Era uma vez, os irmãos Farrelly – Robert e Peter – os reis da direção da comédia. Nos anos 90, eles fizeram seu nome com suas ultrajantes comédias de amigos, incluindo Idiota e mais idiota, eu, eu e Marie, e Há algo sobre Maria. Nos anos 90 e 2000, nada era sagrado. Nenhum grupo, pessoa ou tópico estava a salvo de ser satirizado. Avançando para a década de 2020, Peter Farrelly, desta vez voando sozinho, ressuscitou um antigo roteiro dos dias de glória atrevidos da comédia. Ele então o soltou para causar estragos no clima político e social espinhoso de hoje.
Esse filme é Ricky Stanicky, streaming exclusivamente no Amazon Prime. Ele segue a história de três amigos de infância – Dean (Zac Efron), JT (Andrew Santino) e Wes (Jermaine Fowler) – que conseguiram escapar impunes de muitas contravenções ao culpar seu amigo imaginário cuidadosamente elaborado por suas travessuras. Ricky Stanicky”, até a idade adulta. Mas agora que são adultos com problemas de adultos, as suas mentiras de décadas estão finalmente a alcançá-los. Eles precisam dar vida ao seu bode expiatório imaginário e encontram a oportunidade perfeita no bêbado e indigno imitador de celebridade, “Rock Hard” Rod (John Cena). A turma dá a Rod o papel de sua vida, apenas para ele amar ser o altamente talentoso Ricky Stanicky, a ponto de desempenhar seu papel muito bem – talvez um pouco também bem.
Ricky Stanicky reviveu o humor picante de uma época passada
Ricky Stanicky foi originalmente escrito na década de 2000 e carrega muitos dos tropos daquela época. É uma comédia negra sem remorso, repleta de cenas nojentas e piadas que vão além dos limites. O filme pisa na ponta dos pés e fere sentimentos. No verdadeiro estilo dos anos 2000, é grosseiro, grosseiro e rude. Também não faz prisioneiros. Zomba de tudo, desde identidade, sexo, drogas e abstinência, animais e humanos, cultura e negócios, e paternidade e genitália. Os personagens passam por situações dolorosas e humilhantes – e tudo é histérico. Ricky Stanicky declararam guerra à própria noção de bom gosto e ninguém está seguro.
Mas no estilo das comédias mais queridas que emula, não há nada de mesquinho Ricky Stanicky. Não se leva a sério. Tem plena consciência do seu próprio absurdo e defende a sua premissa ridícula sem qualquer necessidade de se justificar ou de aplicar qualquer tipo de lógica. Além de ser abertamente antiquado, este filme talvez esteja alguns passos à frente da curva para o clima político emocionalmente frágil e constrangido da década de 2020. Hoje em dia, tal comédia seria rotulada como datada, ofensiva ou “constrangedora”. É refrescante ver algo tão orgulhosamente vulgar como Ricky Stanicky existe agora.
O momento de seu lançamento combina com a ascensão dos anos 2000 e a nostalgia do Y2K. Está perfeitamente alinhado com os sentimentos de nostalgia dos telespectadores da Geração X e da Geração Millennial, especialmente porque agora eles estão mais do que ansiosos pelos comediantes despreocupados e grosseiros de sua juventude. Ricky Stanicky voltou ao humor rude popularizado por pessoas como South Park, Superbad, meio-irmãos e os filmes de paródia de Seltzer e Friedberg da melhor maneira possível. Como tal, este filme é incrivelmente retro, mas estranhamente refrescante. Faz boa companhia com a mais recente onda do cinema. Desafia ativamente as expectativas e os costumes politicamente corretos em favor de uma narrativa mais desequilibrada, mas autêntica e criativa. Ricky Stanicky aborda tropos e estereótipos que não foram tocados desde que o tipo mais seguro de comédia de hoje tomou forma em 2010, quando o drama e a angústia foram coroados reis.
O elenco de Ricky Stanicky oferece performances cômicas fenomenais e icônicas
Em alguns filmes, fica claro quando o elenco está se divertindo. Ricky Stanicky é um filme assim. Os atores estão claramente se divertindo muito, deleitando-se com as travessuras absurdas, os diálogos e as piadas exageradas. Os quatro protagonistas principais têm experiência na arte da comédia, com Cena como destaque. O papel dentro do papel de Cena funcionou bem com o grupo principal de amigos e com praticamente todo o elenco. No momento em que apareceu na tela, Cena apresentou um humor incrível e uma vulnerabilidade surpreendentemente identificável e eficaz. Rod é uma versão distorcida do espírito alegre, alguém que melhora as circunstâncias das pessoas ao seu redor de uma forma totalmente inovadora. Ele é hilário, comovente, grandioso, dinâmico, simpático e heróico, mesmo vivendo uma grande mentira. Efron, Fowler e Santino nunca são ofuscados pelo inescapável carisma de Cena. Eles se mantêm firmes e extraem seu humor de suas performances mais reduzidas, contrastando com a entrega exagerada de Cena.
O elenco de apoio também é respeitável, com cada personagem secundário tendo pelo menos alguns minutos para dar risadas genuínas. Eles fazem isso desempenhando os papéis que lhes foram atribuídos da maneira mais direta possível ou virando completamente seus arquétipos de cabeça para baixo. O exemplo mais óbvio é o ator veterano William H. Macy como o chefe rabugento, mas bem-humorado da gangue, Ted Summerhayes. Normalmente, esse tipo de personagem é totalmente arrogante e desagradável. Esses chefes também são quase sempre os antagonistas da comédia. Felizmente, Ted é mais do que apenas um estereótipo mal-humorado. A princípio, ele foi retratado como intimidador e sem humor, temido pelos travessos protagonistas. Mas através de suas interações com “Ricky”, Ted revela algumas profundezas ocultas e emerge como a estrela emergente do filme. O desempenho de Macy rivaliza e possivelmente até rouba algumas cenas de Cena em termos de pura grosseria. Ele lidera o que poderia ser Ricky Stanicky cena mais icônica. Sem revelar muito, “air dicking” é um material potencial para memes.
Enquanto Ricky Stanicky revive bem alguns tropos da velha escola e se destaca pelo seu absurdo e otimismo, não escapa de algumas falhas incômodas e cruciais típicas do gênero. A maioria dos personagens é simpática, mas alguns parecem monótonos e estridentes. Em resumo, são “cobertores molhados”. Como é norma nessas comédias, os interesses amorosos e suas famílias são os principais culpados. Dito isto, o desempenho mais sutil de Lex Scott Davis como a competente namorada jornalista de Dean, Erin, evita isso, em virtude de seu arco de personagem e do aumento do tempo de tela. Ricky Stanicky às vezes também depende muito do valor do choque para seu humor. Algumas piadas se prolongam por mais tempo do que o necessário. Embora a comédia e as interações entre os personagens sejam fortes, as tentativas do filme de abordar tópicos mais sérios nem sempre acertam. A subtrama envolvendo a história trágica e abusiva de Dean – que na verdade é a raiz de sua propensão a mentir – é boa. É mencionado em momentos importantes, especialmente quando Ricky Stanicky fez sua versão da triste montagem obrigatória de toda comédia. Em comparação com outras subtramas, Dean parece quase negligenciado, apesar da frequência com que é mencionado. Isso poderia ter sido remediado com mais exibição do que revelação. Por outro lado, os outros personagens experimentam epifanias através de suas interações com Ricky. Esses momentos revelaram a profundidade surpreendente dos personagens em explosões curtas e eficazes. Ricky Stanicky também é capaz de alguns momentos genuínos de roer as unhas, à medida que o baile de máscaras continua em perigo e os riscos e consequências emocionais continuam a se intensificar. O clímax catártico também é bem feito. É facilmente um dos finais mais satisfatórios e comoventes de uma comédia dessa natureza.
Ricky Stanicky é surpreendentemente sincero e moral por trás de toda a grosseria
Essa leviandade não se restringe apenas à escrita. Ricky Stanicky é visualmente brilhante – mesmo em ambientes com cores mais escuras ou com cores mais restritas. Tudo, desde o escritório sofisticado e sofisticado de Ted até o apartamento descolado de Wes e seus namorados e os exuberantes cenários ao ar livre (filmados em locações na Austrália), brilha. Até mesmo o sujo clube de Las Vegas onde Rock Hard Rod realiza seu embaraçoso ato de imitador de celebridade parece quase brilhante – sujeira, mofo, maldade e tudo. Essa vibração visual define Ricky Stanicky além da má iluminação anteriormente generalizada que definiu os últimos dez anos, e combina com seu tipo especial de otimismo ensolarado e indecoroso. O design de som também é bem-humorado. É econômico e silencioso quando precisa ser, como quando os personagens estão passando por momentos cruciais de vulnerabilidade. Quando precisa ficar alto, fica assim, principalmente no que diz respeito à trilha sonora. As canções pop são cruelmente satirizadas em algumas das cenas mais engraçadas do filme. O trabalho de câmera e a cinematografia são sutis e eficazes. Não há movimentos de câmera muito chamativos aqui e nada distrai a história. Todos esses são ótimos sinais de boa direção.
Apesar da sua recusa em tratar qualquer coisa ou alguém como sagrado, Ricky Stanicky é quase uma espécie de conto de moralidade moderna. Os protagonistas são bem mais velhos do que o esperado. Em vez de jovens adultos com quase 20 anos, no máximo, as estrelas do filme eram homens com mais de 30 anos, que lidavam com problemas maduros de maneira imatura. Eles foram forçados a crescer quando as consequências de suas mentiras literalmente ganharam vida. Ricky Stanicky é um conto de amadurecimento para adultos no final do jogo, e estranhamente relevante. Isso alivia a coceira nostálgica que muitos espectadores da Geração X ou Millennial sofreram. E, no entanto, fornece uma história humorística e às vezes comovente, feita para encorajar o grupo com mais de 30 anos, e além, a dar o melhor de si – mesmo que os ditos “melhores de si” comecem como uma mentira.
Ricky Stanicky também pode ser lido como uma reconstrução de gênero contemporâneo das comédias de amigos dos anos 2000 que homenageou. Abordou algumas das armadilhas do gênero, especialmente suas piadas, tropos e estilo. Ele fez isso mantendo e aprimorando as mesmas qualidades de suas inspirações cômicas, tão duradouras e amadas. Estranhamente, Rod aparece como o centro moral do filme. Apesar de ser uma ferramenta para as mentiras dos personagens principais, ele ironicamente se torna o catalisador para a redenção dos protagonistas. A boa influência inesperada de Rod também se estendeu ao resto do elenco de apoio. As piadas não fazem prisioneiros e cada personagem tem a chance de parecer e agir como um idiota. Dito isto, há uma qualidade alegre e não maliciosa em tudo isso. O público fica confortável rindo desses personagens porque esses personagens já estão rindo de si mesmos. Ricky Stanicky é um sinal da mudança dos tempos, quando o cinema se sente mais uma vez encorajado a agradar aos tabus. O resultado é uma história maluca com uma quantidade surpreendente de emoção e uma recompensa satisfatória, tornando-o um dos filmes mais engraçados de 2024 até agora.
“Para Ricky Stanicky: o melhor amigo que nunca tivemos.”
Ricky Stanicky agora está transmitindo no Amazon Prime.