O ator Jim Carrey teve um ano incrível em 1994. Dois de seus filmes mais clássicos, Burro e mais burro e Ace Ventura: detetive de animais de estimação, estreou nos cinemas. No entanto, o outro filme de Carrey de 1994, A máscaraé aquele que mais precisava de seu tipo particular de comédia. O filme foi uma das primeiras adaptações dos quadrinhos – antes que o gênero “super-herói” fosse bem definido. Embora os fãs modernos queiram precisão nos quadrinhos, A máscara é um filme infinitamente melhor porque ignorou seu material original. E 30 anos depois, isso ainda é verdade, mesmo que tenha alguns momentos terrivelmente datados.
Aparecendo originalmente em Presentes Dark Horse #10, o personagem conhecido como “The Masque” foi criado por Mike Richardson, mas desenvolvido por Mark Badger, Dough Mahnke, John Acudi e Chris Warner. No entanto, os quadrinhos eram sombrios e violentos – um tipo de nervosismo que não envelheceu bem. Richardson apresentou a adaptação cinematográfica como uma peça de terror. Em vez de, A máscara foi reimaginado pelo escritor Mike Werb e pelo diretor Chuck Russell em uma comédia romântica com raízes em desenhos animados clássicos. O filme resultante foi pioneiro em efeitos visuais, maquiagem protética e filmes de quadrinhos em geral.
A máscara tem um elenco vencedor, mas personagens subdesenvolvidos
Os atores do filme muitas vezes superam seus papéis
Mais notavelmente, A máscara é a estreia no cinema de Cameron Diaz, que interpretou mulher fatal e a donzela em perigo Tina Carlyle. Amy Yasbeck também aparece como a repórter Peggy Brandt, enquanto Nancy Fish como a furiosa senhoria Agnes Peenman e, em uma única cena, Joely Fisher como Maggie, o primeiro interesse romântico fracassado de Stanley. Embora todos eles façam um trabalho maravilhoso no filme, A máscara não atende bem às suas personagens femininas. Com exceção de Peenman, todas as mulheres existem na história como objeto do desejo masculino. Brandt tem a maior caracterização além de seu relacionamento com os homens, mas apenas como uma colunista de conselhos inescrupulosa tentando fazer o pagamento da hipoteca.
Os vilões do filme são igualmente subdesenvolvidos, mas divertidos de assistir, especialmente Orestes Matacena como o chefe do crime Nico e o falecido Reg E. Cathey como um capanga que morre no primeiro ato. Eles são criminosos que adoram cometer crimes, roubar dinheiro e criar confusão geral. O vilão central do filme, Dorian Tyrell (interpretado por Peter Greene), quer ser o chefe – e depois que Nico ameaça sua vida, Dorian tem alguma motivação válida para o que faz. Greene é excelente em interpretar um vilão verdadeiramente desprezível. Mesmo sem qualquer motivação séria do personagem, o público não gosta e teme Dorian porque Greene irradia ameaça. Sua presença na tela ajuda a tornar o antagonista exagerado crível.
O outro ponto brilhante em A máscara é Richard Jeni como Charlie, o melhor amigo de Stanley. A maneira como Stanley e Charlie falam sobre mulheres é cansativa e um pouco problemática. No entanto, o charme e o humor naturais de Jeni aliviam esses sentimentos. Ele é o artista mais subutilizado. Por último, Peter Reigert e Jim Doughan estão ótimos como o Tenente Mitch Kellaway e o Detetive Doyle. A polícia é um idiota infeliz neste filme, especialmente Doyle. No entanto, como aconteceu com Jeni, os atores os tornam um tanto simpáticos. Doyle, igualmente sério e inepto, é divertido e difícil de não gostar. Kellaway é teimoso e determinado, mas Reigert pega um personagem que poderia ter sido horrível e o torna, pelo menos, moralmente neutro. O elenco de A máscara é o melhor trunfo do filme.
Jim Carrey é o único ator que poderia ter feito a máscara funcionar
Stanley de Carrey é um personagem completo sob efeitos e maquiagem
Em vez de embarcar em uma violenta fantasia de vingança como nos quadrinhos, A máscaraO infeliz Stanley Ipkiss é simpático e até gentil. Carrey consegue equilibrar os momentos em que é patético com a arrogância flagrante do próprio Máscara. Em uma história que objetiva principalmente as mulheres, ele pelo menos as trata como seres humanos. Embora A máscara não é um filme de “super-herói” como foi definido em 2024, Stanley é um personagem moral. Carrey também faz sequências verdadeiramente ridículas, como o número musical “Cuban Pete” com um exército de policiais, mais divertidas do que deveriam ser.
Stanley só encontra a máscara titular porque mergulha abnegadamente em um rio tentando salvar o que ele acredita ser uma pessoa que está se afogando. Depois de perder seu poder, ele ainda arrisca muito para salvar as pessoas do Dorian mascarado (dublado por Robert Swenson e interpretado por Garret T. Sato maquiado). Desde que Stanley se tornou uma espécie de desenho animado vivo como The Mask, Carrey é o único ator que pode interpretá-lo com sucesso. De qualquer maneira, sua habilidade física na comédia e sua fala destemida fazem de Carrey dois terços de um personagem de desenho animado. Muito do humor e charme A máscara mantém 30 anos depois é culpa do ator, que tinha uma ligação pessoal com o guarda-roupa.
Apesar da maquiagem pesada da Máscara, a expressividade de Carrey ainda brilha. Os primeiros efeitos visuais digitais ainda estão firmemente no vale misterioso. Felizmente para A máscarao foco no personagem como um desenho animado vivo permite que essa irrealidade funcione até mesmo para os olhos modernos. E Carrey salva um personagem que poderia ter sido dolorosamente irritante e profundamente sem graça. Mesmo no auge da arrogância de Stanley no meio da história, Carrey o retrata firmemente como um perdedor adorável. Ele também ajuda a vender breves momentos de emoção sincera em um filme com uma premissa verdadeiramente ridícula.
A máscara mostra como os ‘poderes dos desenhos animados’ podem ser aterrorizantes
De uma referência de Loki ao caos da máscara, o filme está à frente de seu tempo
Se A máscara é comparável a qualquer história moderna focada em super-heróis, é Os meninos. Embora não use poderes para uma sátira política aguçada, A máscara é uma das primeiras histórias que – talvez inadvertidamente – examina como o poder alucinante é mais aterrorizante do que reconfortante. A primeira sequência em que Stanley se torna a Máscara é o melhor exemplo disso no filme de 1994. Desde aterrorizar a Sra. Peenman até exigir vingança violenta fora da tela contra mecânicos de automóveis corruptos, a Máscara é um perigo real para a comunidade.
Enquanto caminhava pela rua, o Máscara é abordado por um clássico grupo de “valentões de rua”. Usando seus poderes baseados em desenhos animados, o Máscara faz de tudo, desde dar ao líder um wedgie atômico até disparar uma rajada de balas nos criminosos em fuga. Mais tarde no filme, Stanley percebe que esses poderes e a supressão completa de suas inibições são perigosos e estão arruinando sua vida. Em outro conceito involuntariamente presciente sobre a maldição dos superpoderosos, Stanley frequentemente tenta se livrar da máscara. É apenas no confronto final do filme que a Máscara se aproxima de um super-herói de verdade. No entanto, mesmo esta sequência trata tanto de vingança quanto de fazer o bem.
Os poderes da máscara em si nunca são realmente explicados. O mais próximo que o filme chega é em uma cena com o psiquiatra Dr. Arthur Neuman (interpretado por Ben Stein). Neuman identifica o design como uma reminiscência da cultura nórdica e cita o nome do deus da travessura Loki. Essa cena também estabelece que a máscara só parece funcionar à noite. No entanto, num filme como este, a ciência ou a magia por trás desses poderes não importa. Em vez disso, o filme mostra quão horrível seria o poder de alterar a realidade. Também examina como esse poder não é necessariamente uma coisa boa. A Máscara ainda rouba um banco para financiar sua noite na cidade.
O filme de humor da máscara não envelheceu bem
Os momentos de slogan de Jim Carrey se destacam – não no bom sentido
30 anos após seu lançamento inicial, A máscara pode não se adequar às sensibilidades da comédia moderna. Alguns momentos ainda são genuinamente engraçados, como Stanley tentando fazer a máscara funcionar no consultório do Dr. Neuman. O cachorro Milo é um dos melhores personagens do filme. No entanto, dado o teor da comédia em 2024, especialmente no que diz respeito às superpotências, não está claro quão bem o filme envelheceu. Com o benefício da nostalgia, o humor do filme ainda funciona. Mas para os telespectadores mais jovens, a palavra “cringe” vem à mente. A falta de profundidade do personagem e o mau tratamento dispensado às mulheres também datam o filme.
Em 1994, os momentos de bordão de Jim Carrey eram onipresentes na cultura pop. A máscaraAs falas familiares de “Somebody stop me” e “Sss-smokin’!” ajudou a tornar o ator um ícone da comédia. Se a popularidade desses momentos os faz parecer esgotados agora ou é outra questão. Está claro que Russell sabia o que estava fazendo naquele momento, já que essas cenas são quase quebras da quarta parede. Mesmo que não sejam tão populares depois de várias décadas, o filme mantém muito do seu charme original, porque abraça totalmente a sua tolice descarada.
Claro, tinha A máscara fosse fiel aos quadrinhos, teria envelhecido ainda mais mal. Os cineastas poderiam ter feito um trabalho melhor desenvolvendo seus vilões e dando às personagens femininas qualquer vida interior. Mas ainda resta uma inocência A máscaraespecialmente no contexto da escassez de filmes de fantasia superpoderosos naquela época. Quais partes do filme ainda funcionam para o público se devem expressamente às performances, mas 30 anos depois, ele ainda tem algo a oferecer.
A máscara está disponível para compra em DVD, Blu-ray e digital, e é transmitido gratuitamente no Roku.