O seguinte contém para Carnificina #6, Necrose de Simbiose Parte Quatro: O Filho de Seu Pai.
Carnificina conseguiu tudo o que queria. Depois de atrair Dylan Brock e seu Symbiote Venom para uma batalha mortal, Carnificina aparentemente matou Dylan. Através de Dylan, Carnage encontrou Eddie Brock escondido em outro plano de existência, literalmente perdido no tempo no lendário Time Garden. Uma batalha se seguiu, terminando com a aparente morte de Eddie. Isso, no entanto, custou ao anfitrião da Carnificina, Cletus Kasady, perder sua autoconfiança, sanidade e até mesmo seu corpo real.
Tendo feito o que deveria fazer, o Simbionte da Carnificina se fundiu com seu hospedeiro para continuar sua terrível onda de assassinatos pela cidade. Enquanto isso, Flash Thompson teve muito tempo para pensar enquanto estava na Dimensão Negra. Ele agora está pensando em encenar um retorno para acabar com todas as reviravoltas e acabar com o reinado violento do Carnificina de uma vez por todas.
Escrito por Torunn Grønbekk ilustrado por Pere Pérez colorido por Erick Arciniega e escrito por Joe Sabino do VC Carnificina #6 – Simbiose Necrose Parte Quatro: O Filho de Seu Pai – é a transição desajeitada entre um dos arcos mais ultrajantes da Marvel Comics e sua próxima fase. Com as almas dos Brocks desaparecidas, Venom preocupado em manter o corpo de Dylan vivo e uma cidade inteira para aterrorizar, parece que não há muito que Carnificina possa fazer além de matar e esperar a hora certa. E, infelizmente, isso não é a melhor leitura.
Carnificina #6 matou os heróis… e agora?
Carnage #6 é um retrocesso após uma série explosiva de problemas
Tal como acontece com as edições anteriores, Grønbekk manteve o dispositivo de enquadramento escolhido no estilo Film Noir. Um narrador onisciente relata as experiências, sentimentos e pensamentos mais íntimos dos personagens paralelamente à narrativa visual. Juntas, as palavras e a arte criam um todo coeso. Mas comparado aos capítulos anteriores deste arco, não acontece muita coisa em Carnificina #6. Com toda a justiça, é difícil acompanhar um clímax explosivo cheio de reviravoltas e baixas chocantes com uma resolução que satisfaça. Carnificina O número 6 não é tanto uma resolução para o enredo, mas um trampolim para a próxima parte do quadro geral, mas não é o passo em frente mais contínuo.
Deixando as mortes de lado, não acontece muita coisa para levar a história adiante. Os negócios continuam como sempre quando Cletus e Carnificina se reencontram, continuando com seus assassinatos excessivamente brutais e suas reflexões pseudo-religiosas do gótico sulista. A trama simultânea de Flash sobre recuperar a consciência e ressurgir como Anti-Venom é um passo na direção certa. No entanto, Flash passou a maior parte do tempo na edição contando seu passado traumático no ritmo mais lento e árduo possível. Mas em um atoleiro de enredo como o apresentado na última temporada de Carnificina, talvez desacelerar um pouco seja apropriado.
O Universo Marvel tem ficado cada vez mais complicado ultimamente, com linhas do tempo, realidades alternativas e continuidades, todas se confundindo em algo semelhante à sujeira primordial. Mesmo para o fã e leitor mais experiente e dedicado da Marvel, é difícil dizer onde a história de um personagem começa e onde termina – ou onde o próprio personagem começa ou termina. Carnificina O nº 6 é um exemplo da narrativa complicada, tão endêmica no cenário da mídia. É uma história que se estende por perspectivas, tempo e espaço, tecendo um emaranhado de teia de aranha esfarrapada.
Eddie e Dylan podem ou não estar mortos. Cletus provavelmente está de saída ou não. Enquanto isso, Flash está preso no limbo da Dimensão Negra, observando sua vida passar diante de seus olhos da maneira mais não linear disponível. Tudo se junta no final, até certo ponto. Mas é uma jornada longa e tortuosa antes de chegar lá. A única coisa simples sobre Carnificina # 6 é a violência e o sangue coagulado, dos quais há bastante.
Como escritora, Grønbekk nunca hesita em explorar os cantos mais sombrios da psique e do comportamento humanos, e é por isso que ela é uma escolha tão óbvia e apropriada para a equipe assassina de Cletus e Carnificina. Cabeças decepadas, cadáveres pendurados e rostos contorcidos em medo e angústia indescritíveis são exemplos do tipo de comida leve que Grønbekk, o artista Pere Pérez e o colorista Erick Arciniega oferecem, com floreios extravagantes e horríveis.
A crueldade casual e a indiferença reinam supremas nesta questão. Ao contrário das edições anteriores que usaram a violência para construir a batalha climática no Time Garden o sangue e a crueldade exibidos em Carnificina O número 6 é menos chocante e mais redundante e estranho. É cruel sem propósito, trauma puramente indulgente e pornografia de tortura semelhante ao Serra filmes. Claro, existem monólogos e narrações contínuas que sugerem uma mensagem mais profunda, incluindo um pouco de comentário e crítica social. Existem também tentativas veladas de debates culturais sobre a radicalização e o papel que os meios de comunicação social desempenham na inspiração do extremismo numa sociedade privada de direitos.
No entanto, estes parecem menos profundos e mais sem propósito. Combinados com a violência visceral em exibição, esses pensamentos sombrios formam uma sequência cínica, juvenil e niilista fabricada apenas para ver sofrer personagens aleatórios, em sua maioria sem nome. A pior parte é que os pensamentos sombrios e desumanos de Cletus e/ou Carnificina nem são originais, muito menos interessantes. Como recompensa pelos eventos intensos e convincentes das edições anteriores, além do retorno inesperado do Agente Anti-Venom,Carnificina # 6 é anticlimático.
Carnificina #6 é violência sem causa
Carnage #6 é lindamente sangrento, mas não consegue chocar genuinamente os leitores
A arte de Pérez e as cores de Arciniega permanecem consistentes ao longo desta temporada. Eles são escuros, sujos e corajosos, com uma paleta limitada de tons urbanos terrosos, cinza, cinza e marrom. Os painéis são realçados pelos flashes cósmicos dispersos de branco, mas dominados pelo vermelho: a cor da Carnificina, o sangue que derrama e os cadáveres mutilados que deixa para trás. Ninguém pode acusar esta equipe de artistas talentosos de ser inconsistente ou incapaz de criar imagens lindamente sangrentas.. A arte é sólida e a violência é apropriadamente grosseira e palpável.
Pérez especialmente não economiza nos detalhes sinistros. Corpos cheios de líquido preto, cabeças faltando, lesões cutâneas inchadas e bulbosas são todos representados com precisão exagerada e nauseante. É claro que, a esta altura da corrida, o valor do choque já se esgotou. A falta de objetivo Carnificina A história de # 6 e a gratuidade de seu sangue embotam os limites de seus visuais estelares.
Carnificina # 6 tinha um grande papel a ocupar e, infelizmente, não acompanha muito bem as reviravoltas revolucionárias na trama das edições anteriores e simultâneas. A violência gratuita é um dado adquirido para um título adequado de Carnificina ou sempre que eles aparecem, mas sem nada para desafiá-la até o último minuto, sua última edição parece tão sem rumo e perdida quanto um simbionte sem hospedeiro.
Carnage #6 – Symbiosis Necrosis Part Four: His Father’s Son – agora está disponível onde quer que os quadrinhos sejam vendidos.