro ganhou vários prêmios
- Redefiniu o que uma história em quadrinhos de terror da DC poderia ser
- Foi o catalisador da invasão britânica
A corrida de Alan Moore continua Coisa do pântano, junto com os artistas Steve Bissette, Jon Totleben, Rick Veitch, Shawn McManus e outros, não é tecnicamente uma vertigem. Saga Da Coisa Do Pântano #21 caiu em 1984, nove anos antes da existência da Vertigo. No entanto, o livro se tornaria retroativamente um livro da Vertigo, sempre republicado com a imagem comercial da Vertigo. de Moore Coisa do pântano mudou o jogo para o personagem, mas de uma forma ainda maior mudou tudo para a indústria dos quadrinhos.
Como muitos quadrinhos de terror proto-Vertigo DC, Coisa do pântano ainda estava no Universo DC, com a Liga da Justiça, o Homem Florônico, Adam Strange, Lex Luthor e muito mais aparecendo no livro, mas Moore não estava escrevendo terror de super-heróis. Ele estava contando um tipo de história completamente diferente que girava em torno do amor entre Monstro do Pântano e Abby Arcane. Esse relacionamento era a peça central do livro, mas havia muito mais do que isso. Moore usou o livro para falar sobre o lixo nuclear, a destruição do meio ambiente natural, o controle de armas, os perigos da misoginia e outras questões sociais. Claro, ainda é um livro de terror, mas é muito mais sofisticado do que tudo isso.
Praticamente todas as histórias em Coisa do pântano é incrível, mas o melhor é Gótico Americano. Esta história junta John Constantine e Monstro do Pântano em uma viagem pelos EUA tentando impedir um apocalipse mágico que levará Monstro do Pântano a cidades submersas infestadas de vampiros, a uma mansão mal-assombrada e ao próprio Inferno. Moore inverteu um personagem que era pouco mais que um monstro com um homem dentro dele. Apesar de saber que ele nunca foi Alec Holland – o Monstro do Pântano de Moore é muito mais humano do que muitos dos humanos reais do livro.
Moore também não economiza em fazer de Abby Arcane mais do que apenas uma nota única ou uma donzela em perigo. Ela tem suas próprias aventuras e é basicamente a co-estrela do livro. O ataque do Monstro do Pântano a Gotham para libertá-la depois que ela foi presa por seu relacionamento – acusada de indecência – é incrível de todos os pontos de vista. A história final do livro, que leva Monstro do Pântano através do espaço enquanto ele tenta retornar à Terra, é uma ficção científica brilhante repleta do sentimento que apenas um escritor do calibre de Moore poderia proporcionar. Coisa do pântano tem um pouco de tudo e mudou completamente a indústria dos quadrinhos de várias maneiras.
Sandman Mystery Theatre vai até a raiz dos super-heróis da Era de Ouro
Desenvolvimentos importantes:
- O livro se concentra no Sandman original, Wesley Dodds
- Teatro de Mistério Sandman tem uma estrutura simples – quatro mistérios de assassinato que contam a história de Dodds e sua namorada Dian Belmont
- Ele cruza com Dream em um one-shot memorável
- Black Label da DC publicou um compêndio da primeira metade da série
Teatro de Mistério Sandman, da equipe principal de Matt Wagner, Steve Seagle e Guy Major, estrela Wesley Dodds, membro da Sociedade da Justiça da América, em seu retorno à cidade de Nova York após a morte de seu pai. Dodds ingressa no cenário social da cidade e é atormentado por sonhos proféticos, que o levam a investigar assassinatos. Dodds se envolve com Dian Belmont, filha de um promotor público, e com o tenente Tony Burke, trabalhando para solucionar assassinatos por toda a cidade como o Sandman.
O livro se passa no final dos anos 30 e não tem problemas em apresentar a sociedade da época, com verrugas e tudo. O próprio Burke começa como um racista terrível, algo que diminui à medida que o livro avança. Cada mistério de assassinato de quatro edições parece um filme de detetive em preto e branco da década de 1930, exceto com muito mais violência, sangue coagulado, nudez e palavrões, e pode ser consumido de forma independente. No entanto, toda a série conta a história do relacionamento de Wesley e Dian enquanto eles se apaixonam e lidam com as provações de seu relacionamento.
Teatro de Mistério Sandman chega à raiz dos super-heróis como nenhum outro livro. Ele combina aspectos de histórias populares – um detetive, seu corajoso interesse amoroso, um policial grisalho e assassinato – com os primeiros tropos de super-heróis – o homem mascarado com armas e habilidades especiais, movido por sonhos proféticos, que viajou pelo mundo para treinar seu corpo e mente. Os mistérios são sempre bem escritos e lógicos, algo que os quadrinhos de mistério nem sempre fazem, e o trabalho dos personagens é incrível. Wesley e Dian são personagens maravilhosos e seu relacionamento constitui o núcleo do livro.
Este livro funciona para fãs da Sociedade da Justiça, vários dos quais aparecem em suas páginas, fãs de histórias de detetive, peças de época e mistérios de assassinatos. O diálogo se adapta perfeitamente à época, e o estilo artístico não convencional do livro confere-lhe a atmosfera certa. Teatro de Mistério Sandman era bastante difícil de encontrar e estava esgotado há muito tempo, mas isso mudou quando um compêndio da primeira metade do livro foi lançado. Embora a data de lançamento da outra metade ainda não tenha sido anunciada, a primeira metade está repleta de histórias incríveis e com preços razoáveis. Teatro de Mistério Sandman é uma obra-prima, um livro que faz tudo muito bem.