Todos os filmes de Stephen King dos anos 80, classificados

Na década de 1980, o autor Stephen King estava no auge de sua arte. Não foi apenas nessa década que ele começou sua magnum opus, A Torre Negramas ele também lançou trabalhos seminais como Cemitério de Animais de Estimação, Istoe Miséria. À medida que seu nome crescia em reconhecimento, os famintos estúdios de Hollywood optaram pelas histórias de King, em busca de seu próximo grande sucesso de terror. Como resultado, o nome de Stephen King apareceu em quase uma dúzia de filmes ao longo da década.

A incrível conquista da adaptação de 1976 de Brian De Palma do primeiro romance de Stephen King, Carrieabriu as comportas para novas adaptações de sua obra e, considerando tudo, a qualidade geral dos filmes lançados na década de 80 ainda não foi igualada por nenhuma outra década.

14 Overdrive máximo provou que King era melhor com uma caneta do que com uma câmera

Um dos dois filmes de Stephen King lançados em 1986 Overdrive Máximo tem o prazer de ser o único filme que Stephen King tentou dirigir sozinho. Infelizmente, essa era a única coisa prazerosa nisso. Esta lendária falha de ignição foi adaptada do conto “Trucks” de King. Por melhor escritor que King seja, esse conjunto de habilidades não foi transferido para ficar atrás de uma câmera. Simplificando, King não tinha ideia para onde apontar a coisa.

Exagerado e doloroso de assistir, Overdrive Máximo estrela Emilio Estevez e Pat Hingle como dois homens liderando um pequeno grupo de pessoas que tentam sobreviver em um posto de gasolina cujas máquinas e veículos ganharam vida e estão causando estragos. Naquela época de sua vida, King estava lutando contra problemas de abuso de substâncias, o que complicou a produção do filme e comprometeu o que já era um empreendimento criativo arriscado. King não erra com frequência, mas vale a pena evitar este filme.

13 Creepshow 2 era mais do mesmo

Como o original, Show de horrores 2 foi baseado em uma série de contos escritos por Stephen King. No entanto, a sequência avançou sem o seu envolvimento. Além disso, o diretor original da série, George A. Romero, só voltou para o roteiro, o que deixou esta antologia uma pálida imitação do original.

Se há uma história que vale a pena assistir a este filme, é “A Jangada”, em que quatro estudantes se encontram presos em uma plataforma flutuante no meio de um lago por uma criatura nojenta, semelhante a uma bolha, que inclui tudo com que entra em contato. O GO Show de horrores parecia especial, como um tributo vivo aos amados quadrinhos de terror de King dos anos 1950, mas esta sequência erra o alvo e carece da energia necessária.

12 Olho de gato era um pouco precioso demais

Muitos dos filmes de Stephen King dos anos 80 foram financiados pelo superprodutor italiano Dino de Laurentiis, que estava tão à frente do jogo que já acumulava todas as propriedades intelectuais que conseguia. Isso inclui Olho de gatoum filme antológico que reúne três contos de King vagamente ligados por duas coisas: um gato e Drew Barrymore.

Sentar para assistir Olho de gato provavelmente surpreenderá a maioria do público porque é muito charmoso. Duas das histórias do filme, “Quitters, Inc.” e “The Ledge”, foram arrancados das páginas do fantástico livro de King Turno Noturno coleção, e a terceira é uma que ele escreveu especificamente para este filme. No final das contas, o filme contém calorias vazias, mas houve adaptações de King muito piores.

11 Bala de prata quase falhou

Baseado em uma pequena novela chamada Ciclo do Lobisomem, Bala de Prata se passa na cidade fictícia de Tarker’s Mills, Maine, onde uma série de assassinatos terríveis ocorre toda lua cheia. Entra em cena o personagem principal do filme, Marty Coslaw, um paraplégico de dez anos que acredita que sua cidade está lidando com um lobisomem sanguinário. Como esta é uma história de Stephen King, Marty está certo.

Apresentando uma performance divertida de Corey Haim como Marty e do lobisomem quase louco como um lobisomem de verdade, Gary Busey, em um turno fora do personagem como o caloroso Tio Red de Marty, Bala de Prata tem alguns momentos surpreendentemente eficazes. O problema é que os efeitos desse recurso de criatura são decididamente de baixo orçamento e pouco convincentes. Além disso, a história de King é lenta e previsível.

10 Firestarter queimou intensamente antes de desaparecer

No início dos anos 80, King se uniu ao diretor John Carpenter para uma adaptação de seu romance. Firestarter. Infelizmente, Carpenter mais ou menos teve o filme tirado dele pela Universal Studios assim que seu filme A coisa não conseguiu impressionar nas bilheterias. Posteriormente, o diretor Mark L. Lester foi contratado para orientar a adaptação. Os resultados foram decididamente menos impressionantes do que o filme que Carpenter acabou fazendo ao lado de King, uma adaptação de Cristina.

Esta versão de Firestarter foi incrivelmente fiel ao livro de King, no qual uma agência governamental secreta persegue uma garotinha pirocinética chamada Charlie, interpretada por Drew Barrymore. Infelizmente, todas as emoções do livro são mal traduzidas na tela. Charlie parece estridente e cansativo de assistir. Ao mesmo tempo, o antagonista do filme, um assassino psicopata nativo americano chamado John Rainbird, foi gravemente mal interpretado, com o ator George C. Scott assumindo o papel.

9 Cujo ofereceu uma mistura convincente de casca e mordida

Stephen King Cujo não se fala muito hoje em dia o que é surpreendente considerando que o filme foi um sucesso bastante modesto de bilheteria após seu lançamento em 1983. Apresentando um dos enredos mais diretos de King Cujo gira em torno de um enorme e anteriormente gentil São Bernardo contraindo raiva e matando uma série de pessoas antes de colocar seus olhos vermelho-sangue em uma mulher e seu filho pequeno presos em seu carro em um dia quente de verão.

Dee Wallace está fantástica como Donna, e Cujo está repleto de suspense. Embora o romance original de King tratasse Cujo mais como uma metáfora para os auspícios do destino e apresentasse um dos finais mais sombrios que ele já escreveu, esta adaptação acaba com grande parte do existencialismo do livro. Em vez disso, ele se concentra diretamente em Wallace tentando superar e sobreviver ao cão monstruoso.

8 Creepshow ofereceu cinco histórias divertidas

Tão bom quanto Show de horrores ou seja, sua qualidade geral deixou os fãs um pouco decepcionados. Afinal, este filme reuniu dois dos maiores contadores de histórias de terror do entretenimento: Stephen King e o diretor George A. Romero de Noite dos Mortos-Vivos fama. Uma dupla como essa deveria ter sido o filme mais assustador de todos os tempos. Em vez de, Show de horrores foi uma homenagem divertida e amorosa aos quadrinhos de terror da CE que ambos os homens cresceram lendo.

Alguns de Show de horrores cinco histórias foram baseadas em curtas pré-existentes de King, enquanto as outras foram escritas especificamente para este filme. Os destaques incluem “The Crate”, em que um homem, interpretado por Hal Holbrook, usa um monstro trancado em uma caixa para se livrar de sua esposa abusiva, interpretada por Adrienne Barbeau. Até o próprio Stephen King aparece em “The Lonesome Death of Jordy Verrill” como um local nada inteligente, cuja casa e corpo são invadidos por musgo alienígena. Como a maioria dos filmes antológicos, Show de horrores a qualidade é irregular, mas é muito divertido durante a maior parte do tempo de execução.

7 O homem correndo quase cruzou a linha de chegada

Falando em corrida, em 1987, o diretor Paul Michael Glaser liderou uma adaptação de um dos romances de King escrito sob seu pseudônimo, Richard Bachman. O homem correndo se passa em um futuro distópico onde a forma de entretenimento mais popular do mundo é um reality show em que assassinos profissionais caçam criminosos condenados pelas ruas da cidade. O romance original de King era sombrio e angustiante, apresentando um de seus protagonistas experimentados e verdadeiros, muito além de sua cabeça.

Em vez de seguir esse caminho, O Homem Corredor os produtores escalaram Arnold Schwarzenegger para o papel-título, resultando em uma sensação decididamente diferente. Esta versão de O homem correndo é tocado para rir e sátira. Embora ainda seja inquestionavelmente violento, o filme é mais uma divertida viagem emocionante do que um comentário convincente sobre a sociedade.

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6 Children of the Corn deu origem à maior franquia de filmes do rei

Filhos do Milho pode ter tido um dos orçamentos mais baixos de qualquer filme desta lista, mas compensou o que faltava em dinheiro com arrepios genuínos. Baseado no conto de King de mesmo nome Filhos do Milho coloca Peter Horton e Linda Hamilton contra uma série de crianças dementes, que os faz correr por uma cidade abandonada enquanto os seguidores de Aquele que anda atrás das fileiras os perseguem.

Com apenas 90 minutos, Filhos do Milho é um thriller compacto, mesmo que quase tenha esgotado a história antes que o curto tempo de execução terminasse. O filme se tornou um sucesso tão surpreendente que gerou inúmeras sequências, a maioria das quais lançadas diretamente no mercado de vídeo doméstico. A franquia segue forte, com onze entradas e a mais recente adaptação da história lançada em 2020.

5 Pet Sematary deu nova vida à filmografia de King

Famosamente considerado como o romance que Stephen King acredita ser o mais assustador de suas muitas obras, Cemitério de Animais de Estimação está submerso na dor, na tristeza e no mistério por trás da morte. Todos esses elementos estão presentes na adaptação cinematográfica da história da diretora Mary Lambert, o que é um dos motivos do sucesso do filme. Talvez seja porque King escreveu o roteiro, o que era uma raridade para ele fora de seu trabalho de antologia.

Cemitério de Animais de Estimação gira em torno de Louis Creed, um jovem médico que descobre um antigo cemitério capaz de trazer os mortos de volta à vida. Através da direção de Lambert e do roteiro de King, o público passa a cuidar de cada membro da família Creed, e é por isso que é tão difícil assistir quando todos eles começam a cair como moscas. Cemitério de Animais de Estimação às vezes é tão apavorante e comovente que compensa aqueles raros momentos em que a trama fica lenta.

4 Christine era vintage Stephen King

Lançado apenas oito meses após a publicação do livro, Cristina viu Stephen King e John Carpenter finalmente se unirem após seus planos originais de filmar Firestarter desmoronou. Esta história sobre um Plymouth Fury de 1958 possuído sobrenaturalmente e o adolescente pária que o possui pode parecer absurda, mas Carpenter faz com que funcione.

Cristina está no seu melhor quando os cenários de Carpenter, como quando Christine quase totalmente se reconstrói, são acompanhados pela incrível trilha sonora do diretor. Combinados, os dois criam um filme envolvente que só é prejudicado por um ritmo aleatório. Não apreciado em seu lançamento inicial Cristina tornou-se reconhecido como um clássico cult e mostra do que o entretenimento pode ser capaz quando dois dos melhores contadores de histórias do gênero combinam forças.

3 The Dead Zone ofereceu um vislumbre do futuro sucesso cinematográfico de King

Por mais difícil que seja lembrar agora, A zona morta foi amplamente ignorado pela crítica quando estreou nos cinemas em 1983. Desde então, o filme tornou-se considerado um clássico no qual Christopher Walken apresenta uma de suas melhores atuações de todos os tempos como Johnny Smith, um homem capaz de ver o passado de alguém. e futuro simplesmente tocando-os. Quando Johnny conhece o eleito presidencial Greg Stillson, ele fica horrorizado com o que o homem tem reservado para a América.

Dirigido por David Cronenberg, A zona morta é surpreendentemente mais compassivo do que horrível, uma exceção vinda do cara que criou filmes como Scanners e Videodromo. É claro que a estética do filme, desde o cenário de inverno até o tom geral, é pura Cronenberg, e o filme captura perfeitamente a melancolia que King procurava criar.

2 Stand By Me provou que King era mais do que apenas sustos

Tão ruim quanto Overdrive Máximo foi quando foi lançado em 1986, o outro filme de Stephen King naquele ano foi o oposto. Fique do meu lado é tão diferente da maioria das outras histórias que King escreveu que, até hoje, quando alguém não familiarizado com seu trabalho descobre que ele o escreveu, geralmente fica bastante chocado, provavelmente porque a história é um conto gentil sobre a maioridade sobre quatro meninos fazendo uma longa caminhada para encontrar um cadáver. (Essa última parte é, reconhecidamente, muito Stephen King.)

Dirigido por Rob Reiner, Fique do meu lado captura a essência de ser um jovem adolescente inocente que enfrenta o preocupante início de se tornar um adulto e o terrível conhecimento de que a morte chega para todos nós. Além disso, o elenco do filme, incluindo Wil Wheaton, River Phoenix, Jerry O’Connell e Corey Feldman, teve origem impecável. Engraçado, comovente e comovente, Fique do meu lado é um dos melhores de King.

1 O brilho não é apenas Peak King, é Peak Horror

A década de 1980 começou para Stephen King da maneira certa com o filme que passou a ser considerado uma de suas melhores adaptações, de Stanley Kubrick. O Iluminado. Esta produção cara foi um grande sucesso após o lançamento e, surpreendentemente, a única pessoa que nunca pareceu satisfeita com o que os outros consideram um dos filmes de terror mais influentes já feitos foi o próprio Stephen King.

O problema de King com O Iluminado decorre do fato de que ele acredita que Kubrick removeu a humanidade e a empatia da história ao escalar Jack Nicholson para o papel principal de Jack Torrance, um homem que claramente não está bem desde o momento em que o público o conhece. Embora esse ponto seja bem entendido, todo o resto neste filme dispara em todos os cilindros. Kubrick cria uma atmosfera opressiva ao longo do filme que nunca foi igualada em qualidade por qualquer outro filme de terror, garantindo que O Iluminado será para sempre uma marca registrada do gênero terror e, muito possivelmente, a melhor adaptação de Stephen King de todos os tempos.