Ascendendo à proeminência ao longo da década de 1980, John Hughes é amplamente considerado o maior diretor de filmes de comédia/drama adolescente de sua época. Apresentando vários dos maiores filmes dos anos 80, o escritor e diretor tem um dos legados mais fortes do cinema, e seus filmes continuam a ressoar até hoje. Focando fortemente no desenvolvimento do personagem, experiências relacionáveis e boa comédia, todos deveriam experimentar pelo menos um de seus filmes.
John Hughes trabalhou em vários filmes, acrescentando seu estilo definitivo de “filme de John Hughes”. Eles formam a base de sua carreira e continuam sendo os filmes aos quais os fãs sempre voltam quando querem um gostinho da comédia dos anos 80. Desde a união de adolescentes improváveis até uma história de adultos aprendendo a importância da responsabilidade, o estilo único de Hughes deixou um dos maiores impactos no cinema de qualquer cineasta.
Atualizado por Robert Vaux em 29 de setembro de 2024: A era dos filmes de John Hughes pode ter acabado, mas o impacto que ele teve em Hollywood continua vivo. Muitos de seus filmes continuam sendo peças clássicas do cinema que possuem um tremendo valor nostálgico para o público até hoje. Cada um dos projetos de Hughes é cuidadosamente elaborado e digno de ser assistido, mas alguns são claramente superiores a outros. O artigo foi atualizado com cinco novas entradas e detalhes foram adicionados especificando o papel de Hughes em cada filme. A formatação foi atualizada para atender às diretrizes atuais do CBR.
20 Flubber atualiza uma perene Disney
A Disney nunca teve vergonha de reiniciar filmes antigos em sua biblioteca, incluindo filmes de ação ao vivo mais antigos, bem como filmes de animação. Flubber começou como O professor distraído, uma produção de 1961 estrelada por Fred MacMurray como o gênio titular que cria uma substância capaz de desafiar a gravidade. Chegou como parte de uma longa série de comédias familiares da Disney que durou as décadas de 1960 e 70. O estúdio o relançou nos cinemas em 1975 e o exibiu periodicamente em várias séries antológicas de televisão, como O Maravilhoso Mundo da Disney.
Hughes escreveu e produziu uma atualização de 1996, impulsionada pela nostalgia do filme original e estrelada por Robin Williams no papel de MacMurray. Não conseguiu capturar os encantos do primeiro filme, embora tenha sido um modesto sucesso de bilheteria, e as pessoas que atingiram a maioridade naquela época ainda o apreciam como um pedaço da nostalgia da infância. Hughes co-escreveu o roteiro com Bill Walsh, além de atuar como produtor do filme.
Flubber foi uma reinicialização precoce da Disney
O sucesso de 1996 101 dálmatas – uma reinicialização live-action do filme animado da Disney – levou a empresa a repetir o processo com Flubber. O filme falhou e com a Disney ainda investindo pesadamente em seu próprio renascimento da animação (Hércules saiu no mesmo ano que Flubber), demorou algum tempo até que fossem induzidos a tentar novamente. O filme de Williams continua sendo um artefato de sua época, muito mais do que muitas das reinicializações subsequentes da empresa.
19 Ela está tendo um bebê é mais profundo do que os outros filmes de Hughes
Ela vai ter um bebê conta a história de dois jovens recém-casados, Jake e Kirsty, que começam suas vidas juntos enquanto enfrentam as diversas expectativas colocadas sobre eles por sua família. O filme enfoca todas as ansiedades, desafios e dramas da vida dos recém-casados, enquanto os dois tentam fazer as coisas funcionarem, mais tarde tentando ter um filho. Hughes escreveu, dirigiu e produziu.
Ela vai ter um bebê não é o filme mais conhecido de Hughes, mas oferece uma visão comovente das imperfeições do casamento, equilibrando uma comédia romântica padrão com um desenvolvimento mais profundo do personagem. O filme mostra a vida de Jake e Kirsty enquanto eles se preparam para a nova etapa da paternidade. Embora o filme seja certamente uma excelente exploração de temas sérios, isso também significa que não é tão divertido quanto os outros projetos de John Hughes, tornando-o mais difícil de revisitar ao longo dos anos.
Ela está tendo um bebê que luta com problemas de paternidade e expectativas sociais
Ela vai ter um bebê mostra os desafios que um casal enfrenta no nascimento do primeiro filho, especialmente quando são tão jovens quanto Jake e Kirsty. O casal principal também é forçado a lidar com a desaprovação dos pais e de outras figuras sociais que desaprovam suas escolhas ao longo do caminho. No entanto, Jake e Kirsty aprendem com seus erros e crescem como pais ao longo do filme, tecendo juntos uma história emocionante com a qual os novos pais certamente podem se identificar.
18 Curly Sue é um dos primeiros clássicos de John Hughes
Sue Encaracolada conta a história de uma improvável dupla de vigaristas sem-teto, Bill Dancer e a jovem Curly Sue, que enganam as pessoas apenas o suficiente para sobreviver. Quando os dois vão para Chicago para aplicar golpes em um advogado rico, Grey, as coisas ficam complicadas quando eles ficam com ela, com Bill desenvolvendo afeição por ela.
Sue Encaracolada segue a história de Bill, Sue e Gray enquanto a realidade da “adoção” ilegítima e informal de Sue por Bill e seus golpes são expostos. Foi o último filme de John Huges como diretor, embora ele tenha continuado a escrever e produzir filmes décadas depois. O filme apresenta muitos de seus temas consagrados, como encontrar o amor em lugares improváveis.
Curly Sue inclui redenção e romance inesperado
Apesar dos meios obscuros pelos quais seu relacionamento foi estabelecido, o vínculo entre Bill e Gray consegue forjar um romance, levando à redenção do primeiro após uma vida de crime. Esses temas estão presentes em muitos dos filmes de John Hughes, à medida que ele se aprofunda nos tropos e estereótipos tão predominantes no mundo do cinema.
17 Beethoven é sincero, hilário e cheio de travessuras
Beethoven conta a história de seu cachorro homônimo que, após escapar das garras dos ladrões ainda filhote, foge e é acolhido pela família Newton. À medida que se torna um São Bernardo em tamanho real, Beethoven oferece toda a companhia perfeita que uma família poderia desejar, ajudando cada membro à sua maneira. Hughes co-escreveu o roteiro do filme com Amy Holden Jones, embora seja creditado por um pseudônimo, Edmond Dantes. (O nome pertence ao personagem-título em O Conde de Monte Cristo, que usa uma identidade falsa para se vingar de seus inimigos.)
Beethoven também se concentra no patriarca da família, George, à medida que ele fica com ciúmes do amor que sua família demonstra pelo cachorro e começa a procurar qualquer desculpa para se livrar dele. No entanto, quando George comete um erro terrível, ele e a família decidem resgatar seu querido animal de um veterinário sádico.
Beethoven lançou uma franquia de filmes
Embora John Hughes não tenha retornado para nenhum filme futuro Beethoven recebeu inúmeras sequências ao longo dos anos, começando com 1993 2º de Beethoven. No total, foram oito filmes da franquia liderada por caninos, acompanhando o titular São Bernardo enquanto ele passa de dono em dono e vivencia outras aventuras deslumbrantes e emocionantes. Embora alguns desses filmes sejam bastante divertidos por si só, nenhum se compara totalmente ao filme original.
16 Sozinho em casa 2: Perdido em Nova York é a sequência rara e digna
Sozinho em Casa 2: Perdido em Nova York voltou à história de Kevin McCallister, desta vez com o jovem encrenqueiro deixado para trás em Nova York. Escondido em um luxuoso quarto de hotel, o menino embarcou em uma série de aventuras por Manhattan enquanto tentava tirar o melhor proveito das coisas. Hughes escreveu e produziu o filme, com Chris Columbus voltando para dirigir.
Sozinho em Casa 2 seguiu Kevin quando ele se viu novamente confrontado pelos Bandidos Molhados, provocando uma segunda defesa de dentro de uma casa enquanto usava tudo o que podia encontrar para se defender. O filme tocou em algumas das mesmas notas do primeiro filme, mas levou Kevin do conforto de casa para a agitação da Big Apple. Apesar de não ter o mesmo encanto que o primeiro Sozinho em casa possui, Sozinho em casa 2 ainda se destaca como uma das raras sequências que realmente se baseia no original.
Home Alone 2 segue Kevin enquanto ele enfrenta os bandidos molhados pela segunda vez
Sozinho em Casa 2: Perdido em Nova York enfatiza a rivalidade entre Kevin McAllister e a dupla de ladrões conhecidos como Wet Bandits. Harry e Marv fazem tudo o que podem para capturar e talvez até matar o pré-adolescente que fez de suas vidas um desastre. No entanto, os truques de Kevin ficam ainda mais inventivos nesta sequência de alto risco, levando-o a mutilar, ferir e quase matar os Bandidos Molhados antes que eles sejam inevitavelmente capturados pela polícia uma segunda vez.
15 Senhor mãe é datado, mas encantador
O filme que fez de Michael Keaton uma estrela se beneficiou de um roteiro inteligente de Hughes, no qual um executivo de sucesso se vê cuidando do lar e do lar enquanto sua esposa embarca em uma nova carreira para pagar as contas. EUÉ em grande parte um produto de sua época e, de certa forma, o humor não envelheceu muito bem.Senhor mãe tem um bom senso de comédia física, no entanto, e as quedas são tão engraçadas hoje quanto eram quando o filme estreou.
Keaton é incrível, interpretando as tentativas hesitantes de seu personagem de lidar com várias tarefas domésticas, e o filme estabeleceu um padrão elevado para a longa e bem-sucedida carreira que se seguiu. Teri Garr se sai tão bem quanto sua esposa, enfrentando seus próprios desafios no clube de meninos do trabalho. Fortes atuações de nomes como Martin Mull e Christopher Lloyd reforçam o roteiro sólido e a direção constante.
Senhor mãe resistiu aos papéis tradicionais de gênero
O humor gentil zomba em grande parte dos tipos de preconceitos que levam aos papéis tradicionais de género, perguntando, com toda a razão, por que tal configuração deveria ser incomum de alguma forma. À sua maneira, desafiou uma série de normas patriarcais ainda aceites e incentivou a abertura de espírito numa época em que os conceitos de família estavam a sofrer rápidas mudanças. O roteiro de Hughes entregou tudo isso e ao mesmo tempo deu a Keaton tudo que ele precisava para deixar o público em crise.
14 101 Dálmatas dão vida a Cruella De Vil
Antes de Emma Stone interpretar Cruella na história de origem da personagem Glenn Close apresentou uma versão live-action incrivelmente eficaz de um dos maiores vilões de todos os tempos da Disney. Hughes escreveu o roteiro e atuou como produtor ao lado de seu parceiro regular Ricardo Mestres. Na época, a versão animada da personagem era considerada sacrossanta, apenas para Close se igualar passo a passo ao seu antecessor.
O filme live-action atualizou a história para a então contemporânea década de 1990, com o dono do Pongo, Roger, se transformando de compositor em designer de videogame. Os próprios cães não falam – outra ruptura com o filme anterior – e a Creature Shop de Jim Henson criou alguns fantoches e animatrônicos notáveis para ajudar a trazê-los à vida. No final das contas, porém, o filme pertence a Close, tendo o melhor momento de sua vida como a desequilibrada Cruella e trazendo o público para o passeio.
101 Dálmatas deram início à tendência dos remakes de ação ao vivo da Disney
101 dálmatas foi o primeiro remake em live-action da Disney de um clássico de animação anterior, embora seja uma reinicialização solta de O Livro da Selva e seu enorme sucesso ajudou a lançar o que se tornou uma indústria caseira para recursos de animação semelhantes de seu cofre. Isso continua até hoje, com 2024 testemunhando uma polêmica versão live-action de Branca de Neve e os Sete Anões. Para o bem ou para o mal, isso começou com 101 Dálmatas.
13 Weird Science é um dos filmes mais subestimados de John Hughes
Ciência Estranha conta a história de dois amigos do ensino médio que, em uma tentativa estranha e desesperada de finalmente conseguir uma namorada, criam uma através de um acidente científico fortuito. Depois de dar vida à mulher dos seus sonhos, Wyatt e Gary a usam para aumentar sua confiança – e status – junto aos colegas. Foi o terceiro filme do diretor em menos de 18 meses, logo após Dezesseis velas e O Clube do Café da Manhã.
A Weird Science pode ser melhor descrita como o epítome da realização dos desejos da infância juvenil dos anos 80, e a atuação de Kelly LeBrock como Lisa tornou o filme tão icônico quanto é. Com ótimos papéis coadjuvantes de Bill Paxton e Robert Downey Jr, o filme tinha ótimas falas e um tom quintessencial dos anos 80.
Ciência estranha usa humor idiota para ilustrar a ridícula realização de desejos masculinos
Embora Ciência Estranha não é tão conhecido ou facilmente lembrado como alguns dos outros filmes de John Hughes, havia um ponto importante a ser destacado sobre os perigos da realização dos desejos masculinos. Através de um pouco de humor idiota e algumas reviravoltas fantásticas, o filme mostra aos seus protagonistas exatamente o que seus devaneios lhes trariam, martelando um ponto que o público jovem gostaria de levar a sério.
12 Milagre na 34th Street atualiza fielmente o clássico de férias
Hughes se envolveu em uma série de remakes ao longo da década de 1990, que inclui um remake bem conceituado de Milagre na Rua 34. O original de 1947 há muito se tornou um clássico do Natal, quando um homem que afirma ser o verdadeiro Papai Noel aparece na Parada do Dia de Ação de Graças da Macy’s e causa alvoroço quando não desiste de sua reivindicação. Hughes produziu e co-escreveu uma nova versão em 1994, estrelando Richard Attenborough como Kris Kringle e Mara Wilson como a garotinha que acredita nele de todo o coração.
O filme recebeu críticas moderadamente positivas da crítica e teve um modesto sucesso de bilheteria. Hoje, é considerado uma alternativa sólida ao original ainda clássico. O roteiro de Hughes recupera a mesma magia natalina em quantidades suficientes para tornar sua versão divertida e respeitosa. Isso o torna uma opção confiável durante as férias, especialmente se o original ficou um pouco velho.
Macy’s saiu do milagre no remake da 34th Street
Uma grande diferença entre a versão de 1947 e a de 1994 foi a participação da loja de departamentos Macy’s no original. Eles se recusaram a emprestar seu nome para a versão de 1994, alegando que o original era suficiente. 1994 Milagre na Rua 34 assim, mudou o nome da loja de departamentos para o fictício “Cole’s”, com o tradicional rival Gimble’s (que faliu em 1987) com “Shopper’s Express”.
11 Algum tipo de maravilhoso é o clássico adolescente esquecido de Hughes
Hughes nunca abalou sua reputação de peso leve, graças ao seu foco em comédias adolescentes e similares. Os críticos não perceberam o quão profundamente ele entendia a vida naquela idade, tanto em comédias como Dia de folga de Ferris Bueller e dramas como O Clube do Café da Manhã. Algum tipo de maravilhoso não é tão conhecido quanto alguns de seus outros trabalhos – Howard Deutch o dirigiu, com Hughes produzindo e escrevendo o roteiro – mas é classificado como um dos melhores de seu cânone.
Eric Stolz interpreta um garoto da classe trabalhadora do lado errado dos trilhos que se apaixona por uma garota operária que namora um garoto rico. Sua melhor amiga, uma baterista de cabelo curto, anseia secretamente por ele de longe, ao mesmo tempo que o ajuda a namorar sua amante. TO triângulo amoroso é sincero e honesto e contém algumas reviravoltas surpreendentes que ajudam o filme a se destacar de filmes semelhantes dos anos 80.
Some Kind of Wonderful criou um casal de longa data em Hollywood
Nos bastidores, Algum tipo de maravilhosoo diretor Howard Deutch e a estrela Lea Thompson se conheceram no set do filme. Eles se casaram dois anos depois e continuam felizes juntos até o momento em que este livro foi escrito. Desde então, Thompson se tornou uma diretora prolífica, incluindo dois episódios de Jornada nas Estrelas: Picard e 3 episódios de Estrangeiro Residente para seu crédito.
10 Dezesseis velas é uma excelente história de maioridade
Dezesseis velas conta a história de Samantha “Sam” Baker, uma garota que está prestes a completar dezesseis anos quando sua família se esquece, com o casamento de sua irmã ofuscando isso. À medida que o dia se aproxima, ela enfrenta a vida escolar e sua paixão pelo veterano Jake, ao mesmo tempo em que faz amizade com Ted, um calouro nerd e estranho.
Dezesseis velas segue Sam enquanto ela lida com suas próprias inseguranças, tentando encontrar coragem para finalmente abordar Jake. Depois que os dois continuam sentindo falta um do outro, a conclusão do filme os mostra finalmente se conectando para o aniversário de Sam, com ela tendo consertado as coisas com sua família. O filme constituiu o avanço de Hughes: dirigir pela primeira vez depois de vários anos como roteirista de sucesso.
Dezesseis velas estão relacionadas às lutas e armadilhas da vida escolar
Todo mundo sabe que ser adolescente é difícil, mas John Hughes tenta se relacionar com os altos e baixos da década da adolescência em filmes como Dezesseis velas. O filme não fala mal dos alunos do ensino médio, mas mostra que as lutas que eles enfrentam regularmente, incluindo drama romântico e luta para se adaptar aos colegas, são partes normais da vida. Os adolescentes se sentem vistos graças a filmes como Dezesseis velasque ultrapassou os limites do que poderia ser um filme de ensino médio.
9 Pretty In Pink é um Rom-Com adolescente por excelência
Linda em rosa segue Andie Walsh, uma estudante da classe trabalhadora, enquanto ela se encontra em uma situação embaraçosa por ter uma queda pelo garoto preparatório Blane, enquanto sua melhor amiga Duckie está apaixonada por ela. Enquanto Andie se prepara para o baile, ela tenta fazer as coisas funcionarem com Blane enquanto mantém sua amizade com Duckie.
Linda em rosa é uma história de amor adolescente em que o afeto de Andie e Blane um pelo outro supera as diferenças de classe e a pressão dos colegas. O filme é uma grande história de amizade e romance no ensino médio, ao mesmo tempo que segue a transformação de Andie no estilo Cinderela. Ao contrário da crença popular, Hughes escreveu apenas o roteiro do filme. O colaborador de longa data Howard Deutch dirigiu.
Pretty In Pink critica costumes sociais e cliques
Embora quase mágico em sua execução, Linda em rosa tem uma coisa ou duas a dizer sobre o apego da sociedade a certos valores e costumes. Principalmente no que diz respeito à cultura do ensino médio, o filme incentiva os adolescentes a romperem os laços sociais que os unem para descobrirem suas verdadeiras identidades.
8 The Great Outdoors abraça totalmente o tom de John Hughes
Uma das histórias mais subestimadas de John Hughes, O ar livre segue o amoroso homem de família Chet enquanto ele leva sua família para uma cabana para aproximá-los da natureza e construir memórias.. Porém, quando seu irritante cunhado, Roman, aparece com sua própria família, os dois homens têm suas diferenças exploradas enquanto as crianças entram em conflito com a natureza. Hughes atuou como escritor e produtor executivo, com Howard Deutch novamente dirigindo.
O ar livre é um filme familiar saudável que compara as duas famílias, com a família de Chet sendo um grupo mais pitoresco e antiquado em comparação com a família modernista de classe alta de Roman. Embora o filme não tenha sido dirigido por Hughes, foi uma de suas histórias mais fortes e idílicas.
The Great Outdoors é um dos filmes mais subestimados de John Hughes
O ar livre pode não ser tão lembrado com tanto carinho quanto Sozinho em casa ou O Clube do Café da Manhãmas é ainda oferece toda a diversão que se esperaria de mais uma parceria entre John Candy e John Hughes. O filme apresenta uma divertida rivalidade entre dois homens que, em última análise, só querem o melhor para suas famílias, mesmo que estejam cegos pelo ódio que sentem um pelo outro. Este é um tropo que foi replicado em vários filmes de sucesso nos últimos anos, incluindo filmes como Casa do papai.
7 As férias de Natal da National Lampoon são um verdadeiro clássico
Férias de Natal do National Lampoon revisitou Clark Griswold e sua família para uma celebração festiva que os viu receber sua família no Natal. No entanto, previsivelmente, as coisas rapidamente começaram a dar errado, começando com a cena inicial do acidente de Clark ao tentar conseguir a árvore de Natal perfeita. Jeremiah S. Clark dirigiu o filme, com Hughes escrevendo o roteiro e atuando como produtor.
Férias de Natal do National Lampoon é uma visão divertida de uma reunião de Natal disfuncional estereotipada enquanto os sogros trocam farpas. Os vizinhos passam por momentos difíceis e Clark desiste da pressão. Terminando com o primo Eddie levando o chefe estilo Scrooge de Clark sob a mira de uma arma, o filme foi perfeito para a história dos Griswolds. Os fãs costumam citar o roteiro de Hughes para o sucesso do filme: capturar a essência do original Férias de maneiras que Férias Europeias da National Lampoon não.
Férias de Natal retratam um enredo que foi replicado, mas nunca duplicado
Muitos filmes tentaram capturar a magia e o encanto que é Férias de Natal do National Lampoon. Embora muitos filmes sobre viagens tenham conquistado admiravelmente o coração do público, poucos o fizeram com o estilo e a elegância de John Hughes. Com um elenco estelar preparado para interpretar perfeitamente um roteiro excepcionalmente engraçado, nunca houve dúvida de que Férias de Natal seria um clássico de todos os tempos.
6 Tio Buck coloca John Candy na frente e no centro
Tio Buck conta a história da família Russell, uma família rica e distante do subúrbio que recorre ao tio das crianças, Buck, para tomar conta enquanto eles saem da cidade. A hilaridade acontece quando o tio divertido assume o controle da casa enquanto tenta provar que é um bom guardião para suas sobrinhas e sobrinho. Hughes escreveu e dirigiu o filme, além de co-produzir com Tom Jacobson.
Tio Buck John Candy estava no seu melhor no papel de Buck, ao trazer algumas responsabilidades saudáveis para os filhos de Russell, como alertar sua sobrinha adolescente, Tia, sobre os perigos dos meninos adolescentes. O filme teve um ótimo desenvolvimento de personagem, pois Buck aprendeu a importância da responsabilidade e deixou as crianças em melhor situação do que as encontrou.
Tio Buck é John Candy no seu melhor
O falecido grande comediante John Candy será lembrado com carinho por muitos papéis, poucos dos quais capturam a essência do ator com tanta firmeza quanto Tio Buck. O filme de John Hughes permite que Candy dê tudo de si em certas cenas, fazendo bom uso de seu talento cômico. No entanto, também permite ao comediante suavizar as coisas com cenas mais emocionais que mostram seu maior alcance como ator.
5 As férias do National Lampoon se transformam em uma loucura hilariante
Como um dos melhores filmes de viagem de todos os tempos, Férias do Lampoon Nacional conta a história de Clark Griswold quando ele decide levar sua família para um parque temático, Walley World, pelo país. Enfrentando todas as imperfeições e perigos da “verdadeira América” ao longo do caminho, Clark luta para mantê-la unida, como acontece com tudo que pode dar errado. Harold Ramis dirigiu o filme a partir de um roteiro de Hughes, proporcionando aos dois homens um sucesso importante no início de suas carreiras.
Férias do Lampoon Nacional é uma hilária aventura cross-country que culmina no famoso colapso de Clark quando ele percebe que o Walley World está fechado. As cenas finais do pai desesperado mantendo os funcionários do parque temático como reféns enquanto garante que sua família se diverte encerram a comédia brilhante. Seu segredo está em seu ponto de vista e, embora Clark, de Chase, seja a peça central, o público está realmente do lado das crianças no banco de trás. Todos nós já fomos essas crianças em um momento ou outro, e Hughes sempre entendeu muito bem o ponto de vista deles.
Férias estabeleceram o gênero Road Trip
Embora não seja o primeiro filme de viagem a enfeitar os cinemas, Férias do Lampoon Nacional definiu como o gênero deveria ser. Ele e sua sequência, Férias de Natalmostram uma família constantemente prestes a arruinar sua própria viagem com vários trechos e azarações que ainda são hilariantes décadas depois. Mesmo a reinicialização de 2015, estrelada por Ed Helms, não conseguiu capturar a mesma magia do original Férias filmes, mostrando o quão únicos os filmes de John Hughes realmente eram.
4 Sozinho em Casa Realiza Todos os Desejos das Crianças
Sozinho em casa conta a história de Kevin McCallister, um menino do subúrbio que, após brigar com a família, é acidentalmente deixado para trás quando eles viajam para Paris. Deixado à própria sorte, Kevin vive sua melhor vida até que sua casa se torna alvo de dois ladrões desajeitados que atendem pelo nome de “os Bandidos Molhados”. Chris Columbus dirigiu o filme a partir de um roteiro de Hughes, que também atuou como produtor.
Sozinho em casa dá a Kevin um arco de história saudável enquanto ele deixa de ficar emocionado por ter feito seus pais desaparecerem e passa a perceber gradualmente o quanto ama sua família. Além disso, sua batalha cheia de armadilhas com os Bandidos Molhados continua sendo uma das maiores sequências do gênero comédia.
Home Alone iniciou uma franquia
Enquanto os dois primeiros Sozinho em casa os filmes foram dirigidos por John Hughes e continuam sendo clássicos atemporais, a franquia que se seguiu nunca foi tão apreciada. Os filmes rapidamente se afastaram de Kevin McAllister e dos Bandidos do Oeste, concentrando-se em outras crianças enquanto enfrentavam ladrões semelhantes. As piadas inevitavelmente ficaram obsoletas e preguiçosas, culminando no filme original da Disney +, Lar doce lar sozinhoque é amplamente considerado o pior da franquia até agora.
3 The Breakfast Club é uma história incomparável de amadurecimento
O Clube do Café da Manhã acompanha cinco estudantes do ensino médio em seu dia de detenção no sábado, cada um por seus próprios motivos. O grupo inclui uma garota estranha e quieta, Allison, uma garota rica e certinha, Claire, o criador do inferno local, John, um atleta famoso, Andrew, e o nerd de alto desempenho, Brian. Sob a supervisão de seu vice-diretor, Vernon, os cinco ficam mais próximos à medida que explicam por que estão detidos.
O Clube do Café da Manhã oferece uma visão compreensível da vida escolar, com cada personagem representando um desafio diferente que as crianças enfrentam na adolescência. Seja o solitário da turma tentando fazer amigos ou o garoto levado ao limite por seus pais de helicóptero, o filme é repleto de ótimos momentos de personagens, além de boa comédia.
O Breakfast Club quebra barreiras sociais na adolescência
Embora os alunos do ensino médio possam ser rápidos em estabelecer barreiras entre si com base em qualidades superficiais, O Clube do Café da Manhã incentiva exatamente o contrário, encontrando conexões entre adolescentes que aparentemente não têm nada em comum. O filme provou ser tão influente que essencialmente deu início a todo um tropo no cinema e é frequentemente referenciado no cinema e na televisão até hoje.
2 O dia de folga de Ferris Bueller é infinitamente citável
Dia de folga de Ferris Bueller conta a história do popular estudante do ensino médio Ferris, cuja decisão de se fingir de doente e faltar à escola leva ao dia mais épico de sua vida. Junto com sua namorada Sloane e seu melhor amigo Cameron, Ferris segue para Chicago para um dia de diversão, com seu diretor furioso em uma missão para provar que ele está mentindo. O filme é um dos triunfos de Hughes: escrever, dirigir e atuar como produtor.
Dia de folga de Ferris Bueller apresenta alguns dos momentos mais icônicos da comédia dos anos 80, desde o número musical de Ferris no desfile de Chicago até sua corrida para chegar em casa antes dos pais. O filme é uma ótima representação da capacidade de Hughes de se conectar com o público através da exploração de sentimentos reais e problemas relacionáveis, ao mesmo tempo que acentua o escapismo.
O dia de folga de Ferris Bueller é frequentemente referenciado em outros filmes
Um sinal claro da longevidade cultural de um filme é se ele for referenciado em outros filmes com o passar do tempo. Este é certamente o caso Dia de folga de Ferris Buellerque foi referenciado e parodiado em inúmeros outros filmes. A sequência de perseguição, por exemplo, foi replicada e referenciada em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, enquanto a cena pós-crédito do filme foi parodiada no original Piscina morta filme. Em suma, é justo dizer que Dia de folga de Ferris Bueller é um marco do cinema.
1 Aviões, trens e automóveis é o melhor filme de John Hughes
Aviões, trens e automóveis segue um executivo de publicidade, Neal Page, enquanto ele é retido em seu voo para casa no Dia de Ação de Graças devido a uma tempestade. Enquanto espera, ele conhece Del Griffith, um bondoso vendedor de argolas para cortinas de chuveiro que se oferece para ajudar Neal a chegar em casa. A partir daí, os dois se envolvem em uma série de travessuras, pois usam todos os meios de transporte disponíveis para atravessar o país. Hughes escreveu, dirigiu e produziu o filme, que foi considerado na época como sua comédia “adulta”, depois de uma longa série de filmes centrados em adolescentes.
Aviões, trens e automóveis se destaca não apenas como o filme definitivo do Dia de Ação de Graças, mas também como o melhor filme de viagem de todos os tempos. O filme é uma grande história de amizade improvável e uma grande comédia, à medida que os dois personagens, cada um com personalidades opostas, se chocam na tentativa de atravessar o país. Mesmo com uma concorrência acirrada, Aviões, trens e automóveis afirma-se como o melhor filme de John Hughes de todos os tempos por seu coração, humor e par atraente de atores principais.
Aviões, trens e automóveis é o filme definitivo do Dia de Ação de Graças
Embora a maioria dos filmes com tema natalino gire em torno do Natal ou do Halloween, há muito poucos que acontecem na época do Dia de Ação de Graças. Com muito pouca concorrência para atrapalhar, Aviões, trens e automóveis afirma-se como o maior filme de Ação de Graças de todos os tempos. Repleto do espírito do Dia de Ação de Graças e de uma mensagem sobre amizade e família, o filme dirigido por John Hughes é sem dúvida um de seus melhores trabalhos.