O anime O meio agora desfruta de mais popularidade do que nunca, à medida que um volume crescente de novas séries se junta ao seu catálogo a cada ano que passa. À medida que mais títulos de anime ficam disponíveis para os fãs, obras clássicas como Neon Genesis Evangelion tornam-se ainda mais reverenciados por resistirem aos seus homólogos modernos.
Embora a estreia de um novo anime inegavelmente gere entusiasmo entre os fãs, Cowboy Bebop e outros clássicos são indiscutivelmente mais impressionantes por manterem popularidade e influência por um longo período. Os melhores títulos clássicos de anime que definiram o meio por mais de uma década se destacam por seus temas relacionáveis, personagens cativantes e enredos divertidos que criam histórias que nunca envelhecem.
10 Os fãs aguardam ansiosamente o retorno de Hunter x Hunter às telas
Caçador x Caçador (2011)
A popularidade de Yoshihiro Togashi Caçador x Caçador mangá e anime estimularam uma segunda adaptação para a televisão em 2011, que foi ainda mais bem recebida do que o original de 1999. Após um hiato de dois anos, outubro de 2024 marca o tão aguardado retorno do amado mangá de Togashi. Caçador x CaçadorO retorno à publicação também pode prenunciar uma continuação do anime que interrompeu a produção há mais de cinco anos, gerando entusiasmo pelo renascimento da série clássica.
Caçador x CaçadorA série de 2011 inclui 148 episódios, em comparação com 62 na primeira adaptação, e os episódios adicionais apresentam o emocionante arco Chimera Ant que leva a história a novos patamares notáveis. Sua animação de alta qualidade, ótima narrativa e personagens cativantes ainda se mantêm ao longo do tempo, deixando os fãs com expectativas positivas sobre o que pode vir da franquia no futuro. O potencial para mais mangás de Yoshihiro Togashi serem animados é emocionante, mas Caçador x Caçador já é um clássico de anime de sucesso.
Fullmetal Alchemist: Irmandade (2009)
O famoso mangá de Hiromu Arakawa, Fullmetal Alquimistanão estava completo quando a adaptação do anime começou a ser exibida em 2003, resultando em uma conclusão da série diferente da que o autor tinha em mente. A história foi tão bem recebida que foi adaptada novamente para a televisão em 2009 como Fullmetal Alchemist: Irmandade quando o mangá finalmente terminou. A segunda versão da série não deixa de homenagear o mangá, alterando efetivamente a maior crítica da primeira adaptação.
Em 64 episódios relativamente breves, Fullmetal Alchemist: Irmandade oferece sua narrativa cuidadosa por meio de um enredo denso e cativante que não economiza na ação emocionante. Com material recém-animado, além de tudo que os fãs adoraram na série original, não é surpresa que Fullmetal Alchemist: Irmandade é celebrado como uma jornada shonen clássica que continua sendo um anime de primeira linha.
8 Naruto: Shippuden influencia todo o gênero Shonen
Naruto: Shippuuden (2007)
Naruto: Shippuuden é a segunda parte de 500 episódios da prolífica série de anime “Big Three” de Masachi Kishimoto, baseada em seu mangá mais vendido. O Naruto A franquia definiu o meio anime como um relógio por excelência dentro do gênero shonen por mais de vinte anos. Esse legado continua em Boruto, a franquia spinoff dedicada ao filho de Naruto Uzumaki e sua geração de shinobi. O sucesso de Naruto: Shippuuden rapidamente provou que a série é um clássico por si só, capitalizando tudo o que os fãs amam Naruto além de elementos que fazem a sequência de 2007 se destacar.
Parte de Naruto: ShippuudenO sucesso de se deve ao seu amplo apelo ao grande público de anime. Os personagens coloridos e os conflitos cativantes explorados ao longo da série continuaram a ressoar entre os fãs ao longo dos anos, alimentando a longevidade do Naruto franquia. O material da história também era consideravelmente mais maduro do que muitos dos desenhos animados que foi ao ar como uma série que trata da brutalidade da guerra em um mundo shinobi fortalecido pelo ninjutsu. Por estas razões, Naruto: Shippuuden tornou-se um clássico do anime, influenciando para melhor o legado do trabalho de Masachi Kishimoto.
7 O renascimento de Bleach baseia-se em seu legado influente
Água sanitária (2004)
Tite Kubo Água sanitária é uma das “Três Grandes” franquias amplamente reconhecidas por sua influência no meio anime. Desde sua estreia na televisão em 2004, a série de Kubo tem sido celebrada por sua animação impressionante, personagens divertidos e sequências de ação dinâmicas. A liberação de Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos em 2022 é uma evidência de que a popularidade da franquia permaneceu alta mesmo dez anos após a série original ter parado de ser exibida.
Ao longo de 366 episódios, Água sanitária oferece muitas batalhas exageradas que celebram o tipo especial de esgrima da série em uma escala cada vez maior. É muito cedo para chamar a sequência de um clássico no mesmo nível do original, com menos de trinta episódios lançados, mas Bleach: Guerra Sangrenta de Mil Anos já promete desenvolver o legado influente da franquia de maneiras maravilhosas. O fato da história icônica de Kubo ser popular o suficiente para continuar todos esses anos depois mostra o quanto Água sanitária merece seu status clássico.
6 Uma partitura musical incomum eleva Samurai Champloo
Samurai Champloo (2004)
O diretor Shinichiro Watanabe ganhou notoriedade na década de 1990 graças ao sucesso de seu primeiro esforço como diretor, Cowboy Bebopentão quando foi anunciado que ele iria dirigir a adaptação para anime de Samurai Champlooimediatamente estabeleceu expectativas altíssimas para a série. Felizmente para os fãs, Watanabe mais uma vez esteve à altura da ocasião, resultando em um dos animes mais originais e estilizados dos anos 2000.
Normalmente, as séries de anime são elogiadas por seu esplendor visual. No entanto, por mais agradável que Samurai Champloo é de uma perspectiva visual, sua maior contribuição para o meio vem, sem dúvida, de outra coisa: sua trilha sonora. A decisão de Shinichiro Watanabe de infundir música hip-hop no Japão do Período Edo pode parecer estranha, mas na prática, é uma implementação fantástica de um anacronismo que eleva este show acima de seus contemporâneos.
5 One Piece definiu as últimas duas décadas do anime
Uma Peça (1999)
Na década de 2020, provavelmente nenhuma franquia de anime foi mais popular do que a de Eiichiro Oda Uma pedaço. Desde o início da década, a série recebeu uma adaptação live-action, gerou um reboot de anime e entrou em sua saga final, sinalizando mais um capítulo para uma das obras de ficção mais antigas de todos os tempos. Dito isto, tanto o sucesso contemporâneo quanto Uma pedaço gostou, ainda é uma parte clássica da história do anime.
As aventuras de Monkey D. Luffy chegaram ao ar no final dos anos 1990, fazendo Uma pedaço uma ponte entre a era do retrocesso de anime como Dragon Ball Z & Yu Yu Hakusho e séries modernas como Naruto & Água sanitária. Porém, ainda mais do que esses amados animes, Uma pedaço demonstrou capacidade de adaptação aos tempos, razão pela qual tem permanecido em constante distribuição desde a sua estreia, há um quarto de século.
4 Cowboy Bepop é uma série de anime inovadora
Cowboy Bepop (1998)
Quando se trata de anime dos anos 1990, sem dúvida nenhum é tido em maior consideração do que a principal série de Shinichiro Watanabe. Cowboy Bebop. A série segue as aventuras de Spike Spiegel, um caçador de recompensas de fala mansa e com um passado misterioso, enquanto ele e seus aliados viajam pelo sistema solar em busca de criminosos procurados, levando-os a encontrar uma variedade de bandidos e aventureiros carismáticos.
Além de uma escrita fantástica, arte deslumbrante, uma trilha sonora incrível e uma das dublagens inglesas mais impressionantes de todos os tempos, Cowboy BebopA natureza episódica do torna perfeito para múltiplas visualizações. Quase todos os episódios da série apresentam seu próprio tom e, graças à influência da direção de Watanabe, mesmo os episódios que mal incluem Spike Spiegel são uma alegria de assistir. Considerando tudo isso, poucas séries de anime envelheceram melhor do que Cowboy Bebopentão é absolutamente imperdível para os novos fãs de anime que ainda não conferiram.
3 Rurouni Kenshin celebra a esgrima tradicional
Rurouni Kenshin (1996)
Os espadachins não são estranhos ao meio anime e, em praticamente todas as séries, os fãs podem esperar ser apresentados a um personagem estóico que empunha uma lâmina nos momentos iniciais. No entanto, esta tendência era muito menos comum em 1996, quando Rurouni Kenshin apresentou seu personagem principal, Himura Kenshin, aos fãs de anime de todo o mundo.
Considerando que muitos animes dos anos 1990 se inclinaram descaradamente para tropos de ação ao custo das nuances, Rurouni Kenshin opta por temas notavelmente mais complexos do que o shonen médio da época. A busca de Himura Kenshin para navegar pela Era Meiji devastada pela guerra não é apenas uma peça divertida de época que se inspira na história japonesa, mas também um exame maravilhoso de seu personagem principal que mais do que se mantém dentro dos padrões modernos.
2 Neon Genesis Evangelion é uma obra-prima de Mecha
Neon Genesis Evangelion (1995)
Embora o anime tenha se tornado um dos meios artísticos mais populares do mundo, a enorme popularidade dos gêneros shonen e shojo – ambos direcionados à população mais jovem – levou muitos fãs internacionais a conceituar o meio como uma forma de arte juvenil. No entanto, graças a programas como Neon Genesis Evangelionessa reputação mudou lentamente ao longo dos anos, abrindo caminho para novas gerações de séries de anime tematicamente desafiadoras.
Neon Genesis Evangelion estreou em 1995 e quase 30 anos depois, o amado (e brutal) mecha ainda é considerado uma das maiores e mais impressionantes séries de anime de todos os tempos. Embora EvangelionA conclusão vanguardista de Ocasionalmente atraiu a ira dos fãs, sua narrativa densa permanece tão relevante hoje quanto quando o programa estreou.
1 Dragon Ball Z cresceu a franquia influente de Toriyama
Dragon Ball Z (1989)
Para muitos fãs, nenhuma série é mais sinônimo de anime do que Dragon Ball Z. Embora o amado programa tenha estreado em 1989, ainda é uma parte importante do cenário do anime 35 anos depois, em grande parte devido à sua capacidade de resistir ao teste do tempo. Além de apresentar aos fãs de anime personagens como Son Goku e Príncipe Vegeta, a principal franquia de Akira Toriyami também abriu caminho para uma série de animes shonen que seguiriam seus passos, incluindo títulos derivados como Dragon Ball GT e Dragon Ball Super que continuaram na era moderna.
É certo que, de muitas maneiras, Dragon Ball Z é um produto de seu tempo e não há como evitar alguns de seus elementos mais desatualizados. Ainda assim, é uma série icônica que tem muito hype e ação para oferecer aos fãs de anime, não importa quantas vezes eles tenham visto Goku e os Z Fighters conquistando seus inimigos, tornando-o o show perfeito para lançar mais de três décadas após sua estreia.