Todos os filmes de Clint Eastwood certificados como frescos no Rotten Tomatoes, classificados

A carreira de Clint Eastwood em Hollywood começou na década de 1950, com pequenos papéis não creditados, antes de se tornar um nome familiar na América como uma das estrelas do cinema. Couro cruuma série de televisão ocidental que foi ao ar entre 1959 e 1965. Esse papel, por sua vez, levou à sua escalação para o papel de Sergio Leone. Um punhado de dólaresonde interpretou o icônico “Homem Sem Nome” e logo se tornou um dos atores mais populares do mundo. Ao longo dos anos desde então, Eastwood trouxe sua presença estóica, voz rouca e escolhas de atuação minimalistas para os mais de 60 filmes em que estrelou, muitos dos quais também dirigiu.

1971 foi o ano em que Clint Eastwood dirigiu seu primeiro filme, Jogue Misty para mim. Desde então, ele dirigiu 40 filmes (com mais a caminho) e até ganhou o Oscar de Melhor Diretor (e Filme) duas vezes. Muitos dos filmes de Eastwood se tornaram clássicos genuínos, mas apenas 19 deles ganharam a distinção de serem “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes..

19 Invictus é uma história agradável que parece fiel à vida

Certificado Fresco com 76% no Tomatômetro

A certa altura de sua carreira como diretor, Clint Eastwood ficou obcecado em capturar a história na tela, na esperança de capturar a veracidade dos momentos mais dramáticos do passado. Um desses filmes foi de 2009 Invicto, que narra a incrível história de como Nelson Mandela (Morgan Freeman) utilizou a Copa do Mundo de Rugby de 1965 para impulsionar a unificação de uma África do Sul pós-apartheid.

Estrelando Matt Damon no papel principal como François Pienaar, o capitão da seleção sul-africana de rugby que leva seus colegas atletas à vitória, Damon e Morgan Freeman ganharam indicações ao Oscar por seu trabalho. A questão com Invicto é que mesmo sob a vigilância fria, calma e controlada de Clint Eastwood, o filme não consegue superar sua natureza sentimental, mesmo que Eastwood faça um trabalho muito melhor anulando a cafona evidente mais do que a maioria dos diretores faria. Em última análise, as características sutis, mas eficazes de Eastwood brilham e fazem Invictoum pouco mais que a soma de suas partes.

18 Space Cowboys é um entretenimento perfeito, um pouco acima da média

Certificado Fresco com 78% no Tomatômetro

Considerando seu elenco absolutamente carregado Vaqueiros espaciais provavelmente deveria ter uma classificação mais elevada nesta lista. Afinal, como poderia um filme estrelado por Clint Eastwood, Donald Sutherland, Tommy Lee Jones e James Garner como ex-astronautas chamados de volta ao serviço para uma última missão no espaço ser outra coisa senão incrível? Bem, a boa notícia é que sim, mas não atinge as mesmas alturas de tantos outros filmes dos quais Eastwood participou.

O que define Vaqueiros espaciais além de muitos outros filmes de Clint Eastwood está seu senso de humor. O elenco eclético, com seus diversos estilos, combina maravilhosamente uns com os outros, principalmente no que diz respeito às risadas. Além disso, a história do filme é sobre um grupo de homens idosos que tentam pela última vez provar o seu valor, o que contribui para um arco narrativo genuinamente investidor. Fora dessas duas coisas, no entanto, o resto Vaqueiros espaciais é em grande parte esquecível, especialmente quando comparado a outros filmes da obra de Eastwood.

17 Mystic River deixou uma marca em todos

Certificado Fresco com 89% no Tomatômetro

Nenhum cineasta está imune a ter um (ou mais) de seus filmes superestimados pela crítica. Se Clint Eastwood alguma vez passou por isso uma vez na vida, foi durante o lançamento de Rio Místicoum filme que foi muito aclamado após o lançamento, mas desde então viu sua recepção esfriar nos anos seguintes. Este thriller policial neo-noir gira em torno de três amigos de infância, interpretados por Sean Penn, Kevin Bacon e Tim Robbins, que se reencontram pela tragédia quando um de seus filhos é encontrado assassinado.

A atuação de Sean Penn como Jimmy é, obviamente, a única razão pela qual os fãs de Clint Eastwood deveriam procurar Rio Místico se eles ainda não viram. A dor e a emoção crua que ele traz para o papel de um pai enlutado em busca de vingança, mesmo que isso custe a vida de um de seus amigos mais próximos, ainda é uma atuação notável. Um dos filmes mais sombrios e difíceis de assistir que Eastwood já fez (o que, com toda a honestidade, pode ter mais do que um pouco a ver com a degeneração da reputação do filme), Rio Místico é um de seus filmes mais poderosos, embora pareça algo atípico em seu trabalho geral.

16 As pontes do condado de Madison provam que Eastwood conhece o romance

Certificado Fresco a 90% no Tomatômetro

Na maioria das vezes, o público não assiste a um filme de Clint Eastwood esperando um romance atemporal e, ainda assim, foi isso que conseguiu com o filme de 1995. As pontes do condado de Madison. O filme gira em torno de um fotógrafo da National Geographic, interpretado por Clint Eastwood, que visita Madison County, Iowa, para capturar as pontes icônicas da cidade. No caminho, ele conhece uma dona de casa, interpretada por Meryl Streep, cuja família está viajando. Uma conexão surge e, nos quatro dias seguintes, eles passam o máximo de tempo possível um com o outro.

De todos os filmes de Clint Eastwood, As pontes do condado de Madison deve ser o mais atípico. É também, claro, o mais romântico. Esse tipo de sentimentalismo provavelmente afastará tantos fãs de Eastwood quanto puder, mas aqui está a verdade: graças à direção discreta de Eastwood, As pontes do condado de Madison é um filme de romance bem feito, e se você precisar de provas, dê uma olhada na atuação de Meryl Streep indicada ao Oscar.

15 Bandeiras de nossos pais é (a metade menor) uma grande história

Certificado Fresco com 76% no Tomatômetro

2006 foi um dos anos mais ambiciosos da carreira de Clint Eastwood. Nesse período de 365 dias, dirigiu não um, mas dois filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, o primeiro dos quais se tornou Bandeiras de nossos pais. Embora não seja tão conhecido quanto seu filme irmão (que será lançado em breve), Bandeiras de nossos pais deu uma olhada profunda em seis soldados americanos que hastearam a bandeira de seu país durante a Batalha de Iwo Jima.

O que funciona melhor Bandeiras de nossos pais é a disposição com que o filme recria as duras realidades e a natureza brutal da guerra, ao mesmo tempo que enquadra muitos de seus danos em torno da saúde mental do soldado. Embora a natureza reflexiva do filme não pareça tão natural como, digamos, Cartas de Iwo Jimaa forma como Bandeiras de Nossos Pais a história se entrelaça em torno dos outros filmes e exige que seja imperdível, apenas para que você possa ter uma visão completa quando se trata da narrativa única e interconectada de ambos os filmes.

14 Cartas de Iwo Jima completam a Magnum Opus da Segunda Guerra Mundial de Eastwood

Certificado Fresco a 91% no Tomatômetro

Bandeiras de nossos pais não é um filme ruim, mas simplesmente nunca consegue recriar a grande variedade de emoções que alguém sente enquanto assiste Cartas de Iwo Jima. Retratando a batalha de Iwo Jima, mas desta vez da perspectiva japonesa, o filme concentra sua atenção na vida e na época do General Tadamichi Kuribayashi, trazido à vida por Ken Watanabe. Partes iguais de contemplativas e humanísticas, bem como sombrias e desoladas, Cartas de Iwo Jima foi justamente aclamado pela crítica em todo o mundo como um dos melhores filmes de guerra já feitos.

Impressionantemente, Cartas de Iwo Jima continua a ser tão visualmente impressionante e emocionalmente ressonante como era quando foi lançado pela primeira vez. O filme não é apenas uma maravilha técnica graças à maravilhosa cinematografia monocromática de Tom Stern, mas a edição de som do filme (vencedor do Oscar) mergulha o público na batalha sangrenta central do filme, como poucos outros filmes de guerra já fizeram.

13 Bebê de um milhão de dólares provou ser um nocaute emocional

Certificado Fresco a 90% no Tomatômetro

Apenas alguns cineastas selecionados ganharam o Oscar de Melhor Diretor duas vezes na história de Hollywood. Com Bebê de um milhão de dólaresClint Eastwood juntou-se às fileiras de John Ford, David Lean, Ang Lee e Steven Spielberg nesta história, que conta a trágica história de Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), uma aspirante a boxeadora que convence um relutante treinador chamado Frank (Eastwood) a ajudá-la a alcançar seus objetivos. Assim como parece que Maggie irá realizar seus sonhos mais loucos, ela sofre uma lesão devastadora que a deixa paralisada e força Frank a fazer uma escolha quase impossível.

Bebê de um milhão de dólares a disposição inabalável de enfrentar temas como a eutanásia e a santidade da vida o diferencia de tantos outros filmes, muito menos de quase qualquer outra coisa na filmografia de Clint Eastwood. Alguns, sem dúvida, se referirão ao filme como emocionalmente manipulador, e há um pouco disso aqui, mas Eastwood é um mestre tão grande na forma de arte que consegue fazê-lo sem que quase ninguém perceba. Melhor ainda, o filme apresenta uma das atuações mais subestimadas de Eastwood, ofuscada por Hilary Swank e Morgan Freeman, que levaram para casa o Oscar de atuação por seu trabalho.

12 American Sniper é o filme de maior sucesso financeiro de Clint Eastwood

Certificado Fresco com 72% no Tomatômetro

Nenhum filme de Clint Eastwood foi um sucesso de bilheteria tão grande quanto Atirador americano. Bradley Cooper estrela como o atirador mais mortal da história militar dos EUA neste drama biográfico de guerra que detalha a vida do atirador SEAL da Marinha, Chris Kyle, tanto na linha de frente quanto em casa. O que define Atirador americano à parte de seus contemporâneos é o quão bem ele equilibra ambos os lados dessa divisão.

Em vez de glamourizar diretamente as realizações de Chris Kyle durante a guerra, Atirador americano detalha de forma inteligente a deterioração de sua vida pessoal enquanto ele luta com o custo psicológico que acompanha o fato de tirar tantas vidas. A vontade do filme de explorar a reintegração dos soldados na vida civil normal sem dúvida tocou milhões de pessoas em todo o mundo e, como resultado, Atirador americano tornou-se não apenas o maior sucesso financeiro de Eastwood, mas também seu último filme a ser homenageado com uma indicação de Melhor Filme.

11 Sully viu dois dos maiores ícones de Hollywood se unirem pela primeira (e única) vez

Certificado Fresco a 85% no Tomatômetro

É notável que depois de ter dirigido 40 filmes (e estrelado muitos mais), a única colaboração de Clint Eastwood e Tom Hanks veio na forma de Mancharum drama biográfico que conta a história de Sully Sullenberger, o piloto que pousou com sucesso o voo 1549 da US Airways no rio Hudson. No mínimo, ninguém pode dizer que não aproveitou ao máximo este momento, e Manchar desde então, foi anunciado como um dos filmes mais emocionalmente ressonantes e bem equilibrados de Eastwood.

O que Manchar O melhor que faz é concentrar grande parte de sua atenção nas consequências do pouso de emergência de Sully. Embora a intensa investigação que constitui grande parte do tempo de execução do filme tenha sido muito exagerada para obter um efeito dramático, ela fornece a Tom Hanks o drama necessário para apresentar o desempenho emocionalmente complexo de um homem sob pressão pelo qual se tornou conhecido ao longo das décadas.

Certificado Fresco com 77% no Tomatômetro

Ricardo Jewell foi anunciado como mais uma obra-prima da era tardia de Clint Eastwood e se tornou o auge de uma série de filmes que ele dirigiu, todos preocupados com heróis do dia a dia desempenhando seu trabalho obedientemente (veja o mencionado anteriormente Manchar e até mesmo As 15h17 para Paris). Esta história, em particular, detalha os eventos que cercaram as Olimpíadas de Atlanta em 1996, quando o segurança Richard Jewell descobriu uma bomba, apenas para ser injustamente culpado por plantá-la.

Estrelando Paul Walter Hauser como Richard Jewell personagem titular, o então emergente ator mais do que se mantém contra outras potências como Kathy Bates e Sam Rockwell, enquanto Clint Eastwood ilumina a intensa investigação do FBI sobre a vida de Jewell e o resultante circo da mídia que ela criou. Mais do que tudo, Ricardo Jewell fornece a Eastwood a oportunidade de sondar e analisar como as narrativas da mídia podem distorcer eventos reais além do reconhecimento. Dessa forma, Ricardo Jewell é o tipo de filme que continua profético.

9 Gran Torino é um dos filmes mais populares, senão celebrados, de Eastwood

Certificado Fresco com 81% no Tomatômetro

Tecnicamente falando, existem apenas dois personagens de Clint Eastwood que todo fã conhece pelo nome: Dirty Harry Callahan e (ironicamente) o “Homem Sem Nome”. Se algum dia houvesse um terceiro, no entanto, seria Walt Kowalski, o grisalho e mal-humorado veterano da Guerra da Coréia que lidera um dos filmes mais populares de Eastwood de todos os tempos, Gran Turim. Essa notoriedade, sem dúvida, tem algo a ver com a forma como Eastwood pega esse personagem inicialmente racista e lentamente o redime, à medida que ele se torna um mentor relutante do adolescente americano Hmong chamado Thao.

Sob o olhar atento de Walt, Thao descobre como navegar pela vida enquanto Kowalski faz de tudo para proteger o jovem da violência das gangues. Por mais precisa que seja a mensagem do filme (sem nunca parecer tão forçada como, digamos, Bebê de um milhão de dólares ou Rio Místico), o que verdadeiramente define Gran Turim além de outros filmes de Clint Eastwood está o senso de humor do filme. Juntamente com a empatia do filme, Gran Turim torna-se facilmente uma das obras mais poderosas e emocionalmente ressonantes de Eastwood.

8 O jurado nº 2 prova que Clint Eastwood ainda é um dos maiores contadores de histórias de Hollywood

Certificado Fresco com 93% no Tomatômetro

Quem poderia imaginar que, aos 94 anos, Clint Eastwood ainda estaria fazendo alguns dos melhores filmes de sua carreira? E, no entanto, foi isso que aconteceu com o recente lançamento de Jurado nº 2um thriller policial que o estúdio de longa data de Eastwood, a Warner Brothers, infelizmente estragou o lançamento ao não conceder-lhe o amplo lançamento nos cinemas que tão claramente merece.

Trabalhando a partir de uma premissa incrível do roteirista Jonathan Abrams, Jurado nº 2 examina a moralidade, a justiça e a culpa nesta história de um simpático homem comum convocado para o serviço do júri que rapidamente chega à chocante constatação de que ele pode ser o culpado responsável pelo crime. À medida que o filme explora os enigmas éticos e morais de seus personagens, ele nunca perde de vista sua razão de ser, ou seja, manter o público extremamente entretido.

7 Play Misty For Me mostrou que Eastwood nasceu para dirigir

Certificado Fresco a 85% no Tomatômetro

Quase sempre é divertido voltar e assistir ao primeiro filme de um cineasta. Na maioria das vezes, raramente se compara aos filmes que fizeram mais tarde na vida, mas para Clint Eastwood, esse não é o caso. Em 1971, dirigiu seu primeiro longa, o thriller psicológico Jogue Misty para mime ele imediatamente demonstrou talento para a fotografia naturalista, controle magistral da tensão e uso assombroso da música, habilidades que ele continuou a desenvolver ao longo do resto de sua carreira.

Estrelado por Clint Eastwood como um DJ da Califórnia cujo breve caso com uma fã obsessiva (interpretada por Jessica Walter) resulta em uma fixação mortal, Jogue Misty para mim é o mais próximo que Eastwood chegou de dirigir um filme de terror total. Considerando o quão bom este filme é, é meio triste que nunca tenhamos visto ele tentar novamente o gênero (pelo menos não ainda) porque a maneira como ele explora a linha tênue entre obsessão e afeto é emocionante de ver se desenrolar, especialmente para um diretor estreante.

6 The Outlaw Josey Wales é um dos faroestes mais célebres de Eastwood

Certificado Fresco a 91% no Tomatômetro

Para um homem que interpretou tantos cowboys quanto Clint Eastwood ao longo de sua carreira, um personagem tem que ser muito especial para se destacar. Um dos papéis ocidentais mais célebres de Eastwood chegou na forma de O fora-da-lei Josey Walesque segue um fazendeiro do Missouri que, para se vingar do assassinato de sua família, se torna um guerrilheiro confederado.

Ao longo do caminho, O fora-da-lei Josey Wales vê seu personagem titular unir forças com um guerreiro Cherokee e um grupo de colonos, que devem se unir para superar uma série de ameaças diferentes. Mais lembrado por suas frases icônicas como “morrer não é uma boa forma de viver, garoto”, a conexão emocional do público com os personagens do filme só é igualada por sua magia técnica, que dá vida à fronteira americana de maneira mais bonita do que talvez. qualquer outro filme que Eastwood já dirigiu.

5 Na linha de fogo está o maior sucesso de bilheteria de Eastwood

Certificado Fresco a 96% no Tomatômetro

Estrelando como um agente do serviço secreto que não conseguiu proteger JFK naquele dia fatídico em Dallas em 1963, Na Linha de Fogo vê Wolfgang Petersen dirigindo Clint Eastwood em um dos mais célebres thrillers de gato e rato de Hollywood. É claro que, por melhor que Clint seja neste filme (e ele é ótimo), o verdadeiro ponto de venda é a atuação de John Malkovich como o assassino psicótico que procura eliminar outro presidente em exercício às custas de Eastwood.

O que define Na Linha de Fogo além da maioria dos outros thrillers de ação, está a disposição de Clint Eastwood de sempre agir de acordo com sua idade e explorar as ramificações do enredo da história a partir daí. Deprimido e fora de forma, o público nunca se sente confiante de que Eastwood será capaz de enganar o engenhoso assassino de Malkovich até o momento em que ele finalmente o faz. Simplificando, Na Linha de Fogo é o tipo de filme que Hollywood não faz mais, e ficamos ainda piores com isso.

4 Um punhado de dólares é um dos faroestes mais importantes já feitos

Certificado Fresco a 98% no Tomatômetro

Clint Eastwood assumiu o risco ao concordar em viajar pelo mundo para estrelar uma série de faroestes italianos, mas acabou sendo a decisão mais inteligente que ele já tomou. Estrelando como o anti-herói vestido de poncho, “O Homem Sem Nome” no filme de Sergio Leone Um punhado de dólares transformou Eastwood em uma superestrela global e deu origem ao spaghetti Western de uma só vez.

Um punhado de dólares foi onde começou a história de Clint Eastwood como realeza de Hollywood, o que é bastante irônico, já que o filme não era apenas uma produção italiana, mas também um remake do filme japonês de Akira Kurosawa, Yojimbo. De alguma forma, tanto Eastwood quanto Leone compreenderam inerentemente que a história de dois clãs em guerra e o estranho que se interpõe entre eles daria um faroeste estrondoso, e o legado do cinema é ainda melhor por isso.

3 Dirty Harry ajudou a redefinir o thriller americano

Certificado Fresco com 89% no Tomatômetro

Como garoto-propaganda da brutalidade policial, o inspetor “Dirty” Harry Callahan sempre foi uma figura cinematográfica complicada. Ele também sempre foi um dos mais populares do meio. Dirigido pelo mestre do gênero Don Siegel, Sujo Harry é sem dúvida o melhor filme dos cinco em que Eastwood estrelou como o polêmico anti-herói e gira em torno de sua derrubada de um pastiche do Assassino do Zodíaco, conhecido como o Assassino de Escorpião. Com toda a cidade de São Francisco temendo por suas vidas, apenas o tipo especial de justiça de Harry Callahan pode encontrar uma maneira de deter esse maníaco monstruoso de uma vez por todas.

Embora Sujo Harry foi filmado com o menor orçamento da franquia, tudo neste filme ainda funciona. Mais do que isso, tornou-se aquele tipo raro de filme que definiu uma geração, pegando a imagem de cowboy bem estabelecida de Eastwood e transplantando-a para a era americana moderna, onde a moralidade do desenrolar dos acontecimentos assumiu níveis de relevância sem precedentes. Sujo Harry pode não agradar a todos, mas o impacto que deixou no cinema é inegável.

2 Imperdoável é o faroeste mais emocionalmente complexo e contemplativo já feito

Certificado Fresco a 96% no Tomatômetro

No início dos anos 90, o faroeste americano estava mais ou menos tão morto quanto um prego. Sentindo a mudança da maré, Clint Eastwood decidiu fazer um último faroeste que resumisse todos os seus muitos pensamentos e emoções complicadas sobre o gênero. O resultado se tornou um dos melhores faroestes americanos já feitos: Imperdoável. Conta a história do pistoleiro aposentado William Munny, que relutantemente aceita um último trabalho para vingar um grupo de mulheres vítimas de abuso e deve fazer uma série de compromissos morais ao longo do caminho.

Em despedida do gênero que praticamente lhe deu carreira, Imperdoável não poderia ser um filme melhor ou mais bem feito. Fica claro desde os momentos de abertura do filme que Clint Eastwood injetou toda a sua paixão na realização deste projeto, e sua abordagem revisionista do assunto subverte o que todos esperam do gênero. Este filme tem um pouco de tudo para todos: fotografia deslumbrante, performances incríveis e música emocionalmente ressonante. É o filme pelo qual Eastwood sempre será lembrado quando se trata de dirigir. Atuar, no entanto, é uma questão diferente.

1 O bom, o mau e o feio são uma referência cinematográfica

Certificado Fresco a 97% no Tomatômetro

Os filmes, faroestes e filmes de Clint Eastwood em geral não são melhores do que a entrada final de Sergio Leone na “Trilogia do Dólar”.O Bom, o Mau e o Feio. Pode-se pensar que um filme com um enredo simples envolvendo três criminosos em busca do mesmo tesouro enterrado pode não significar tanto assim, mas Leone vai tão widescreen com as cenas de ação do filme (sem mencionar seu escopo geral) que não consegue. ajudar, mas ser descrito como o faroeste (e talvez o filme) mais épico já feito.

O Bom, o Mau e o Feio é a própria definição do que deveria ser um faroeste perfeito. Cada momento deste filme é uma aula magistral de direção, edição, trilha sonora e atuação discreta (bem, discreta por todos, menos por Eli Wallach, claro). Cada cena se baseia na anterior até que o público chegue tão ofegante quanto seus três personagens principais no tiroteio final, que continua sendo uma das sequências cinematográficas mais impressionantes já produzidas em celulóide. Se você ainda não viu O Bom, o Mau e o Feio ainda assim, você não está apenas perdendo o pico de Eastwood; você está perdendo o pico do cinema.