Todos os filmes dos Coen Brothers desde 2000, classificados

Os irmãos Coen são alguns dos cineastas mais prolíficos da era moderna. Com um total de quatorze indicações ao Oscar entre os dois, eles são claramente homens extremamente talentosos. Seus filmes se tornaram a base da cultura pop americana, seja por gerar algumas das referências mais icônicas de todos os tempos ou pela criação de uma popular série de televisão baseada inteiramente no mundo de um de seus filmes.

Apenas nas últimas duas décadas, eles lançaram treze filmes, incluindo seus empreendimentos solo mais recentes. Cada um traz algo único para a mesa e, portanto, são todos incríveis por si só.

13 The Ladykillers foi a primeira incursão dos Coens em remakes

As Ladykillers foi, aos olhos de muitos críticos, um raro erro dos irmãos Coen. É um remake do filme britânico homônimo de 1955 e conta a história de uma viúva que acaba envolvida nos assuntos de um grupo de gangues que aluga um quarto em sua casa. Sua versão foi estrelada por Tom Hanks (sua primeira colaboração com o renomado ator), Irma P. Hall e JK Simmons.

A maioria dos críticos comparou-o desfavoravelmente ao filme original, que foi indicado para Melhor Roteiro Original e ganhou o mesmo prêmio nos BAFTAs daquele ano. Eles alegaram que as performances foram exageradas ao ponto do absurdo, o que atrapalhou a diversão do filme (embora considerassem Irma P. Hall quase universalmente o destaque do filme). Independentemente disso, ele carrega muitas marcas registradas tradicionais dos Coen Brothers, como o uso da música sulista para estabelecer a atmosfera do filme.

12 Crueldade intolerável não parece um filme dos irmãos Coen – mas ainda é excelente

Crueldade intolerável atende aos gostos convencionais mais do que outros filmes dos irmãos Coen. É uma comédia romântica, o que a afasta bastante de seu trabalho típico. É estrelado por George Clooney, um colaborador frequente deles, como um advogado de divórcio cuja vida vira de cabeça para baixo quando ele conhece uma mulher (interpretada habilmente por Catherine Zeta-Jones) desesperada para se vingar dele por excluí-la de qualquer compensação financeira em sua vida. povoado. Seu duelo pela supremacia rapidamente se torna um flerte, e as brincadeiras típicas de Coen acontecem.

Os críticos também consideraram que foi um pouco decepcionante em comparação com seus trabalhos anteriores (em parte simplesmente porque atende mais às massas do que qualquer outra coisa que eles já fizeram). Eles gostaram do filme como um todo – Clooney e Zeta-Jones receberam elogios especiais por suas atuações – mas alegaram que não parecia fiel às identidades artísticas dos irmãos, tornando-o, portanto, uma de suas participações menores.

11 O homem que não estava lá prestou homenagem à história do cinema

O homem que não estava lá revitalizou o gênero filme noir para uma nova geração. Ambientado em 1949, o filme detalha a vida de um barbeiro cuja vida muda quando ele recebe uma promissora oportunidade de negócio de um homem misterioso que entra em sua loja. Para conseguir o dinheiro para investir neste empreendimento, ele decide roubar o dinheiro do amante de sua esposa. É filmado inteiramente em preto e branco para homenagear os clássicos do gênero que vieram antes dele, e é estrelado pelos colaboradores rotineiros de Coen, Frances McDormand e Scarlett Johansson.

Críticos adorados O homem que não estava láembora não tenha causado tanto impacto nas bilheterias quanto os diretores esperavam (como o filme de pior desempenho dos diretores desde O proxy Hudsucker). Eles elogiaram as atuações dos atores principais, especialmente Billy Bob Thorton, e adoraram como foi uma homenagem a uma era anteriormente esquecida da história do cinema.

10 A tragédia de Macbeth marca o primeiro esforço solo de Joel Coen

Os irmãos Coen anunciaram que estavam dando um breve hiato nas filmagens como dupla em 2021, já que Ethan queria fazer uma pausa para se concentrar no teatro em vez de no cinema. Joel, porém, nunca fez essa pausa. Em vez disso, ele se lançou em seu primeiro empreendimento solo como diretor. Sua adaptação de Shakespeare Macbeth, que estrelou Denzel Washington e Frances McDormand nos papéis centrais, mais uma vez foi filmado em preto e branco para aumentar a severidade do tema do filme.

O filme foi um sucesso de crítica e até foi indicado a três prêmios da Academia, incluindo Melhor Ator para Denzel Washington (embora não tenha ganhado nenhum deles). Muitos a consideram uma das melhores adaptações do material original de Shakespeare, que é amplamente conhecido pela dificuldade de fazer justiça na tela. Joel Coen trouxe um toque único a uma história tradicional e deve ser comemorado pela forma como o fez.

9 A balada de Buster Scruggs faz experiências com estilo antológico

A antologia Netflix A balada de Buster Scruggs é um pouco infame entre os fãs obstinados dos Coen Brothers. O desempenho não foi tão bom quanto os irmãos esperavam, e muitos dos problemas de produção foram posteriormente citados por Ethan Coen como parte do motivo pelo qual ele queria dar um tempo na indústria cinematográfica. Eles odiaram o lançamento da Netflix, considerando-o inferior às exibições teatrais que todos os seus filmes anteriores haviam feito.

O filme é dividido em seis histórias individuais que, além de se passarem no Ocidente, não se relacionam entre si. É estrelado por um grupo notável de atores, incluindo Tim Blake Nelson, Liam Neeson, Harry Melling e Brendon Gleeson. Cada uma das histórias se destaca à sua maneira, tornando este relógio particularmente interessante para qualquer fã do estilo único dos irmãos Coen que adoraria vê-los assumir algo diferente de tudo que já fizeram antes.

8 Bonecos Drive-Away provam que Ethan Coen é um gênio da comédia

O primeiro de sua próxima trilogia de comédias lésbicas de filmes B, a estreia solo de Ethan Coen na direção Bonecos para viagem prova que, embora tenha perdido momentaneamente a paixão pelo cinema, ele está longe de ficar sem ideias ou talento. O filme segue Jamie (Margaret Qualley) e Marian (Geraldine Viswanathan) em sua aventura em Tallahassee depois de colocarem as mãos em uma pasta misteriosa que pertence a um grupo de criminosos.

Embora ocasionalmente se transforme em positivamente absurdo, o filme acaba acertando seu alvo. Ele abraça a loucura de seu conceito, permitindo que os atores sejam o mais sinceros possível com o material que recebem. A química de Qualley e Viswanathan brilha na tela, tornando o filme incrivelmente atraente até mesmo para o público mais cético. Traz um retorno à verdadeira forma cômica dos irmãos Coen, mesmo sendo um esforço solo, e deve ser aplaudido por isso.

7 Queime depois de ler

Queime depois de ler é uma das ofertas mais absurdas dos Coen Brothers até agora. Combina os aspectos mais selvagens de comédias como Fargo com alguns dos aspectos mais sombrios e centrados no crime de filmes como Sangue Simples para criar um filme como nenhum outro. Foi aclamado pela crítica quando foi lançado e foi eleito um dos melhores filmes de 2008 por diversas publicações.

Conta a história dos ineptos funcionários de uma academia, Chad e Linda, que confundem os rascunhos de memórias de um ex-analista da CIA com documentos confidenciais do governo. Isso os coloca em maus lençóis com o governo federal depois que uma tentativa de chantagem fracassa e eles são potencialmente considerados ameaças à segurança do país. Foi uma lufada de ar fresco diante de filmes que se levaram incrivelmente a sério e merecem ser aclamados como tal.

6 Um homem sério aborda temas incrivelmente complicados

Um homem sério lida com alguns dos temas mais complexos da filmografia dos irmãos Coen. O protagonista, Larry Gopnik, enfrenta algumas das situações mais difíceis de sua vida e, durante esses tempos difíceis, sua relação com a religião é posta à prova. É uma análise interessante do papel que a religião desempenha na vida de alguém quando ele está no momento mais sombrio e uma pausa em muitos filmes tradicionais de Coen.

Um homem sério permite que eles se tornem tão existenciais quanto gostariam. Os Coens nunca se esquivaram de questões difíceis, mas desta vez, eles as trazem para o primeiro plano. Embora seja mais pesado do que alguns de seus outros trabalhos, é um relógio gratificante e que vale a pena visitar para os fãs de seus filmes.

5 Salve, César! Abraça o absurdo da indústria cinematográfica

Salve, César! é mais uma vez um retorno ao lado mais bobo dos filmes de Coen após filmes mais sombrios como Por dentro de Llewyn Davis. Muitos consideram a homenagem à história do cinema um de seus filmes mais fracos (talvez simplesmente porque sua filmografia é tão cheia de sucessos que é quase impossível escolher qual é o pior), mas mesmo assim, ainda é um relógio incrivelmente divertido.

Segue a história do “consertador” de Hollywood Eddie Mannix (Josh Brolin), que se vê profundamente envolvido em polêmica quando o melhor ator do estúdio, Baird Whitlock, desaparece. Isso o coloca em uma posição particularmente precária, onde ele conhece uma série de personagens secundários únicos, que vão desde um jovem ator tentando mudar de gênero até uma estrela grávida tentando salvar sua reputação. Nada no filme se leva a sério, o que, como tantos outros filmes, é o que faz este funcionar tão bem.

4 True Grit é o melhor remake

Verdadeira coragem é um dos melhores westerns dos últimos anos. Um remake do filme homônimo de John Wayne de 1969, que conta a história de uma jovem chamada Mattie Ross, que recentemente perdeu o pai. Para vingar sua morte nas mãos de um criminoso duvidoso, ela pede a ajuda do relutante marechal americano Rooster Cogburn. Ao longo do caminho, eles cruzam rotineiramente com o Texas Ranger LaBoeuf, que está à caça do mesmo criminoso.

Possui performances que definiram a carreira de seus três protagonistas – Hailee Steinfeld, Jeff Bridges e Matt Damon – e consolidou os irmãos Coen como alguns dos melhores diretores atualmente trabalhando no gênero Western. Muitos críticos afirmaram que era melhor que o filme original, o que é um grande elogio, visto que é um dos filmes que definiu o gênero em primeiro lugar. Embora não tenha ganhado nenhum dos dez prêmios da Academia para os quais foi indicado, ainda é uma das maiores entradas na filmografia dos Coens.

3 Ó irmão, onde estás? Reimagina um clássico amado

Os irmãos Coen não são estranhos à reinvenção de histórias clássicas, e Ó irmão, onde estás? é apenas mais um em uma longa lista de sucessos. Embora seja uma interpretação vaga, o filme é baseado na obra de Homero A Odisseia e repleto de ovos de Páscoa para os fãs intrépidos descobrirem. No filme, Everett (George Clooney) e seus dois amigos estúpidos (John Turturro e Tim Blake Nelson) procuram um tesouro escondido enquanto tentam simultaneamente evitar serem capturados pelo xerife da cidade.

Parte do sucesso do filme pode ser atribuída à trilha sonora, que foi o primeiro álbum vinculado a um filme a ganhar o Álbum do Ano no Grammy. Os Coen adoram usar a música de maneiras únicas em seus filmes, e Ó irmão apresenta talvez o melhor exemplo, já que a música folclórica tradicional aparece ao longo do filme para definir a atmosfera e prenunciar eventos que ocorrerão mais tarde.

2 Inside Llewyn Davis continua a tradição de Coens de usar música em seus filmes

Por dentro de Llewyn Davis também se destaca como uma das entradas mais estranhas do cânone dos irmãos Coen. Em vez de abraçar as convenções pelas quais se tornaram conhecidos até então, eles decidiram criar um drama discreto sobre um cantor folk em dificuldades na década de 1960. É uma bela interpretação do que significa ser um artista (especialmente aquele que não está necessariamente obtendo sucesso logo de cara) e possui uma de suas trilhas sonoras mais incríveis.

O filme brilha, porém, na atuação de Oscar Isaac no papel titular. É o melhor desempenho de sua carreira (embora ele esteja atualmente em ascensão e não mostre sinais de desaceleração) que não poderia ter sido capturado por nenhum outro ator. Ele garante que Llewyn permaneça solidário em todos os momentos, mesmo que faça a escolha errada em quase todas as situações em que se encontra, e o filme é melhor por causa disso.

1 Nenhum país para velhos é o melhor filme até agora

Não há país para velhos combina tudo o que os fãs amam nos irmãos Coen em um filme habilmente elaborado. Combina o amor deles por filmes policiais com os temas existencialistas proeminentes em filmes como Por dentro de Llewyn Davis e Um homem sério para criar uma adaptação magistral do popular romance homônimo de Cormac McCarthy. Como muitos de seus outros filmes, trata o cenário como um personagem, e não apenas como pano de fundo, o que permite que o mundo pareça muito mais vivo do que seria sob um cineasta inferior.

Não há país para velhos ganhou aclamação da crítica universal. Ganhou quatro prêmios no Oscar, incluindo Melhor Filme (único filme da dupla a ganhar o prêmio até o momento), Melhor Ator Coadjuvante para Barden, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor. Em todas as cerimônias de premiação para as quais foi elegível, foi indicado para 109 prêmios diferentes e levou para casa grande parte deles. É facilmente o melhor dos recursos recentes dos Coens.