Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino não é aquele que ele dirigiu

Quentin Tarantino se estabeleceu como um dos principais diretores de Hollywood nas décadas de 1990 e 2000. Conhecido por suas sequências de ação exageradas, aversão ao trabalho com câmeras digitais e estilo característico de diálogo, o ator é responsável por muitos dos filmes mais icônicos dos últimos trinta anos. No entanto, apesar de seu excelente trabalho por trás das câmeras, uma de suas melhores histórias é aquela que ele não dirigiu de fato.

A carreira de Quentin Tarantino provou que ele é uma das figuras mais talentosas de Hollywood, e ele assumiu o papel de ator, diretor, escritor, produtor e muito mais. Como muitos dos melhores criadores da indústria cinematográfica, Tarantino deixou um legado diversificado e nem sempre é o diretor de suas próprias histórias. Na década de 1990, Pulp Fiction O diretor fez parceria com outra prolífica lenda do cinema, Tony Scott, para escrever uma brilhante história policial sobre sexo, drogas e rock ‘n’ roll. Apesar de seu brilhantismo, este thriller policial continua a passar despercebido nas carreiras de ambos os homens. Na verdade, é um dos melhores roteiros de Tarantino, bem como um dos melhores trabalhos de Scott por trás das câmeras.

Como Quentin Tarantino conquistou Hollywood

Em 1992, Quentin Tarantino consolidou instantaneamente a sua reputação de realizador pioneiro, livrando-se dos padrões e expectativas do cinema com Cães Reservatórios. Apesar de ser anunciado como um filme de assalto, o filme é tudo menos isso. Em vez disso, explora seus personagens após o roubo, enquanto cada homem lida com as consequências de um trabalho desastroso. Desde a conversa de abertura do filme, o público sabia que tinha algo que ia muito além dos filmes policiais padrão dos anos 80 e 90. Evitando todos os clichês do crime em favor de personagens divertidos, relacionáveis ​​​​e interessantes e deixando de lado o roubo real, o diretor garantiu que ele se destacaria no futuro. Do crime aos faroestes, ele deixou uma marca indelével em quase todos os gêneros de filme.

Quentin Tarantino continuou a conquistar Hollywood nas décadas de 1990 e 2000, com 1994 Pulp Fiction destacando-se como um filme que realmente ajudou a definir toda uma era do cinema. Graças ao seu sucesso meteórico e roteiro citável, diretores e roteiristas começaram a imitar seu estilo. No final dos anos 90, a indústria cinematográfica mudou para uma direção mais corajosa, pegando emprestado o diálogo relacionável e os enredos fora de sequência de Tarantino. Isso foi auxiliado por um dos filmes mais bem escritos do diretor, com a ajuda de Tony Scott por trás das câmeras. Esse filme foi True Romance, de 1993, uma combinação improvável de crime, comédia, romance e drama.

Embora muitos dos melhores filmes de Tarantino venham de seus sucessos de bilheteria do século 21 – com filmes como Matar Bill e Django Livre elevando o nível de seus gêneros – seu trabalho dos anos 90 continua sendo o mais influente. Sua habilidade não terminou com seu trabalho de câmera, e True Romance se destaca como uma prova de quão bom o diretor é em escrever histórias e diálogos. O roteiro original foi vendido por Tarantino para financiar sua produção de Cães Reservatóriosgarantindo que ele tivesse dois filmes em seu currículo em tantos anos. Seu sucesso subsequente com Pulp Fiction o transformou em ouro de Hollywood, e sua carreira desde então se tornou uma das mais bem-sucedidas da indústria cinematográfica.

Tarantino escreveu este thriller romântico movido a drogas

Depois de dirigir Cães ReservatóriosQuentin Tarantino escreveu o roteiro do filme policial de 1993, Romance Verdadeiro. O filme acompanha dois jovens amantes; um cinéfilo louco por Elvis, Clarence Worley, e uma garota de programa, Alabama, que se apaixona por seu cliente depois de ser contratada por seu chefe em seu aniversário. Depois de proclamar seu amor um pelo outro, a acompanhante conta à sua nova paixão sobre seu cafetão, um homem violento e instável chamado Drexl Spivey (Gary Oldman). Para libertar sua garota, o jovem apaixonado confronta o gangster e é forçado a matá-lo quando as coisas pioram. Ao sair, ele encontra e rouba uma pasta cheia de cocaína, que o próprio Spivey roubou de dois traficantes. Depois de explicar a situação ao Alabama, a dupla parte para a Califórnia, onde imaginam que conseguirão vender as drogas, fazer uma pequena fortuna e começar uma vida juntos.

A jornada do casal começa com uma visita ao pai de Clarence, Clifford, um policial aposentado que investiga o caso e diz que está tudo bem. No entanto, sem o conhecimento deles, Drexl roubou as drogas em nome de um chefe da máfia, Blue Lou Boyle, e enviou seu consigliere, Vincenzo Coccotti, para recuperá-las. Assim que o casal sai da casa de Clifford, Coccotti chega, com capangas ao seu lado, e interroga o policial aposentado para saber a localização de seu filho. Depois que o aposentado incita seus captores a matá-lo, os criminosos perseguem os recém-casados ​​até Los Angeles, onde são apanhados em uma apreensão de drogas, culminando em um tiroteio entre o LAPD e mafiosos – com Clarence pego no fogo cruzado.

Tarantino seguiu os passos de inúmeros diretores que produziram alguns de seus melhores trabalhos por meio de roteiros, em vez de trabalho de câmera. Criadores como Shane Black, John Landis, George Lucas e Michael Bay estão entre os muitos que escreveram roteiros de filmes que foram repassados ​​a outros diretores. Alguns dos melhores e mais icônicos filmes da história foram escritos por um diretor, mas feitos por outro. Assim, não é surpresa que um dos melhores trabalhos de Tarantino seja graças ao seu roteiro nas mãos de alguém que, naquela época, já estava consagrado como diretor principal, graças a Arma superior e O último escoteiro.

True Romance parece uma Pulp Fiction mais focada

De todos os outros filmes de Tarantino, Romance Verdadeiro é o que mais lembra Pulp Fictionalgo que se torna inegável à luz do fato de ele ter reformulado o material rejeitado do filme de 93 em seu clássico de 94. A base para ambos os filmes foi realmente lançada em Cães Reservatóriosdesde citar um gangster chamado Marsellus Spivey, levando a Marsellus Wallace e Drexl Spivey. Em vez de pegar várias histórias e fazer com que elas se cruzem e se cruzem, Romance Verdadeiro em vez disso, fixa-se em uma única história. Apesar do cenário do crime relacionado às drogas, o filme é mais uma viagem perigosa, romântica e às vezes saudável, embora imperfeita que envolve assassinato.

Romance Verdadeiro está cheio de idiossincrasias associadas a Tarantino, estranhezas e maneirismos aleatórios de construção de personagem que ajudam seu povo a se destacar. Uma das mais notáveis ​​são as visões constantes de Clarence sobre Elvis Presley (interpretado por Val Kilmer), um reflexo do amor do personagem por todas as coisas da cultura pop e sua introspecção. Como todos os filmes de Tarantino, os personagens são escritos como pessoas imperfeitas, ofensivas, contundentes e relacionáveis, algo que fica especialmente claro durante as primeiras conversas do casal. Além disso, a trilha sonora do filme, repleta de um tema suave e semelhante a uma canção de ninar, apenas contribui para a imagem do filme como um thriller policial romântico dos anos 90, um filme moderno. Bonnie e Clyde com um toque de Romeu e Julieta.

O filme deve algo à decisão de Tony Scott de mudar o que era originalmente um roteiro não linear de Tarantino para um roteiro linear. Ele também decidiu mudar o final original, onde Clarence morre, para um final feliz, com o casal fugindo com o dinheiro e cortando para o casal com um filho. O filme combina perfeitamente com a cultura jovem do final dos anos 80/90, apresentando um verdadeiro caso de dois amantes enfrentando o mundo inteiro. O casal deixa para trás a vida de pobreza e mal-estar para uma aventura na estrada, culminando num verdadeiro final feliz.

True Romance é uma das melhores obras de Tarantino

Sob a direção de Tony Scott, o jovem Tarantino teve uma de suas melhores histórias adaptada para o cinema, que provou sua força nos arcos dos personagens, no diálogo e no equilíbrio de subtramas. O filme também é notavelmente mais compacto do que o filme comum, negociando na extensa escala de tempo de Matar Bill ou os eventos que se cruzam Pulp Fiction para um filme mais linear conduzido por seus dois protagonistas. Esse foco contribui para os pontos fortes de Tony Scott como diretor, com sua propensão para histórias de ritmo mais rápido compensando a jornada através do país de Clarence e Alabama.

Romance Verdadeiro é, em última análise, mantido unido por seus personagens, cada um dos quais tem a chance de manter os holofotes independentemente dos protagonistas do filme. Quer seja o desempenho brilhantemente excessivo de Gary Oldman como Drexl, o interrogatório de Clifford nas mãos de Vincenzo ou a audição exagerada de Dick Ritchie, cada personagem brilha. Apesar de ter fracassado nas bilheterias em 1993, desde então conquistou com razão o reconhecimento que merece, tanto da crítica quanto do público, especialmente dos fãs de Tarantino. O filme é divertido de assistir, até mesmo por causa de seu fluxo interminável de atores que se tornaram celebridades, incluindo o jovem Brad Pitt. Pode não ter os números de bilheteria de Django Livre ou o status de referência de Pulp Fiction, mas True Romance está entre as melhores conquistas de Tony Scott e Quentin Tarantino.