Não há assunto mais comentado na política americana ultimamente do que a imigração. Embora o povo dos Estados Unidos tenha muitas coisas em mente, a imigração tem sido uma parte importante da vida americana há mais de dois séculos. Na verdade, assistindo à obra-prima de 1996 do astro do cinema independente John Sayles sobre a vida na fronteira do Texas em uma pequena cidade Estrela Solitáriaseria difícil sentir que a situação mudou muito nos 28 anos desde o seu lançamento.
Uma representação totalmente autêntica e em várias camadas de como é para pessoas de várias raças, origens e interesses viver na mistura complexa e muitas vezes quase transbordante que é uma cidade nos limites do Texas e do México, Estrela Solitária foi aclamado como um sucesso de crítica e bilheteria quando foi lançado. Apesar de uma carreira incrivelmente longa, variada e elogiada como um dos maiores cineastas independentes dos últimos 50 anos, John Sayles não atingiu o nível de fama onipresente que seus colegas como Joe Dante, Quentin Tarantino e os irmãos Coen alcançaram, em sua maioria conhecidos. para os longas-metragens de criaturas que ele escreveu como Piranha e O Uivo. Provavelmente porque Sayles se comprometeu a permanecer independente em seus muitos filmes de direção, mas nos círculos cinematográficos Sayles é um mestre amado e o incrivelmente presciente e eminentemente assistível mistério / retrato de assassinato ocidental dos texanos que não é tão secretamente um tratado sobre fronteiras que é Estrela Solitária é considerado o melhor filme de Saylese vale muito a pena assistir hoje.
Lone Star tece múltiplas perspectivas e períodos de tempo, mas nunca é confuso
- Estrela SolitáriaO enredo gira em torno de um mistério de assassinato envolvendo o falecido pai do atual xerife.
- O diretor John Sayles usa essa estrutura para mostrar ao espectador muitas perspectivas em uma complexa cidade fronteiriça.
- Apesar do elenco grande e do enredo rico, o filme é fácil de acompanhar por causa da direção de Sayles.
O enredo de Estrela Solitária começa quando dois sargentos de folga de uma base do Exército dos EUA que logo será fechada vão caçar em um antigo campo de tiro de rifle em busca de plantas e balas descartadas e encontram, para sua surpresa, ossos humanos com um distintivo de xerife do Texas nas proximidades. Acontece que um xerife racista muito odiado, Charlie Wade (o lendário Kris Kristofferson), que supostamente fugiu no meio da noite anos atrás com US $ 10 mil em dinheiro do governo, na verdade morreu lá no campo de tiro, e o filho de seu ex-parceiro, Sam Deeds ( Chris Cooper), agora xerife, é forçado a investigar um antigo mistério que a maioria das pessoas na cidade preferiria deixar enterrado. Para complicar muito as coisas, o pai de Deeds, Buddy (Matthew McConaughey em um papel inicial que pressagia seu Verdadeiro Detetive personagem) foi visto em um conflito público com Wade pouco antes de seu desaparecimento, e o corpo de Wade é encontrado poucos dias antes de Buddy estar prestes a ser imortalizado pela cidade renomeando o tribunal local em sua homenagem.
Motivado igualmente pelo seu dever como oficial, pelo seu cuidado com a comunidade e pela sua própria necessidade de saber quem realmente era o seu pai, Sam Deeds vai até vários membros da cidade fazendo perguntas sobre Buddy e Charlie Wadeque o leva às casas e empresas de muitos grupos raciais e estratos de classe que constituem as verdadeiras cidades do Texas que a fictícia Frontera representa. Isso coloca Sam em contato com um elenco de estrelas que inclui Clifton James, Ron Canada, Joe Morton, Frances McDormand, Tony Plana, LaTanya Richardson Jackson e as grandes Míriam Colón e Carmen de Lavallade, um grupo verdadeiramente espetacular de atores que todos brilham em seus papéis, representando a mistura de povos do sul do Texas. De particular significado pessoal para Sam é sua namorada do ensino médio, Pilar, interpretada pela falecida Elizabeth Peña, que tem uma atuação que rouba o cinema até mesmo entre aquele elenco inegavelmente capaz.
O relacionamento de Sam com Pilar foi a fonte de muitos de seus problemas com seu pai enquanto crescia, que tentou manter seu jovem amor separado, e é apenas uma das muitas feridas antigas para Sam e para a cidade que ele é forçado a desenterrar enquanto tenta. determinar o que exatamente aconteceu com Charlie Wade. Além das investigações de Sam no presente, Estrela Solitária é famoso por tecer brilhantemente cenas do passado, o que faz sem cortar, deslocando-se de uma cena do presente para uma do passado. Com toda essa profundidade de elenco e navegação temporal, seria de esperar Estrela Solitária ser um filme confuso, se não totalmente confuso, mas essa é a magia de John Sayles. O filme nunca parece confuso, sempre mantendo o público informado sobre quem são as pessoas, quais são suas relações entre si e com a cidade e qual é a história do assassinato. Usando Sam e sua investigação como ponto de ancoragem para percorrer a cidade de Frontera, Sayles é ao mesmo tempo poético e preciso com sua câmera e direção e, em vez de se sentir sobrecarregado, o espectador fica envolvido e intrigado conhecer os cantos desta cidade e a maneira como seus habitantes se conectam entre si e com seu passado.
John Sayles é de Nova York, mas ele absolutamente acerta o sul do Texas nos mínimos detalhes
- Embora John Sayles seja de Nova York, ele usa filmagens no local e atenção aos detalhes para capturar o Texas.
- Estrela Solitária é um filme sobre fronteiras, tanto a fronteira nacional como aquelas entre o presente e o passado e as pessoas e as comunidades em que estão e ao redor.
- Essa profundidade e complexidade representam um retrato mais realista da vida cotidiana dos texanos do que a maioria dos outros filmes.
O que talvez seja mais impressionante neste filme praticamente perfeito é que Sayles, um ianque nascido, é de alguma forma astuto o suficiente para acertar o sul do Texas. Isso começa com o visual, que talvez seja a parte mais fácil, já que Sayles filmou nas verdadeiras cidades fronteiriças de Del Rio, Eagle Pass e Laredo. Quem não morou lá pode não saber, mas o Texas é um lugar onde as coisas mudam aos poucos. Nem todos ainda inteiramente nos dias de cowboy dos velhos faroestes, como mostram muitas representações exageradas, mas em vez disso, um lugar onde as coisas mudam em partes, O Texas (especialmente as cidades menores e ainda mais especialmente aquelas perto da fronteira) é um lugar onde o moderno pode sentar-se perto do passado distante. Muitas vezes, uma única rua pode ter edifícios novos de alta tecnologia mesmo ao lado daqueles da era do boom do petróleo dos anos 20 e 30, com uma missão ou uma velha cabana dilapidada de 1800 situada não muito longe.
Essa visão da vida que funciona tanto no agora como ainda funciona em todas as partes da sua história está incorporada Estrela Solitária não apenas visualmente, mas também narrativamente, com suas constantes cenas do passado da cidade de Frontera. As fronteiras entre “agora” e “então” são porosas no filme, assim como no Texase esse conceito de fronteiras e como elas são cruzadas constantemente não está apenas na ideia de tempo ou na “fronteira” com B maiúsculo entre o Texas e o México, mas também se estende às pessoas que lá vivem. A abrangente fronteira cultural entre raças e culturas também se revela importante e real, mas muito menos rígida do que se poderia pensar em Estrela Solitária. Um dos principais temas do filme é que embora existam muitos conflitos e separações entre os povos Tejano, Mexicano, Branco, Negro e Indígena que constituíram a população do Texas desde a colonização, a realidade da vida no Texas é que todos desses povos interagem e funcionam juntos diariamente.
Há algo evidente neste faroeste moderno (Charlie Wade sendo o estereótipo de tal levado ao extremo), mas as divisões no filme são muito menos claras do que as narrativas políticas querem que as pessoas acreditem. As pessoas namoram, casam e têm filhos de todas as raças e culturas, e mesmo as pessoas que acreditam pertencer totalmente a um subgrupo são muitas vezes uma mistura de muitos. Os locais de trabalho e as situações sociais raramente são todos do mesmo tipo de pessoa, e as situações podem fazer com que até mesmo a pessoa mais teimosa sinta repentinamente empatia e trabalhe em conjunto com pessoas pelas quais antes se sentia totalmente alienada. O oposto também é, claro, verdadeiro, e o interesse próprio pode dividir pessoas que já foram próximas no filme, e o fato de que os americanos brancos ainda dominam a economia e até mesmo a história que é ensinada sobre a área nunca pode ser ignorada. ou negado. Tudo isso é profundo, essencialmente no Texas até hoje, quando as tensões são altas e o estado e a sua fronteira tornaram-se um futebol político ainda mais do que eram quando Estrela Solitária foi feito na década de 90.
O fato de Sayles acertar tudo isso e apresentar perspectivas tão variadas e complexas de uma forma que pareça tão autêntica quanto empática para todos os envolvidos é absolutamente notável, e rendeu ao filme a reputação de uma obra-prima não apenas entre os críticos, mas também com os texanos. Sayles disse que as pessoas reagiram tanto ao filme no Texas que ele era vendido até mesmo em lojas de ferragens naquela época, e para os texanos demonstrarem amor por algo que um ianque fez que os retrata (e nem sempre de uma forma positiva) realmente fala ao que o diretor realizou com Estrela Solitária. Desde suas barracas à beira da estrada que vendem peles de cascavel aos turistas, até a forma como os restaurantes mexicanos se tornam centros sociais, até a sempre presente presença policial e militar no estado, Estrela Solitária é o mais texano possível e é uma representação muito melhor do estado como realmente é hoje do que quase qualquer coisa fora de talvez Não há país para velhos tentou desde então.
No que diz respeito aos faroestes modernos, há poucos melhores do que Lone Star
- Estrela Solitária foi um sucesso crítico e financeiro quando foi lançado.
- Sayles não trabalhou muito no gênero antes ou depois, tornando o filme ainda mais raro.
- Ao permanecer quase inteiramente dentro da estrutura independente, John Sayles não alcançou um nome familiar como alguns de seus colegas, mas está entre os mestres americanos aceitos no cinema recente.
Como tal, Estrela Solitária é um exemplo incrível de um faroeste modernoevitando o melodrama do meio-dia em favor de ricas relações interpessoais e de uma terra que parece nunca conseguir escapar à violência do seu passado, mas que sobrevive apesar dela. O filme foi recebido com ampla aclamação da crítica quando foi lançado em 1996 e arrecadou uma quantia substancial, arrecadando US$ 13 milhões com um orçamento em torno de US$ 3 a 5 milhões, um feito nada pequeno para um filme independente de sua época. Ainda mais impressionante e revelador das habilidades de Sayles é que ele, em grande parte, raramente trabalhou antes ou novamente no gênero ocidental.
Em vez disso, Sayles é conhecido por ser um caçador de gêneros consumado, quase sempre escolhendo situações profundamente complexas e interessantes para escrever e dirigir filmes. Sua carreira merece um ressurgimento da popularidade entre os cineastas de hoje, abordando temas tão diversos quanto a Guerra Filipino-Americana (Amigo), sátira política (Cidade de Prata), beisebol (Oito homens fora) e os recursos da criatura amada acima mencionados. Embora a última coisa em que ele trabalhou na tela grande tenha sido escrever o filme de 2018 A estrada do diaboum de seus únicos outros créditos ocidentais, Sayles continua sendo um indiscutível mestre vivo do cinema e, desde então, aparentemente se dedicou totalmente à escrita de romances. Para fãs de faroestes ou cinema independente e inteligente e especialmente para aqueles que querem ver o verdadeiro Texas Estrela Solitária é a obra-prima de John Sayles, e nunca houve um momento em que fosse mais relevante para o mundo em geral do que agora.