O drama histórico de sucesso do FX Shogun (baseado no romance homônimo de 1975, de James Clavell) finalmente chegou ao fim. No ano de 1600, a nação do Japão está travada em uma luta pelo poder, onde todos perdem, entre o regente governante Damiyos e suas respectivas regiões, enquanto esperam que o herdeiro do falecido imperador atinja a maioridade. Ao mesmo tempo, potências estrangeiras como os portugueses, holandeses, ingleses e as suas respectivas instituições católicas e protestantes chegaram às costas japonesas para influenciar os acontecimentos diários e políticos para os seus próprios fins. No centro de tudo, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) tem uma grande visão para o país. Ele imagina um Japão que possa finalmente ser deixado sozinho como uma ilha própria, sem guerra interna e externa. Mais importante ainda, ele sonha com um Japão onde possa assumir o poder exclusivo como Shōgun. Com seu principal rival, Lorde Ishido Kazunari (Takehiro Hira) – um ex-camponês que se tornou regente governante e mantém membros da família de Toranaga cativos no Castelo de Osaka – Toranaga tem uma jogada final para colocar os Damiyos contra Ishido e consolidar-se como governante do Japão.
Os três maiores aliados de Toranaga – o piloto protestante inglês John Blackthorne (Cosmo Jarvis), o formidável nobre e braço direito de Toranaga Toda Mariko (Anna Sawai) e o intrigante mas poderoso Senhor de Izu, Kashigi Yabushige (Tadanobu Asano) – são enviados para negociar com Ishido no jogo de poder final para finalmente virar a maré da guerra.Mas a paz e a solidão têm um preço, tanto pessoal como coletivo. Nenhum dos intervenientes envolvidos pode estar disposto a pagar o pedágio, enquanto alguns nem sequer estão conscientes de que têm de pagar.
O final de Shōgun é uma resolução agridoce e adequada
Ao adotar uma abordagem objetiva, Shōgun se mantém por seus próprios méritos, longe de comparações com programas anteriores
Shogun passou seus últimos episódios preparando-se para o jogo de poder final. Ou seja, aquele que concederia ao nobre, mas calculista Toranaga, poder absoluto sobre os lutadores internos Damiyos, seus aliados, suas regiões governantes e o Japão como nação. Como muitos filmes e programas de TV desse tipo, Shogun teve sua cota de traições, facadas nas costas, mortes de personagens, tristezas, reviravoltas. Tudo isso parecia estar levando a um confronto explosivo entre todos os lados. Em vez de, do Shogun o grand finale, composto pelos episódios “Capítulo Nove: Céu Carmesim” e “Capítulo Dez: Um Sonho de um Sonho”, teve uma abordagem diferente e surpreendentemente realista. Na verdade, o tão esperado confronto final não ocorre no campo de batalha.
A luta entre o bem e o mal e a guerra pelo poder absoluto e pelo futuro da nação não foi uma guerra enorme e impressionante em escala épica travada por legiões totalmente armadas e blindadas. Em vez disso, o clímax ocorreu nos tribunais e salões do Castelo de Osaka. Tudo foi orquestrado pela vontade segura e inflexível da aliada mais próxima e confiável de Toranaga, Mariko. Aqui, ela trocou sua própria vida preciosa e politicamente valiosa pela família e amigas femininas de Toranaga. Numa cena prolongada e eficaz liderada por Sawai, as sementes para a vitória de Toranaga são plantadas. Mariko – como personagem de grande poder, posição social, fé católica, lealdade ao seu Senhor Japonês e o último membro de uma família desgraçada – foi um actor-chave nesta luta épica pelo poder. Ela tinha valor para todas as partes opostas e sabia disso e usava-o de acordo. É apropriado, embora agridoce, que ela tenha feito o movimento final e o sacrifício que finalmente encerrou o Período dos Reinos Combatentes e comprou ao povo do Japão quase dois séculos de paz. Sua morte é uma das mais significativas de uma série onde houve muitas mortes.
do Shogun finale também é mais tenso do que aterrorizante. Ele ferve em vez de ferver, mesmo nos momentos mais intensos. Um bom exemplo disso foi quando o castelo foi sitiado por assassinos, e Mariko fez sua heróica resistência final para protestar contra a traição e proteger Blackthorne e os cativos. Mesmo depois que a poeira baixou e os incêndios se extinguiram, a tensão e a intriga permaneceram. Isso levou Blackthorne a prometer lealdade ao povo do Japão, evitando suas ambições egoístas. Mais notavelmente, ele abandonou seu objetivo original de supervisionar e causar a queda inevitável, lamentável e gloriosa de Yabushige. O final de “Crimson Sky” – um capítulo cheio de reviravoltas, intrigas e traição, esta última levada a cabo por Ishido e pelo cronicamente traidor Yabushige – deixou uma nota explosiva e de roer as unhas. Enquanto isso, “A Dream of a Dream” foi a análise geral pós-ação da história. Embora tenha pouca ação quando comparado aos eventos anteriores, este episódio ainda desferiu os golpes finais climáticos de morte e renascimento. Para muitos espectadores acostumados a grandes batalhas e clímax do Shogun abordagem de fala mansa pode ser chocante e até decepcionante. Mas Shogun nunca foi uma história sensacional; era uma história com os dois pés firmemente plantados na Terra e contava a sua história como tal. Enquanto Shogun optou por não sair com força, certamente não choramingou.
Desde sua estreia em fevereiro de 2024, Shogun fez comparações excessivas com Guerra dos Tronos por causa de seu ambiente feudal, violência, número excessivo de mortes e tipos de caráter inconstantes e nervosos. No entanto, esses paralelos são injustos. Desde então Guerra dos Tronos terminou com uma nota controversamente pobre e evasiva em 2019, parecia que todas as redes tentavam preencher o vácuo que deixaram em seu rastro. Essas cópias buscavam recapturar o cinismo e a brutalidade que a adaptação da HBO do filme de George RR Martin As Crônicas de Gelo e Fogo oferecido. O público se esforçou para encontrar algo semelhante à fantasia sombria da HBO, enquanto outros se cansaram da escuridão. Shogun, embora tivesse algumas semelhanças no nível superficial com Guerra dos Tronosprovou ser um tipo de animal muito diferente, e com razão. Embora tecnicamente ficção, Shogun está firmemente plantado na história real. O romance de Clavell é uma releitura ficcional de um período crucial na história do Japão, especificamente a transição do violento Período dos Reinos Combatentes para o pacífico mas isolado Período Edo. Embora alguns detalhes, como nomes de pessoas e as circunstâncias de certos indivíduos, tenham sido alterados, Clavell e ambas as adaptações de seu livro para a TV permaneceram fiéis em suas representações inabaláveis da história e cultura japonesas na virada do século XVII. Havia um ponto e um final humanista para Xogun escuridão e violência, enquanto Guerra dos Tronos tinha pouco a oferecer além da miséria, da morte e de uma mensagem geral ridiculamente centrista.
O elenco de Shōgun oferece drama e desgosto críveis
Shōgun tem um elenco de personagens difíceis e complicados que ultrapassam a linha do bem e do mal
A adaptação de 2024 – supervisionada pela filha de Clavell, Michaela, como produtora com a ajuda dos produtores Rachel Konda e Justin Marks – permaneceu fiel ao tom original do romance. Apesar de algumas liberdades criativas necessárias, o novo Shogun foi uma representação honesta dos últimos Reinos Combatentes do Japão. Do início ao fim trágico, Shogun sempre foi honesto em sua descrição da violência e nas atitudes dela. O mesmo se aplica às suas demonstrações de interações humanas complexas, choques culturais, barreiras linguísticas e ao estado de vida e da humanidade durante um período de intensa mudança e luta pelo poder. Embora não tenha vergonha de ser sangrento e seja inabalável em sua representação da ambigüidade moral, não há nada de sensacionalista em do Shogun brutalidade. Até mesmo o clímax carregado e agridoce parece realista, apesar de todo o seu talento e toques cinematográficos. Os personagens começaram e terminaram a série igualmente complexos, todos profundamente afetados por suas próprias ações e pelos acontecimentos que se desenrolaram à sua maneira. Mesmo que alguns personagens fossem mais simpáticos que outros,Shogun evitou distinções simplistas entre “heróis” e “vilões”.
Isso não foi feito da mesma forma que os dramas de prestígio anteriores até agora, como o mencionado Guerra dos Tronos ou Liberando o mal. Nesses programas e em suas muitas cópias, quase todos os personagens eram anti-heróis nervosos e niilistas que tinham mais em comum com uma fantasia de poder juvenil do que qualquer coisa baseada na realidade. Eles se entregaram ao cinismo por cinismo e confundiram misantropia com pathos. Shogun adotou uma abordagem diferente; um que fosse decididamente mais objetivo e imparcial. Não glorificou seus personagens, mas também não os demonizou nem a seus homólogos históricos. Não houve desculpas e sensacionalismo; apenas pessoas sobrevivendo e jogando um jogo político perigoso para a sua sobrevivência pessoal e a de toda a população de um país.
As nuances desses personagens não teriam sido possíveis sem a atuação de seus talentosos atores. O já mencionado Sawai como Mariko é um exemplo de caráter forte. Seu comportamento calmo, feminilidade, personalidade de aço e vulnerabilidade mal velada fizeram dele um dos maiores personagens da ficção histórica. Mariko carregou alguns dos melhores momentos do final, como a luta com uma naginata contra hordas de guardas relutantes e sua discussão com Ishido. Até mesmo sua autópsia em “A Dream of a Dream” teve muito peso e tragédia. Cosmo Jarvis como Blackthorne também se destacou no final. Como Mariko, ele era uma figura igualmente heróica, embora profundamente imperfeita. Ele até fez suas próprias tentativas de poder e influência. Jarvis teve a chance de mostrar a moralidade de Blackthorne, ao oferecer seu próprio visto de vida seppuku para a vila que Toranaga puniu após a destruição do barco de Blackthorne. Embora tudo mais uma vez acabe fazendo parte das maquinações de Toranaga, é um momento poderoso que ganha respeito e status de Blackthorne ao lado de Toranaga como um dos heróis mais complicados, porém admiráveis, da memória recente.
Tadanobu Asano se apoiou especialmente em seu personagem, Yabushige. Claramente, ele se deleitou em jogar do Shogun equivalente de Starscream ao Megatron de Toranaga. O traiçoeiro e enganador Yabushige era o mais próximo de um vilão tradicional que se pode chegar em uma história de tons de cinza em constante mudança. Ele era movido menos pelo poder do que por um desejo egoísta de sobreviver e se entregar à sua perversa sede de sangue. Depois de tantas séries que enfatizavam a crueldade de seus personagens enquanto deixavam de lado toda leviandade e humanidade, foi revigorante ver um personagem antagônico que era tão divertido e espirituoso quanto perigoso e mesquinho. Yabushige é um dos do Shogun fontes mais improváveis, porém mais frequentes, de humor seco e alívio cômico. Este ainda era o caso mesmo durante seu fim cruel por seppuku, onde lhe foi permitida dignidade na audiência de Toranaga. Asano empresta sua própria marca de simpatia e humanidade a esse personagem repugnante, risível e aterrorizante, tornando seus poucos momentos simpáticos e até admiráveis alguns dos mais comoventes e memoráveis da série. Embora tenha perdido este jogo pelo poder e pela conquista, foi-lhe dado um vislumbre do futuro da sua nação. Ele até conseguiu identificar as falhas tácitas no resto do elenco, destacando a miopia inerente aos jogos de poder e à política pelos quais todos dedicaram suas vidas. Às vezes, é o vilão quem fala a verdade, e a marca de Yabushige certamente acertou em cheio.
ShōGun é moralmente cinza e deixa a sala do espectador especular
O retrato ficcional da história de ShōGun não é glamoroso, sem ser misantrópico ou sensacionalista, fazendo com que se destaque da era de ouro dos anti-heróis da TV
Até Toranaga – aparentemente o protagonista e centro moral desta história turbulenta – nunca recebe tratamento heróico ou adulação. Ele não é um modelo moral, não é infalível e não é romantizado. Ele é um mestre de xadrez político e estratégico com um sentido inato da condição humana. Ironicamente, ele retém sua própria humanidade e luta para mostrá-la aos outros, exceto a alguns poucos indivíduos. Ele mata e subjuga sem hesitação, sacrifica aqueles que ama e confia, mas mostra grande remorso apenas nos momentos mais vulneráveis e privados, graças ao desempenho discreto de Sanada. Ele tem uma visão grandiosa para o Japão que beira o que ele acredita ser uma utopia. O Período Edo que se seguiu, onde ele (ou mais precisamente, o seu homólogo histórico, Ieyasu Tokugawa) assume o poder seria de facto uma era de paz e florescimento cultural para a nação, que duraria até à Era Meijii na década de 1860.
Toranaga é uma reconstrução dos tipos de personagens que acreditavam que a utopia justificava os meios. Na maioria dos contos, esses personagens seriam os vilões ou, na melhor das hipóteses, retratados como antagônicos. Embora Toranaga faça algumas coisas que os espectadores contemporâneos considerariam terríveis, ele ainda é retratado com humanidade respeitável e falibilidade. Mesmo que sua estratégia seja bem-sucedida, seu caráter pessoal permanece em questão. Ironicamente, é o indolente e desleal Yabushige, em sua brilhante e final troca, quem aponta o caráter e as fraquezas de Toranaga. Toranaga pode ser um utópico idealista, mas é tão sedento de poder e ambicioso quanto qualquer outra pessoa. Toranga é uma abordagem sutil e terrena do ousado anti-herói. Ele é igualmente inescrupuloso e honrado. Ele está sempre pronto para lutar pela coisa certa, mas não tem medo de sangrar as mãos e jogar sujo. Em uma paisagem repleta de dramas estrelados por anti-heróis sombrios, mas simplistas, alguém tão cheio de camadas e realmente complicado como Toranaga foi incrivelmente revigorante.
Seguindo isso, a complexidade moral é como tudo não está perfeitamente resolvido no final da série. A vida de Blackthorne no Japão, a lenta reconstrução do moral da nação, a eventual mudança da capital de Osaka para Edo e o destino dos Damiyos são todos deixados à imaginação, pelo menos para aqueles que não estão familiarizados com a história japonesa. Fiel à vida real, a transição de um período de guerra para um período de paz não aconteceu da noite para o dia. E mesmo assim, do Shogun a resolução ainda era adequada. Embora outros programas contemporâneos tenham tentado, poucos obtiveram o apelo de massa e o sucesso que Shogun fez. Embora tenha alguns erros – como o uso generalizado de uma apresentação HDR (High Dynamic Range) que drenou a cor e a vida de sua suntuosa direção de arte, a trilha sonora genérica de Hans Zimmer e o previsível design de som no estilo de trailer – Shogun, em sua única temporada, manteve viva a tradição da Golden Age TV por mais um pouco. Deu a esta era de dramas de TV de prestígio tempo suficiente para, talvez, sair com uma boa nota.
Embora não seja totalmente perfeito nem original, Shogun fez o que apareceu na TV e fez bem. Também terminou com a única nota possível: resolução e abertura, satisfatória e final o suficiente para deixar os espectadores saciados. Também abriu as portas para mais possibilidades para a TV internacional. Histórias e relatos históricos de todo o mundo estão agora abertos para adaptações, dramatizações e descobertas americanas. Shogun pegou a fórmula da Era de Ouro da TV, levou-a à sua conclusão lógica e melhorou alguns de seus pontos fracos. Evitou a misantropia sensacional e auto-indulgente em favor de nuances históricas e humanas. Mais importante ainda, fez tudo isto pelos seus próprios méritos, tornando desnecessária e injusta a necessidade de compará-lo com os seus antecessores. Talvez futuros dramas e épicos em série se esforcem para fazer comparações com Shogun? Só podemos esperar que do Shogun os sucessores não são ofuscados pelas memórias deste impressionante drama de época, da forma como foi ligado ao menor Guerra dos Tronosde todas as coisas.
Todos os 10 episódios de Shōgun agora estão sendo transmitidos no Hulu.