Todos os filmes de guerra de Clint Eastwood, classificados

Poucas figuras em Hollywood podem igualar o legado imponente de Clint Eastwood como ator e diretor, com quase 70 anos na indústria. Desde sua estreia em 1955 em A vingança da criatura para 73 papéis diferentes e 45 esforços de direção, Eastwood transformou-se do estóico herói ocidental de Sergio Leone no icônico Dirty Harry antes de emergir como um dos cineastas mais talentosos do cinema. Sua entrega instantaneamente reconhecível de frases como “Eu me sinto com sorte? Bem, e você, punk?” ajudou a consolidar seu status como um ícone cultural. Mas sua versatilidade permitiu-lhe ocupar papéis em todos os gêneros concebíveis.

Atrás das câmeras, Eastwood desenvolveu um estilo minimalista distinto, marcado pela paciente cinematografia inspirada no filme noir e pela tensão dramática discreta. Esta abordagem, que privilegia a acção em detrimento do diálogo e o desenvolvimento subtil da personagem em detrimento da exposição, valeu-lhe numerosos elogios, incluindo Prémios da Academia para Imperdoável, Bebê de um milhão de dólarese indicações ao Oscar por Rio Místico, Cartas de Iwo Jimae Atirador americano. Com uma filmografia demasiado vasta para ser catalogada de forma abrangente, esta lista restringe o seu foco às suas contribuições convincentes para o género de guerra.

9

Uma história comprometida de heróis da Primeira Guerra Mundial com um vislumbre de Eastwood

Escadrilha Lafayette (1958)

Escadrilha Lafayette conta a história de vários expatriados americanos que se juntaram à Legião Estrangeira Francesa e mais tarde se tornaram pilotos de caça na Primeira Guerra Mundial. Dirigido por William Wellman, o filme baseia-se em suas experiências pessoais de guerra, mas foi fortemente comprometido pela interferência do estúdio.

Apesar da visão de Wellman e de uma premissa promissora, mudanças no elenco, cortes no orçamento e alterações nos elementos da história enfraqueceram seu impacto. Clint Eastwood aparece em um papel menor, embora os erros do filme ofusquem seu potencial.

8

Um thriller de alto risco da Segunda Guerra Mundial com Burton e Eastwood

Onde as Águias Ousam (1968)

Onde as águias ousam é um thriller da Segunda Guerra Mundial estrelado por Richard Burton e Clint Eastwood como uma equipe de comando anglo-americana que se infiltra na Baviera ocupada pelos nazistas. Repleto de suspense, ação explosiva e fugas ousadas, o filme prospera com seu ritmo implacável e reviravoltas emocionantes na trama.

Embora não seja profundamente filosófico, seu valor de entretenimento e a presença magnética de Eastwood garantem seu lugar nesta lista de seus filmes de guerra.

7

Um thriller da Guerra Fria com efeitos inovadores

Raposa de fogo (1982)

Raposa de fogo estrela Clint Eastwood como Mitchell Gant, um piloto da Guerra do Vietnã encarregado de roubar um caça a jato soviético ultrassecreto. Embora a atuação de Eastwood e os efeitos aéreos inovadores de John Dykstra se destaquem, o filme sofre de ritmo irregular, falta de tensão e um enredo previsível.

Apesar de suas falhas, Raposa de fogo oferece um thriller útil da Guerra Fria com momentos de emoção. Embora apresente alguns elementos interessantes, Raposa de fogo pode não estar entre os principais filmes de Eastwood como diretor ou ator.

6

O último rodeio de um fuzileiro naval: treinando desajustados para o combate

Cordilheira Desgosto (1986)

Clint Eastwood desempenhou o papel principal e dirigiu este filme. Eastwood interpreta o sargento da Marinha Thomas Highway, um veterano condecorado que lutou em duas guerras. Perto da aposentadoria, ele prepara um pelotão de fuzileiros navais indisciplinados e os lidera durante a invasão americana de Granada em 1983.

Cordilheira do desgosto combina resistência e humor, seguindo um fuzileiro naval obstinado encarregado de colocar em forma um grupo de soldados indisciplinados. Eastwood usa o papel para exagerar de maneira divertida a hipermasculinidade de seus personagens anteriores. Embora mais leve e acessível do que alguns de seus outros filmes, ainda aborda temas de heroísmo e crescimento pessoal, sendo uma entrada divertida em sua carreira.

5

Um ousado assalto à Segunda Guerra Mundial com humor e coração

Os Heróis de Kelly (1970)

Os heróis de Kelly mistura drama de guerra com comédia enquanto Kelly, de Clint Eastwood, lidera um grupo desorganizado de soldados em uma ousada missão de roubar ouro atrás das linhas inimigas durante a Segunda Guerra Mundial. Apresentando personagens coloridos, humor afiado e performances de destaque – especialmente do excêntrico Oddball de Donald Sutherland – o filme atinge um equilíbrio único entre momentos hilariantes e as duras realidades da guerra.

Os heróis de Kelly não é uma história muito séria, mas não se afasta deste horrível evento histórico. Os heróis de Kelly parece ridículo, mas divertido, e é por isso que está longe de ser o pior filme de guerra em que Clint Eastwood esteve envolvido.

4

Uma história de vingança e o custo humano da guerra

O Fora da Lei Josey Wales (1976)

Este filme é um dos primeiros trabalhos de direção de Eastwood, onde ele também desempenhou o papel principal. O fora-da-lei Josey Wales segue o fazendeiro do Missouri, Josey Wales, que é lançado na Guerra Civil depois que militantes da União assassinaram sua esposa e filho. Assustado e de luto, ele se junta aos bushwhackers pró-confederados, em busca de vingança contra os assassinos ligados à Brigada do Kansas do senador Jim Lane e seu implacável líder, o capitão Terrill. Embora não seja um filme de guerra tradicional, sua representação do impacto pessoal e moral da Guerra Civil lhe confere um lugar nesta lista, mostrando a capacidade de Eastwood de explorar o custo humano do conflito.

Curiosamente, Eastwood demitiu o diretor original de O fora-da-lei Josey Wales para assumir, desencadeando a Regra Eastwood dentro do Director's Guild of America. Isso significa que um diretor não pode ser demitido quando uma produção já está em andamento e substituir o diretor por ele mesmo.

3

A perspectiva americana: a bandeira controversa em Iwo Jima

Bandeiras de nossos pais (2006)

Num dos seus empreendimentos mais ambiciosos, Clint Eastwood lançou dois filmes em 2006 sobre a Batalha de Iwo Jima, cada um a partir de uma perspectiva diferente. O foco nos EUA Bandeiras de nossos pais veio primeiro e é baseado no livro de não ficção de James Bradley e Ron Powers. O filme segue três soldados americanos envolvidos na batalha e no icônico hasteamento da bandeira no Monte Suribachi, imortalizado em uma fotografia famosa e na escultura do Memorial do Corpo de Fuzileiros Navais de Arlington.

Central para a história de Bandeiras de nossos pais é a revelação de que a imagem era na verdade uma recriação encenada depois que a primeira bandeira foi reivindicada como troféu pelo secretário da Marinha. Eastwood examina a guerra como um campo de batalha e como uma campanha de relações públicas, onde mesmo aqueles recompensados ​​pelo seu heroísmo devem lidar com o custo das suas experiências durante e após a guerra.

2

Um enorme sucesso de bilheteria com um desempenho impecável de Bradley Cooper

Atirador Americano (2014)

Atirador americano retrata a vida do Navy SEAL Chris Kyle, que registrou a maior contagem confirmada de mortes (160) na história militar dos EUA durante sua década de serviço, principalmente no Iraque. Sua vida terminou tragicamente quando um veterano perturbado atirou nele em um campo de tiro no Texas. O filme, ancorado pelo desempenho diferenciado de Bradley Cooper, superou as expectativas de bilheteria, arrecadando mais de US$ 500 milhões em todo o mundo e sendo classificado como o esforço de direção de maior sucesso comercial de Eastwood.

Apesar de Atirador americanoApós o sucesso comercial de Kyle, alguns críticos questionaram a perspectiva unilateral do filme, concentrando-se exclusivamente no ponto de vista de Kyle, enquanto ignoravam a devastação mais ampla causada pela guerra. No entanto, Eastwood pretendia sublinhar o impacto do 11 de Setembro nos esforços de guerra subsequentes, um enfoque que transmitiu de forma muito eficaz.

1

Uma obra-prima cultural: a perspectiva japonesa de Iwo Jima

Cartas de Iwo Jima (2006)

Clint Eastwood adotou uma abordagem ousada e inovadora para a história da Batalha de Iwo Jima, na Segunda Guerra Mundial, criando não um, mas dois filmes – cada um de uma perspectiva diferente. Cartas de Iwo Jima conta a história através dos olhos dos soldados japoneses, com Ken Watanabe apresentando uma atuação notável no papel principal. Cartas de Iwo Jima captura magistralmente o caos e a intensidade da batalha com sua paleta de cores corajosa e dessaturada e trabalho dinâmico de câmera portátil, atraindo os espectadores para as lutas profundamente pessoais dos soldados japoneses. Com o uso ousado de tomadas longas e diálogos mínimos, o filme oferece um retrato assustadoramente cru e envolvente das condições brutais de Iwo Jima. A decisão de Eastwood de criar autenticamente Cartas de Iwo Jima em japonês provavelmente prejudicou o número de bilheteria na América do Norte.

No entanto, o filme foi um sucesso no Japão. Embora não seja exatamente a força de bilheteria como alguns dos outros filmes de primeira linha de Eastwood, Cartas de Iwo Jima ainda recebeu críticas extremamente positivas da crítica e foi eleito o melhor filme do ano pelo National Board of Review. Tom Charity da CNN descreveu Cartas de Iwo Jima como “o único filme americano do ano que não hesitarei em chamar de obra-prima”. Indicado pelo American Film Institute Cartas de Iwo Jima para sua lista dos maiores épicos do cinema americano. Cartas de Iwo Jima ganhou 25 prêmios em quase 65 indicações e foi eleito o melhor filme do ano pelo National Board of Review, ganhando a honra de ser o filme de guerra de Clint Eastwood mais impressionante de todos os tempos.