Todos os filmes de faroeste de Sam Peckinpah, classificados

Décadas antes de Quentin Tarantino ser coroado o diretor mais legal do planeta, Sam Peckinpah era um dos cineastas mais polêmicos, violentos e extravagantes de Hollywood. O criador por trás de thrillers viscerais e violentos como A fugaépicos de guerra como Cruz de Ferroe histórias de terror psicológico como Cães de PalhaPeckinpah era um mestre em sua forma, mas era excepcionalmente talentoso em dirigir faroestes.

A maioria das histórias que Sam Peckinpah contou foram ambientadas no Ocidente ou influenciadas pelo gênero de alguma forma. Provavelmente porque Peckinpah era ocidental, e seu bisavô se estabeleceu no centro da Califórnia em meados do século XIX. Nascido em 1925, Peckinpah passou grande parte de sua infância no rancho de seu avô e, depois de uma passagem pela Marinha, onde testemunhou tortura e violência enquanto estava na China, embarcou em uma carreira cinematográfica que se classificaria entre as melhores do gênero ocidental. jamais veria.

8 Os companheiros mortais foram um primeiro passo complicado

Com Os companheiros mortais sendo o primeiro longa-metragem de Sam Peckinpah, não é de surpreender que ele o tenha descartado como sendo sabotado pelos produtores do filme. Dito isso, ele ainda encontrou uma maneira de injetar um pouco do que os fãs associariam ao seu estilo com alguns floreios característicos nesta história sobre um ex-soldado que acidentalmente mata uma criança e depois acompanha o cortejo fúnebre do menino através de perigosos território como forma de pedido de desculpas.

Antes de dirigir Os companheiros mortaisSam Peckinpah só havia trabalhado na televisão, principalmente na popular série O ocidental. Isso significava que ele não estava pronto para saltar da tela pequena para a grande com sucesso. Embora mais tarde ele tenha revolucionado a ação no cinema (especialmente no que se refere ao faroeste), há muito pouco desse talento em exibição aqui.

7 Junior Bonner ofereceu Peckinpah em sua forma mais controlada

Alguns críticos e historiadores do cinema consideram o filme de Sam Peckinpah Júnior Bonner o melhor filme de rodeio de todos os tempos. É certo que isso é um elogio fraco, considerando a falta geral desses filmes, para começar. No entanto, este filme ainda é divertido graças à presença de Steve McQueen em um papel inspirado na vida da lenda do rodeio Freckles Brown, que, aos 46 anos, montou o que muitos consideram ser “o touro incontrolável”, Tornado, em o Rodeio das Finais Nacionais de 1967.

Por mais condecorado que fosse o ator nessa época, as habilidades de atuação de Steve McQueen estão em plena exibição em Júnior Bonner. Além disso, a habilidade de Sam Peckinpah por trás das câmeras o levou a rodar o filme no estilo cinéma vérité, que aproveitou ao máximo o enredo para contrastar a história de um veterano cavaleiro de rodeio com o declínio do oeste americano.

6 A balada de Cable Hogue era a favorita pessoal de Peckinpah

No final de sua carreira, Sam Peckinpah frequentemente se referia a A balada de Cable Hogue como seu favorito pessoal entre seus filmes. Essa admissão é surpreendente considerando que este filme vai contra o seu tipo, pois é uma história cômica e relativamente não violenta sobre um rato do deserto (interpretado por Jason Robards) que encontra água e amor.

Infelizmente, A balada de Cable Hogue foi um fracasso de bilheteria. Desde então, o tempo tem sido muito mais gentil com o filme, e ele desenvolveu um considerável número de seguidores. O domínio geral que Peckinpah exerceu sobre o filme também sugere que talvez o homem tenha perdido sua vocação e devesse ter passado mais tempo explorando histórias de faroeste com uma subtrama romântica completa ou outros floreios de gênero.

5 Ride the High Country exibiu o talento de Peckinpah pela primeira vez

Estrelando as lendas da atuação Randolph Scott e Joel McCrea no final de suas ilustres carreiras, Cavalgue pelo país alto foi feito barato e considerado uma causa perdida pelo estúdio do filme, MGM. Imagine a surpresa deles quando Sam Peckinpah obteve um sucesso premiado (levando para casa o primeiro prêmio no Festival de Cinema de Cannes), agora amplamente considerado um dos melhores faroestes já feitos.

O segundo filme de Sam Peckinpah conta a história de um ex-soldado da União que um ex-associado contratou para transportar ouro de uma remota cidade mineira através de um trecho traiçoeiro de terras perigosas. Mal sabe este ex-soldado da União que este amigo planeja traí-lo. Embora o primeiro longa-metragem de Peckinpah tenha causado pouca ou nenhuma impressão na crítica e no público, Cavalgue pelo país alto anunciou-o como um talento que vale a pena assistir.

4 Pat Garrett e Billy the Kid viram sua reputação aumentar lentamente

Estrelando James Coburn e Kris Kristofferson respectivamente nos papéis principais Pat Garrett e Billy the Kid confundiu amplamente o público e deixou os críticos olhando para o umbigo durante seu lançamento inicial. Talvez isso tenha a ver com o filme ser a estreia de Bob Dylan como ator (ele até escreveu “Knockin’ On Heaven’s Door” para a trilha sonora do filme). O mais provável, porém, é porque a MGM tirou o filme de Sam Peckinpah durante o processo de edição e cortou uma versão que o diretor nunca gostou.

Felizmente, pelo menos duas versões do diretor de Sam Peckinpah escaparam do estúdio MGM. Uma dessas versões Pat Garrett e Billy the Kid eventualmente conseguiu muito tempo no ar na Turner Classic Movies, onde novos públicos descobriram e se apaixonaram pelo único filme biográfico de Peckinpah.

3 Major Dundee foi amplamente mal compreendido

Nem todo mundo sabe disso, mas Sam Peckinaph Major Dundee era para ser uma releitura da clássica história de Moby Dick. Peckinpah imaginou este filme como um estudo complexo do personagem do Major Dundee, no mesmo nível da exploração do Capitão Ahab por Herman Melville. Só que nesta versão falta a baleia e toda aquela água foi trocada pelos desertos do México. Infelizmente, a relativa falta de experiência do diretor nesta fase de sua carreira levou a melhor sobre ele (assim como sua arrogância), e o filme se transformou em um fracasso espetacular.

Como a maioria das outras decepções cinematográficas de Sam Peckinpah, grande parte Major Dundee os problemas podem ser atribuídos a uma enorme quantidade de interferência no estúdio. Estrelando alguns nomes gigantescos da indústria, incluindo James Coburn e Charlton Heston como o soldado titular, Major Dundee a reputação melhorou com o tempo e certamente vale a pena assistir hoje, especialmente em sua forma estendida, lançada em 2005.

2 Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia é um clássico neo-ocidental

Com uma história ambientada nos dias atuais em uma fronteira sem lei, Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia é mais um neo-western do que uma pura entrada de gênero. Tematicamente Sam Peckinpah explora o clássico faroeste de John Houston O Tesouro da Sierra Madrepara explorar o poder corruptor da ganância nesta história sobre um rico magnata que oferece uma grande recompensa pela cabeça decapitada do gigolô que engravidou sua filha.

Derrotado pelos críticos em seu lançamento inicial (isso é uma espécie de tema com Sam Peckinpah), Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia desde então, ganhou sua reputação como uma obra de arte sombria, demente e perturbadora que combina niilismo com uma história de amor, ao mesmo tempo que lida com temas de honra, vingança, coragem e dedicação.

1 The Wild Bunch mudou o gênero ocidental para sempre

A obra-prima de Sam Peckinpah é inquestionavelmente O bando selvagem. Muitas vezes mencionado ao mesmo tempo que alguns outros clássicos ocidentais de todos os tempos, como John Ford Os pesquisadores e Sérgio Leone O bom, o mau e o feio, O bando selvagem é sem dúvida um texto com mais nuances do que qualquer um desses dois filmes. Notório na época de seu lançamento pela incrível quantidade de violência no filme O bando selvagem é um conto trágico e de nível shakespeariano sobre um grupo de bandidos que devem enfrentar o fato de que sobreviveram à sua época e à sua utilidade.

Liderado por atores icônicos como William Holden e Ernest Borgnine, O bando selvagem influenciou inúmeros diretores, roteiristas e cineastas desde seu lançamento em 1969. Foi também um dos primeiros faroestes a lutar externamente com o legado do gênero, sugerindo que a evolução dos Estados Unidos estava certa ao deixar para trás os valores do oeste americano. . Ao lado do igualmente impressionante Era uma vez no Ocidenteo género ocidental nunca recuperou totalmente desta desconstrução dos seus valores, mesmo que os próprios filmes tenham beneficiado enormemente da exploração final deste novo e complicado território moral.