Todo ator que aparece em todos os 3 filmes de padrinho

O padrinho A trilogia é uma das maiores conquistas do cinema e até décadas depois serve como uma inspiração para muitos filmes de mafios. A obra -prima de Francis Ford Coppola traça a família Crime Corleone através de gerações, desde sua ascensão sob o patriarcal Vito Corleone até sua complicada evolução sob seu relutante filho Michael. O que torna esses filmes particularmente notáveis ​​é sua excelência consistente, apesar de abranger 18 anos de produção (1972-1990), reunindo performances extraordinárias, detalhes meticulosos do período e temas que ressoam entre culturas e gerações.

Enquanto muitos consideram a trilogia um retrato definitivo do crime organizado na América, em seu coração, é uma história sobre a família; aquele em que todos nascem e o moldado pelas circunstâncias. O gênio da visão de Coppola era manter a coerência narrativa e temática nos três filmes, parcialmente alcançada através de um grupo central de atores que apareceram em cada parcela. Apenas cinco artistas têm a distinção de aparecer nos três Padrinho filmes, fornecendo uma linha emocional que ancora essa saga épica.

1

Al Pacino interpreta um filho relutante que não pode escapar de seu destino

Função: Michael Corleone

Talvez o arco de personagem mais icônico da história do cinema pertence ao Michael Corleone de Al Pacino. Quando o público conhece Michael em O padrinho (1972), ele é um veterano decorado da Segunda Guerra Mundial determinado a forjar um caminho legítimo separado das empresas criminais de sua família. “Essa é minha família, Kay. Não sou eu”, ele garante a namorada, acreditando genuinamente que pode permanecer intocado pelo mundo de seu pai. A brilhante performance de Pacino está ancorada em seu retrato da transformação gradual de Michael. Depois de salvar seu pai de assassinos e executar a vingança dos responsáveis, Michael evolui de um estranho relutante para um mentor criminoso calculador. Pela conclusão do filme, ele está comprometido com seu papel como o novo Don, orquestrando um expurgo cruel dos inimigos da família enquanto literalmente fechava a porta em Kay, simbolizando sua retirada emocional.

Em O padrinho Parte II (1974), Pacino retrata um Michael totalmente transformado. Ele é frio, paranóico e cada vez mais isolado. O calor e o idealismo que o definiram foram substituídos pelo cálculo e crueldade. O relacionamento dele com Kay se deteriora completamente depois que ela revela que abortou o filho deles, em vez de trazer outro Corleone para o mundo. O filme termina com Michael sozinho, tendo ordenado a execução de seu irmão Fredo por traição. Por O padrinho Parte III (1990), ambientado em 1979, Pacino retrata um envelhecimento de Michael que busca legitimidade e redenção. O desempenho de Pacino nos três filmes representa um dos estudos de personagens mais completos do cinema, demonstrando como o poder corrompe até os seres humanos mais princípios.

2

Diane Keaton se liberta dos grilhões de um casamento condenado

Função: Kay Adams-Corleone

Kay Adams representa a perspectiva do estranho sobre a família Corleone e serve como o contrapeso moral da descendência de Michael. Diane Keaton traz nuances e força ao que poderia ter sido um papel unidimensional. Ela criou um personagem cuja evolução reflete Michael, mas na direção oposta – de ingenuidade a uma clareza dolorosa.

No primeiro filme, Kay é inocente e aceita a versão higienizada de Michael de seus negócios familiares. Ela acredita em suas promessas de legitimidade. Por Parte IIela ficou desiludida e desafiadora, escolhendo o aborto como um ato de resistência contra o legado corleone. “Foi um aborto, Michael. Assim como nosso casamento é um aborto. Algo que é profano e mal”, ela diz a ele em uma das cenas mais devastadoras da trilogia.

Na Parte IIIKeaton retrata Kay como uma mulher que encontrou independência, mas ainda luta com seus sentimentos complicados por Michael. Apesar de se divorciar e se casar novamente, ela permanece conectada ao ex-marido através de seus filhos. Através de Kay, Keaton fornece ao público uma âncora emocional, alguém que vê Michael claramente pelo que ele se tornou ainda reconhece a humanidade sob suas ações monstruosas.

3

Talia Shire passa de filha mimada a um membro cruel da família

Função: Connie Corleone

Connie Corleone, de Talia Shire, sofre talvez a transformação mais surpreendente da trilogia. No filme original, ela aparece principalmente como a filha mimada cujo casamento abre a história e cujo casamento abusivo com Carlo Rizzi se torna um ponto de trama. Depois que Michael matou Carlo, Connie o confronta com raiva, acusando-o de se tornar um assassino de sangue frio como seus inimigos. Em Parte IIConnie se tornou imprudente e autodestrutiva. Ela andará através de casamentos e negligencia seus filhos. Ela parece representar a desintegração da família, retornando a Michael apenas quando ela precisa de dinheiro ou favores. No entanto, no final do filme, há vislumbres de sua crescente compreensão da lealdade familiar quando ela ajuda a reconciliar Michael com seu irmão Fredo.

Por Parte IIIShire retrata uma Connie completamente transformada. Ela agora é o zagueiro mais feroz de Michael e uma figura poderosa no negócio da família. “Eu também posso ser cruel”, adverte ela, demonstrando o quão completamente ela abraçou o ethos implacável da família. O desempenho de Shire traça a jornada de Connie de vítima ao vitimador, do membro mais vulnerável da família a um de seus mais formidáveis. Seu arco sugere que a influência do Corleone corrompe a todos em sua órbita, mesmo aqueles que antes se opunham a seus métodos.

4

Richard Bright é um soldado leal até o fim

Função: Al Neri

Embora não seja um personagem central, Al Neri, de Richard Bright, fornece uma continuidade essencial em toda a trilogia como o executor mais leal de Michael Corleone. Um ex -policial com talento para violência, Neri aparece pela primeira vez no original Padrinho Como um novo recruta que prova seu valor matando o mafioso rival Moe Greene. Mas Neri é mais do que apenas um funcionário; Ele é a coisa mais próxima de um amigo que Michael tem. Neri desempenha um papel muito importante no cenário infame do batismo, onde todos os líderes das outras famílias da Máfia são assassinados. Como em todas as posições poderosas, uma vez no topo, o círculo de amigos se torna menor. Michael não foi naturalmente cortado para ser um criminoso e, sem o apoio desse profissional leal, Michael poderia ter falhado como líder em seus dias anteriores.

Em Parte IIO papel de Neri se expande à medida que ele se torna o executor confiável de Michael, principalmente realizando a ordem para matar Fredo em um barco de pesca. O poder da cena vem em parte do desempenho prático de Bright. Neri não mostra emoção, pois elimina o irmão de seu chefe, demonstrando o profissionalismo frio que o torna valioso. Por Parte IIINeri envelheceu ao lado de Michael, mas permanece dedicado a protegê -lo como seu guarda -costas e assassino. Quando Michael experimenta um susto na saúde, suas interações sugerem que o relacionamento deles se tornou bem próximo à medida que realmente se respeitam. Al Neri também está do lado de Michael quando sua filha é morta na tentativa de assassinato em seu chefe. Neri é um dos poucos homens do círculo interno de Michael que ainda está vivo no final do terceiro filme.

5

Sofia Coppola desempenha um papel diferente em cada filme

Função: Mary Corleone

O caso mais incomum de um ator que aparece nos três filmes é Sofia Coppola, filha do diretor Francis Ford Coppola, cuja participação evoluiu dramaticamente em toda a trilogia. No original Padrinhoela aparece brevemente como a criança Michael Rizzi durante a famosa sequência do batismo – uma cena de profunda ironia quando Michael Corleone se torna padrinho do filho de sua irmã enquanto orquestra simultaneamente os assassinatos de seus inimigos.

Em O padrinho Parte IISofia faz uma aparição especial quando criança imigrante no navio, trazendo o jovem Vito Corleone para a América, conectando as narrativas paralelas de pai e filho que estruturam o filme. Em Parte IIISofia assumiu um papel importante como Mary Corleone, filha inocente de Michael. Seu elenco como Mary surgiu através de circunstâncias extraordinárias que criaram uma das controvérsias mais divulgadas de Hollywood.

A controversa decisão de elenco

Sofia Coppola nunca deveria interpretar Mary Corleone. O papel foi originalmente escalado com Winona Ryder, uma estrela em ascensão, depois de suas performances em Heathers e Beetlejuice. No entanto, Ryder se retirou da produção apenas alguns dias antes do início das filmagens, tendo a exaustão depois de concluir o trabalho em Edward Scissorhands.

Com a produção já em andamento e enfrentando imensa pressão do estúdio, Francis Ford Coppola tomou a fatídica decisão de lançar sua filha de 18 anos, Sofia no papel crucial. Embora essa não tenha sido sua primeira experiência de atuação (ela apareceu em vários filmes de seu pai, embora em papéis menores), Mary Corleone representou um grande desafio dramático para o intérprete inexperiente. A decisão foi imediatamente vista como controversa em Hollywood. Muitos críticos viram isso como nepotismo na pior das hipóteses, enquanto outros da produção expressaram preocupações sobre a capacidade de Sofia de lidar com um papel tão exigente oposto a artistas experientes como Al Pacino e Andy Garcia. Os rumores circularam que até outros membros da família Coppola, incluindo o primo de Sofia, Nicolas Cage, haviam aconselhado contra o elenco.

Quando O padrinho Parte III foi lançado em dezembro de 1990, o desempenho de Sofia se tornou o ponto focal de crítica. Os críticos costumavam ser duros, com algumas críticas destacando sua atuação como madeira e amador em comparação com as performances excepcionais da trilogia. As críticas foram tão intensas que ofuscou muitos outros aspectos do filme e supostamente afetou profundamente Sofia pessoalmente. Ironicamente, essa experiência pode ter sido formativa em redirecionar a carreira de Sofia Coppola. Depois do Padrinho Parte III Controvérsia, ela abandonou amplamente a atuação para seguir a direção. Eventualmente, ela se tornou uma das cineastas mais respeitadas de sua geração. Seu filme de 2003 Perdido na tradução Ganhou -lhe um Oscar de “Melhor Roteiro Original” e uma indicação para “Melhor Diretor”, tornando -a a terceira mulher já nomeada nessa categoria na época.

Embora seu desempenho como Mary Corleone permaneça controversa, há uma certa ressonância poética em sua presença. O bebê presente no momento da queda moral de Michael no primeiro filme retorna como a jovem cuja morte representa o castigo final por seus pecados. Quando Maria é acidentalmente morta por uma bala destinada a Michael nos momentos finais da trilogia, seu grito silencioso angustiado cristaliza a mensagem final da saga: ninguém escapa das consequências de suas escolhas, e os pecados dos pais são de fato às vezes pagos pelas crianças.