Mais ou menos na metade de sua já notável carreira, o ator Clint Eastwood se reinventou como um dos diretores mais aclamados pela crítica de Hollywood. Desde então, dirigir tornou-se um foco muito maior, especialmente porque ele aparentemente escolheu filmes que desafiavam sua antiga imagem na tela grande. Então, em 1992, veio o ápice desse pensamento vão, quando Eastwood dirigiu o que foi essencialmente a palavra final do faroeste de Hollywood do século XX, no filme seminal Imperdoável.
Mais de três décadas depois, Clint Eastwood tem 94 anos e permanece tão prolífico hoje como sempre foi. Claro, o apogeu de sua carreira certamente ficou para trás, mas isso não impediu este versátil cineasta de ainda ocasionalmente fazer alguns filmes verdadeiramente fantásticos, como o recentemente lançado Jurado nº 2, seu 40º filme como diretor. Na verdade, desde 2010, Clint Eastwood dirigiu uma gama incrivelmente diversificada de filmes, alguns dos quais conseguiram chegar perto do seu melhor.
10 Cry Macho foi o último adeus de Clint Eastwood à arte que deu início a tudo
Venha para a direção, fique para a atuação
Os diretores vinham tentando adaptar o romance de N. Richard Nash de 1975 Chore Macho desde o momento em que foi lançado, antes de Clint Eastwood finalmente desvendar a história, incluindo um Clint muito mais jovem, décadas antes. Quando finalmente conseguiu dirigir esse projeto apaixonante, Clint tinha 91 anos, a idade perfeita para interpretar Mike Milo, um ex-astro do rodeio contratado por seu chefe para resgatar seu filho de 13 anos, Rafo (Eduardo Minett). do México. Ao longo da jornada juntos, Rafo lentamente percebe que talvez ser um cara durão como Mike não seja tão atraente quanto parecia originalmente.
Algo de neo-ocidental, Chore Macho é um filme surpreendentemente gentil e doce, que se baseia na relação central do filme envolvendo Mike e Rafo, que aos poucos se transforma em uma parceria verdadeiramente afetuosa. O tom reflexivo por excelência de Eastwood como diretor pulsa na mise-en-scene do filme, mas não há muita emoção acontecendo. Isso é, reconhecidamente, intencional, mas por mais polido que este filme pareça e por mais incrível que seja a performance de Eastwood, não podemos deixar de sentir vontade de querer mais quando Chore Macho finalmente chega ao fim.
9 Jersey Boys foi mais arrogância do que felicidade
E a energia dinâmica simplesmente não existia
Clint Eastwood passou a maior parte do início de 2010 circulando em um filme que ele nunca teve a oportunidade de fazer. Esse filme foi Nasceu uma estrelae quando a imagem chegou às mãos de seu amigo (e ex-astro principal) Bradley Cooper, Eastwood mudou sua visão para um ato musical diferente, o musical jukebox vencedor do Tony Award em 2004 Meninos de Jersey, que acompanha a ascensão e queda da banda de rock dos anos 1960 The Four Seasons.
Sob a direção de Clint Eastwood Meninos de Jersey percorreu uma série de possíveis atores famosos como Beyoncé, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio e Esperanza Spalding antes de Clint finalmente ajustar sua visão e decidir buscar performances naturalistas de um elenco de atores menos conhecidos como John Lloyd Young, um ator da Broadway veterano. Infelizmente, a energia inegável da peça original nunca encontrou uma maneira de ser traduzida para a tela. O ritmo do filme é incrivelmente lento (mesmo para os padrões de Clint) e muitas vezes atrapalha o que de outra forma seria um filme sólido e profissional, oferecendo muitas atuações excelentes.
8 15h17 para Paris foi um filme experimental
De um cineasta não experimental
Pode não ser o melhor filme que Clint Eastwood já fez, mas pode ser o mais estranho. As 15h17 para Paris conta a história de três americanos, Spencer Stone, Anthony Sadler e Alek Skarlatos, que acabaram frustrando um ataque terrorista a um trem que ia de Amsterdã a Paris. Em vez de recitar a história de forma mais convencional, Eastwood contratou os três homens reais que cometeram esses feitos heróicos para recriar o evento na forma de um docudrama realista e totalmente não convencional.
O primeiro e mais flagrante problema deste filme é que, apesar de todas as suas realizações incríveis e corajosas, esses três homens decididamente não são artistas altamente treinados. Em vez de imbuir energia ao filme, a presença deles aqui se torna uma espécie de distração estranha, resultando em um índice de aprovação extremamente mísero (especialmente para os padrões de Clint) de 24% no Rotten Tomatoes. A escolha de Eastwood de utilizar câmeras portáteis e iluminação natural confere uma verdadeira sensação de imediatismo aos horríveis eventos centrais do filme, mas fora isso e os tratados do filme sobre o destino, todo o resto é bastante esquecível.
7 A seguir, Clint Eastwood imagina a vida após a morte
Mas desfeito por grandes ambições
Depois de se unirem em 2009 para o filme biográfico de esportes Invicto, Clint Eastwood e Matt Damon se reuniram mais uma vez no ano seguinte para um filme sobrenatural raro no cânone do diretor chamado Doravante. Damon interpreta um homem assombrado por sua habilidade incomum de se comunicar com entes queridos que já partiram, mas a história quase romântica de Damon é apenas uma das três histórias que se desenrolam ao longo do filme, todas focadas em diferentes aspectos da morte.
Ostentando uma representação incrivelmente realista do tsunami do Oceano Índico de 2004 que aconteceu apenas alguns anos antes Doravante foi recebido com indiferença pelos críticos e castigado pelo que muitos consideraram suas percepções espirituais muito elevadas. Por outro lado, o filme apresenta alguns dos visuais mais sombrios de Eastwood como diretor, que combinam perfeitamente com as ambições claramente elevadas do filme. É uma pena que tudo não tenha se misturado de maneira um pouco mais suave.
6 J. Edgar foi descaradamente imparcial
Mas também um pouco chato
Quando os fãs souberam que Clint Eastwood estava dirigindo Leonardo DiCaprio em um filme biográfico sobre a vida e os tempos do antigo diretor do FBI, J. Edgar Hoover, a única pergunta que eles tinham em mente era: onde nos inscrever? Infelizmente, por melhor que haja neste filme, ele também está em todo lugar. À medida que o filme passa por uma série de eventos históricos, como o sequestro de Lindbergh e as tentativas de Hoover de chantagear Martin Luther King Jr e além, a história nunca se encaixa.
No final das contas, um filme que viu dois dos maiores talentos de Hollywood, Eastwood e DiCaprio, se unirem deveria ter resultado em um filme melhor do que J. Edgar. Trabalhando a partir de um script de Leite escritor Dustin Lance Black, é notável que Eastwood, um cineasta de direita, não se intimide com a sexualidade opaca de Hoover e seus abusos de poder, mas esse pico por trás da cortina do poder também é atolado por uma narrativa não linear confusa. , às vezes, efeitos de maquiagem questionavelmente renderizados e perturbadores.
5 A Mula vê Eastwood repetir o tipo de papel que nasceu para desempenhar
E foi recompensado nas bilheterias como resultado
Dez anos após o lançamento do incrivelmente popular Gran TurimClint Eastwood dirigiu-se mais uma vez em 2018 A mula. Aqui, Eastwood estrela como Earl Stone, um horticultor de 90 anos que passou por tempos difíceis e começou a traficar drogas para um cartel local. À medida que o FBI se torna mais sábio e se aproxima dele, Earl tem de aceitar a vida que viveu, negligenciando as pessoas mais próximas dele e perguntando-se se não é tarde demais para começar de novo.
Apesar da carreira histórica e dos sucessos notáveis de Eastwood, A mula tornou-se um dos sucessos mais surpreendentes de sua carreira, ganhando um lucro relativamente alto (para Clint, pelo menos) no fim de semana de abertura de três dias, de US$ 17,5 milhões, a caminho de uma grande arrecadação de US$ 174 milhões em todo o mundo. Isso foi bom o suficiente para torná-lo o quinto melhor esforço de direção de sua carreira em termos de sucesso de bilheteria. Muito parecido Gran Turim, A mula é muito divertido, e muito disso tem a ver com ver Clint no seu melhor mesquinho.
4 Sully é um dos filmes mais atemporais de Eastwood
Mesmo que sejam necessárias algumas liberdades criativas
A certa altura de suas respectivas carreiras, as celebridades não eram mais famosas do que Clint Eastwood e Tom Hanks. Quando esses dois titãs da indústria finalmente se uniram pela primeira vez, nenhum deles ainda estava no topo, mas isso não os impediu de contar a história de Chesley “Sully” Sullenberger, o piloto de linha aérea que pousou seu avião com segurança. no rio Hudson, a alturas elevadas. Ao lado de seu roteirista, Todd Komarnicki, Eastwood escolheu usar o infame pouso de emergência de Sully como o incidente incitante do filme para pintar o retrato de um homem que passou a vida tentando realizar o trabalho.
Se Manchar pode ser punido por qualquer coisa, está na sua vontade de ampliar a credibilidade, tornando a investigação do Conselho Nacional de Segurança nos Transportes sobre o que aconteceu no voo mais uma Inquisição espanhola do que realmente foi. Por outro lado, em termos de narrativa, essa escolha tornou-se o dispositivo dramático necessário para colocar o resto da incrível história do filme sob um microscópio. Quanto a Hanks, não deveria ser surpresa saber que ele apresenta uma atuação emocionalmente complexa que exala magistralmente uma dignidade silenciosa sob circunstâncias impossivelmente difíceis.
3 Richard Jewell é um dos filmes mais proféticos da carreira de Eastwood
E apresenta o elenco mais versátil da década do diretor
Tendo sido baseado no artigo da Vanity Fair de 1997, “American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell”, escrito por Marie Brenner, Clint Eastwood’s Ricardo Jewell tornou-se o mais recente na exploração do diretor de figuras heróicas desempenhando seus trabalhos nas circunstâncias mais extremas. Esta história, em particular, conta a história de Richard Jewell, o guarda de segurança que descobriu uma bomba nas Olimpíadas de Atlanta em 1996 e foi injustamente acusado de colocá-la lá.
Apresentando um ator novato (e ex-lutador profissional) Paul Walter Hauser no papel principal, Ricardo Jewell é mais um exemplo da incrível capacidade de Eastwood de lançar seus filmes perfeitamente (fora As 15h17 para Paris), já que Hauser não tem problemas em enfrentar outras lendas da tela como Kathy Bates e Sam Rockwell, apresentando uma atuação bem definida e fundamentada. (Isso não é de forma alguma uma coisa fácil de fazer para um ex-grappler!) Assistir Jewell evoluir de queridinho da mídia para inimigo público número um, aparentemente da noite para o dia, é uma história que fica cada vez mais presciente com o passar dos anos.
2 American Sniper se tornou o maior sucesso de bilheteria de Clint Eastwood
Quem disse que você não pode ensinar novos truques a um cachorro velho?
Tendo sido adaptado de um livro de memórias do atirador Navy SEAL Chris Kyle, Atirador americano explora a história real de um soldado profissional que registrou 160 mortes confirmadas durante seus dez anos de serviço, que incluiu um longo período no Iraque antes de encontrar seu fim trágico nas mãos de um fuzileiro naval problemático em um campo de tiro em América. Elevado pela interpretação comovente da estrela Bradley Cooper, Atirador americano tornou-se uma espécie de grande sucesso após o lançamento, arrecadando mais de US$ 500 milhões de bilheteria global e se tornando o filme de maior bilheteria de Eastwood até o momento.
Sniper Americano o sucesso foi, sem dúvida, impulsionado por seu retrato de experiências de combate e de frente doméstica que não estavam muito distantes do que muitos veteranos da vida real na plateia teriam experimentado por si próprios. Equilibrar uma história que mostra como um homem outrora descrito como o atirador mais mortífero da história militar dos EUA pode ver a sua vida pessoal deteriorar-se ao regressar a casa; o filme falou ao público graças à sua combinação de dilemas morais e psicológicos, ao mesmo tempo que comentava as implicações mais amplas da guerra e a dificuldade que muitos soldados enfrentam para se reintegrarem na sociedade.
1 O jurado nº 2 prova que Clint Eastwood ainda está no topo de seu jogo
Vamos apenas esperar que você consiga encontrá-lo
O filme mais recente (e alguns têm sugerido, potencialmente final) de Clint Eastwood, Jurado nº 2, foi atingido por um salto surpreendente em seu caminho para o lançamento. Em vez de conceder ao filme um amplo lançamento como qualquer outro filme mencionado anteriormente nesta lista, os chefões dos estúdios da Warner Bros decidiram punir Chore Macho fracassos de bilheteria e rebaixados Jurado nº 2 para cinemas limitados em toda a América do Norte. A grande questão aqui (fora o enorme desrespeito que está sendo feito a um dos maiores artistas do cinema) é que Jurado nº 2 pode muito bem ser o melhor filme que Clint fez desde Imperdoável.
A boa notícia (além de quão excelente Jurado nº 2 é) é que, segundo muitos relatos, este provavelmente não será o último filme de Clint Eastwood. E final ou não, Jurado nº 2 é o tipo de filme feito por um diretor que, claramente, não perdeu um passo. Dirigindo a partir de um roteiro de Jonathan Abrams, Eastwood mais uma vez coloca temas como moralidade, culpa e justiça sob investigação e os reúne em um thriller jurídico convincente no qual Nicholas Hoult estrela como um homem comum chamado Justin que, após ser convocado para o serviço do júri , lentamente percebe que pode ser o verdadeiro autor do crime em julgamento. É o melhor do entretenimento no seu melhor e uma prova clara de que, mesmo com 90 anos, Clint Eastwood ainda é um dos melhores diretores que Hollywood já teve.