Todos os filmes de comédia dirigidos por Mel Brooks, classificados

A lenda da comédia Mel Brooks é um tesouro nacional, inquestionavelmente uma das figuras mais importantes e influentes da cultura americana do século XX. Brooks começou sua carreira como escritor de comédias no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, ganhando reconhecimento pela primeira vez por seu trabalho em Sid Caesar’s Seu show de shows. Em 1965, Brooks criou a série de televisão seminal Fique espertoque ganhou sete prêmios Emmy. Embora já tenham se passado quase 30 anos desde que Brooks dirigiu um filme, seu legado continua vivo e agora ele está produzindo uma sequência de sua icônica comédia espacial. Bolas espaciais.

No final da década de 1960, Brooks decidiu desviar seu foco da televisão, voltando-se para a direção de filmes. Nos 30 anos seguintes, Brooks emergiu como um dos maiores diretores de comédia de todos os tempos do cinema através de obras-primas como Selas Flamejantes, Jovem Frankensteine Os Produtores. Homem em rara companhia, Brooks é um dos 19 artistas a ganhar um EGOT, que inclui um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony. Uma homenagem do Kennedy Center, o prêmio AFI pelo conjunto de sua obra, uma bolsa do British Film Institute, uma Medalha Nacional de Artes, uma bolsa BAFTA e um Oscar Honorário são apenas alguns dos muitos prêmios pelo conjunto de sua obra que Brooks recebeu em sua carreira. Com uma sequência de Spaceballs a caminho, é um bom momento para revisitar os filmes de comédia de Brooks.

Atualizado em 3 de julho de 2024, por Arthur Goyaz: Mel Brooks é uma lenda da comédia conhecida por seu senso de humor irreverente e recontagens hilariantes de personagens populares, de Drácula a Robin Hood. Esta lista foi atualizada para cobrir toda a sua lista de filmes de comédia e para refletir os atuais padrões de formatação da CBR.

11 Drácula: Dead and Loving It é a opinião de Brooks sobre o conto de vampiros de Bram Stoker

Drácula: Morto e Amando é uma releitura de Bram Stoker Drácula e mostra Brooks fazendo o que ele mais ama: paródias de Borscht-Belt cheias de humor cáustico. O filme satiriza a história com a qual muitos fãs de terror estão familiarizados: Renfield visita Drácula, um vampiro centenário, junta-se a ele em busca de sangue fresco e enlouquece. O filme conta O próprio Brooks personificando o icônico caçador de vampiros, Van Helsing, determinado a derrubar Drácula. O problema com Drácula: Morto e Amando é que a história do Drácula já foi contada milhares de vezes antes, e o humor exagerado de Brooks não é suficiente para dar-lhe um novo glamour.

Tudo se resume a mais do mesmo, e quanto à maneira como Brooks cria as cenas, a abordagem excessivamente teatral não resulta em uma sátira inventiva. Desde tomadas estranhamente estáticas até a maneira como os personagens entram e saem de uma cena, não há muito espaço para imaginação vívida. Além disso, Drácula: morto e amoroso foi lançado apenas três anos depois Francis Ford Coppola Drácula de Bram Stokeruma das adaptações de Drácula de maior sucesso de todos os tempos. Infelizmente, o filme pode ser visto como uma tentativa barata de capitalizar um sucesso anterior, dando a este filme de comédia de Mel Brooks um lugar no final da lista.

10 Life Stinks está entre os filmes dos quais Mel Brooks mais se orgulha (1991)

Embora a maioria das comédias de Brooks gire em torno do puro humor A vida fede deu a Brooks a chance de demonstrar um lado mais dramático de seu trabalho. Em A vida fedeBrooks estrela como Goddard Bolt, um rico empresário que aposta com um rival corporativo que poderá viver nas ruas de Los Angeles sem o conforto do dinheiro. O estilo de vida dos sem-abrigo revela-se mais difícil do que se pensava inicialmente. Alguns críticos, como Roger Ebert, elogiaram A vida fede por sua abordagem calorosa, mas no geral o filme foi criticado principalmente pela crítica e foi um grande fracasso de bilheteria.

Ao longo da filmografia de Brooks, filmes como História do Mundo: Parte I e Bolas espaciais inicialmente receberam críticas negativas, mas com o tempo, esses filmes emergiram como clássicos cult. O mesmo não se pode dizer de A vida fedeque continua sendo uma das obras menos conhecidas de Brooks. Apesar da má recepção, A vida fedejuntamente com Os Produtores e As Doze Cadeirassão os filmes dos quais Brooks mais se orgulha, e é fácil perceber por quê: apesar da história sem brilho do filme, o desempenho principal de Brooks é consistentemente comovente, mas, infelizmente, não o suficiente para levar o filme.

9 Robin Hood: Men In Tights foi o penúltimo filme da carreira de diretor de Brooks (1993)

Uma paródia hilariante de Robin Hood, Robin Hood: homens de meia-calça encontrou Brooks retornando à sua fórmula de paródia de marca registrada após o péssimo desempenho de A vida fede. Robin Hood: homens de meia-calça estrela Cary Elwes como o titular Robin Hood, que reúne uma equipe de patriotas para lutar contra o Príncipe John e o Xerife de Rotingham. O filme apresenta muitas referências cômicas a ambos As Aventuras de Robin Hood e Robin Hood: Príncipe dos Ladrões.

Robin Hood: homens de meia-calça trouxe a glória das bilheterias de volta à obra de Brookscom o filme arrecadando US$ 72 milhões em todo o mundo. O filme é notável por sua deliciosa variedade de atuações coadjuvantes de Richard Lewis, Dave Chappelle, Tracey Ullman, Patrick Stewart e do próprio Brooks. Contudo, a recepção crítica Robin Hood: homens de meia-calça não foi o resultado desejado por Brooks. A grande maioria dos críticos comparou o filme desfavoravelmente às obras-primas de Brooks na década de 1970. Não é um filme que envelheceu muito bem, embora tenha desenvolvido um culto de seguidores, transformando essa decepção crítica em um dos filmes mais amados de Brooks. Mais do que em qualquer outro filme de Brooks, a comédia aqui dificilmente é tão eficaz para o público mais velho quanto para o público mais jovem, perdendo o equilíbrio entre piadas bobas e piadas maduras.

8 As Doze Cadeiras foram a primeira de seis colaborações entre Mel Brooks e Dom DeLuise

Baseado no famoso romance satírico soviético homônimo de 1928, de IIf e Petrov, As Doze Cadeiras é uma comédia de época sobre um aristocrata caído, um padre e um vigarista que procuram um tesouro de joias escondidas dentro de uma das doze cadeiras possíveis dos dias pré-Revolução. Esta premissa parece o cenário de uma piada de bar e, verdade seja dita, esta é uma maneira de encarar a questão: a piada consegue atingir tanto a burguesia como a igreja num único golpe. Embora a piada chegue ao final, o filme está repleto de humor autoconsciente e inconsistente.

As Doze Cadeiras marcou a primeira de seis colaborações entre Brooks e Dom DeLuise. A esposa de Brooks, Anne Bancroft, viu DeLuise em um programa de televisão chamado Os artistas e recomendou que Brooks encontrasse um papel para DeLuise em um de seus filmes. O filme conta com excelentes atuações de Frank Langella, que ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante do National Board of Review, e Ron Moody, mas DeLuise é realmente o destaque do filme. Uma performance de grande força, DeLuise mostra seu domínio da comédia física em As Doze Cadeiras. Cada movimento, cada gesto, cada expressão facial que emana do corpo de DeLuise provoca uma risada incontrolável.

7 Brooks parodia Alfred Hitchcock em alta ansiedade

Muitos consideram Alfred Hitchcock um dos, senão o maior cineasta da Era de Ouro de Hollywood. Em 1977, Brooks decidiu parodiar o trabalho de Hitchcock em Alta ansiedade. No filme, Brooks estrela como o Dr. Richard H. Thorndyke, um psiquiatra com um caso grave de acrofobia. Thorndyke aceita um emprego em uma instituição mental dirigida por médicos que parecem mais instáveis ​​do que os próprios pacientes. Os médicos têm segredos que estão dispostos a cometer assassinato para manter em segurança. Alta ansiedade paródia de muitas das obras mais famosas de Hitchcock, como Fascinado, Vertigem, Norte por Noroeste, Psicopatae Os pássaros.

Alta ansiedade foi o quarto sucesso de bilheteria consecutivo de Brookscom o filme arrecadando mais de US$ 31 milhões contra um orçamento de apenas US$ 4 milhões. Um dos Alta ansiedade maiores fãs foi o próprio Hitchcock. Após a triagem Alta ansiedadeHitchcock enviou a Brooks uma caixa de vinho com uma nota que dizia: “Esplêndido! Eu gostaria de ter feito isso.” As melhores paródias são aquelas que realmente se preocupam com o material de origem, e a admiração de Brooks pelo trabalho de Hitchcock pode ser sentida em cada quadro do filme. Alta ansiedade. O filme não está estruturado para fazer o público rir alto, como um típico filme de Brooks, mas sim para divertir em um ritmo consistente. Os espectadores podem ficar com um sorriso no rosto, mesmo sem perceber.

6 Brooks dirige um “épico” com história do mundo: parte I

Usando o maior orçamento de sua carreira naquele momento, Brooks dirigiu uma paródia épica histórica, História do Mundo: Parte I. Contado em uma série de cinco vinhetas, História do Mundo: Parte I satiriza a Idade da Pedra, o Antigo Testamento, o Império Romano, a Inquisição Espanhola e a Revolução Francesa. O filme termina com um teaser trailer simulado de História do Mundo: Parte IIque inclui os segmentos “Hitler on Ice”, “A Viking Funeral” e “Judeus no Espaço”. Apesar de ser chamado História do Mundo: Parte Inão havia planos para desenvolver uma sequência real.

Em História do Mundo: Parte IBrooks desempenha cinco papéis diferentes, Moisés, Comicus, Torquemada, Jacques e Rei Luís XVI. Dom DeLuise, Madeline Kahn, Harvey Korman, Cloris Leachman, Gregory Hines, Sid Caesar e Orson Welles completam o elenco de estrelas do filme. Embora História do Mundo: Parte I arrecadou quase US$ 32 milhões de bilheteria, muitos consideraram o filme um fracasso, especialmente depois que a recepção negativa do filme diminuiu significativamente seu proeminente fim de semana de estreia. No entanto, nenhum outro diretor teria depositado tanta fé em uma paródia histórica como esta como Brooks. História do Mundo: Parte I é o seu projeto mais ambicioso até o momento e faz jus a cada centavo investido nele. A jornada picaresca flui facilmente em pouco mais de 90 minutos, reinventando-se consistentemente do começo ao fim.

5 Spaceballs é uma paródia de sonho para fãs obstinados de ficção científica

Em 1987, Brooks já havia parodiado faroestes, filmes de terror, filmes mudos, Alfred Hitchcock e dramas históricos. Agora era hora de Brooks abordar a ficção científica, cuja popularidade explodiu no final da década de 1970 e durante a década de 1980. Bolas espaciais centra-se em um piloto estelar contratado e seu companheiro que deve resgatar a Princesa Vespa e salvar o Planeta Druidia do malvado Capacete Negro. Embora predominantemente uma paródia de Guerra nas Estrelas, Bolas espaciais também parodia outros clássicos de ficção científica e fantasia, como Estrangeiro, O Mágico de Oz, Jornada nas Estrelas, 2001: Uma Odisseia no Espaçoe Planeta dos Macacos.

Após seu lançamento inicial, Bolas espaciais foi apenas um sucesso moderado de bilheteria, embora, criticamente, o filme tenha recebido críticas mistas e negativas dos críticos. Ao longo da década de 1990, Bolas espaciais tornou-se um sucesso no vídeo caseiro, ajudando a transformar o filme em um clássico cult. O público se apaixonou pelos diálogos interminavelmente citáveis ​​​​e pelas performances estelares do filme, reconhecendo as partes absurdas que apimentam suas histórias de ficção científica favoritas. O filme oferece uma abordagem consciente do fascínio da América pelos sucessos de bilheteria, permanecendo tão relevante como sempre e alcançando o quinto lugar na lista. O Bolas espaciais A sequência chega em um momento delicado do cinema, já que os estúdios ameaçam matar as produções originais a cada dia que passa. Esperançosamente, Bolas espaciais 2 aplicará o tom satírico do filme original ao cenário atual, embora o primeiro Bolas espaciais ainda parece atemporal.

4 O filme mudo não apenas parodia a era do silêncio, mas também imita o lado comercial de Hollywood (1976)

Classificação IMDb: 6,7

Um dos maiores riscos da carreira de Brooks Filme mudo é uma comédia pastelão sem diálogos sobre um diretor de cinema que luta para fazer o primeiro longa-metragem mudo em quarenta anos. Embora não seja um verdadeiro filme mudo devido à sua trilha sonora sincronizada, efeitos sonoros e cinematografia colorida, Filme mudo ainda é uma paródia e homenagem eficaz às comédias mudas de Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd.

Filme mudo não apenas falsifica a era do cinema mudo, mas também espeta Hollywood. O filme retrata os executivos do estúdio como indivíduos ineptos e famintos por dinheiro, que não se importam com a arte do cinema e se concentram apenas nos resultados de bilheteria. Filme mudo também aborda a aquisição corporativa de Hollywoodcom conglomerados de mídia comprando a propriedade dos estúdios. Roger Ebert escreveu sobre Brooks e Filme mudo“Ele é um anarquista; seus filmes habitam um universo em que tudo é possível e o ultrajante é provável.” Filme mudo está de fato confortável com seu próprio absurdo, confiando no potencial de seu elenco para atingir o auge da comédia visual por meio do humor físico, que lembra o cinema antigo.

3 Os produtores é uma das maiores estreias na direção do cinema (1967)

Uma das maiores estreias na direção da história do cinema, Brooks lançou sua carreira cinematográfica com o altamente controverso Os Produtores. O filme é estrelado por Zero Mostel e Gene Wilder como um produtor de teatro e um contador que planeja ficar rico enganando financiadores para investir em um musical teatral que foi propositalmente projetado para fracassar. A jogada que eles escolhem para seu esquema é Primavera para Hitler: uma brincadeira gay com Adolf e Eva em Berchtesgaden.

Brooks afirmou várias vezes ao longo de sua carreira que transformar Hitler em uma piada era a melhor forma de vingança contra o infame ditador. Nem todos concordaram. Os Produtores dividiu os críticos quando estreou, com alguns chamando-a de uma comédia brilhante e outros rotulando-a de ofensiva e vulgar. No entanto, ninguém jamais entendeu a comédia Borscht-Belt na era moderna como Brookse ninguém menos que ele para tornar o que é bruto tão divertido. É irônico que um filme sobre capitalizar fiascos tenha deixado o público de Brooks tão irritado – uma piada que funciona como uma extensão do próprio filme.

2 O jovem Frankenstein é uma grande comédia de terror de todos os tempos (1974)

Em 1974, Brooks teve um dos anos individuais mais impressionantes para um diretor na história de Hollywood. O início do ano viu o lançamento de Brooks Selas Flamejantessem dúvida seu trabalho mais célebre. À medida que o ano chegava ao fim, Brooks lançou Jovem Frankensteinuma das maiores comédias de terror de todos os tempos do cinema. Uma paródia de Frankenstein e A Noiva de Frankenstein, Jovem Frankenstein estrela Gene Wilder como Dr. Frederick Frankentein, um médico que retoma o trabalho de seu avô de tentar trazer vida aos mortos.

Os executivos do estúdio estavam preocupados em como Jovem Frankenstein teria um desempenho de bilheteria devido ao uso “desatualizado” da cinematografia em preto e branco. Sua inquietação se mostrou irracional quando Jovem Frankenstein tornou-se um dos filmes de maior bilheteria do ano. Até hoje, é lembrado como uma paródia de terror perfeita, com Gene Wilder desencadeando uma performance hilariante e megalomaníaca. O filme está determinado a desconstruir o mito de Frankenstein, invertendo os papéis de monstro e criador, provando que nunca houve muita distinção entre os dois.

1 Blazing Saddles é a maior comédia de Brooks

Dos onze longas-metragens de Brooks como diretor Selas Flamejantes é seu maior trabalho. Uma paródia do gênero ocidental, Selas Flamejantes segue uma pequena cidade que atrapalha a construção de uma nova ferrovia. Na tentativa de destruir a cidade, um político corrupto contrata um xerife negro para supervisionar a cidade, na esperança de causar o caos. Em vez disso, o novo xerife torna-se o adversário mais formidável do político.

Como Os Produtores, Selas Flamejantes causou imensa polêmica quando estreou nos cinemas. Enquanto alguns acharam o filme histérico, outros criticaram o filme por seu humor grosseiro e linguagem evocativa. O que muitos Selas Flamejantes’ Os detratores iniciais que perderam foi a desconstrução comovente do gênero ocidental e seus comentários mordazes sobre raça. Selas Flamejantes merece o primeiro lugar por estar tão à frente de seu tempo, desafiando as convenções ultrapassadas do gênero cinematográfico mais proeminente da América da época, revisando com humor afiado tudo o que havia de errado com o Velho Oeste.