“Recurso de criatura” é um termo vago que poderia ser aplicado a qualquer filme com um monstro. Uma notável série de TV local da década de 1960 Recursos da criaturareproduziu de tudo, desde filmes clássicos da Universal Monster a filmes de terror Hammer e o bando de notas duplas drive-in de Roger Corman. A frase, portanto, tem amplas aplicações e geralmente se refere a qualquer filme de terror com um orçamento suficientemente limitado.
Mais especificamente, as características das criaturas geralmente envolvem monstros, alienígenas ou ameaças semelhantes com inteligência limitada, mas com intenções mortais para a humanidade. Embora dificilmente seja um gênero nobre, produziu alguns clássicos notáveis, alguns dos quais devem ser atualizados ou reiniciados. Com o Godzilla e Parque Jurássico franquias em pleno andamento e uma nova versão de Aracnofobia em desenvolvimento, há recursos de criaturas antigas mais do que suficientes que poderiam se beneficiar de uma atualização do século XXI.
Atualizado em 15 de outubro de 2024, por Robert Vaux: O sucesso do Monsterverse e a popularidade contínua dos filmes de terror significam que as características das criaturas não vão a lugar nenhum. A história do cinema está repleta de falhas no gênero, muitas das quais tinham potencial, mas simplesmente não conseguiam encontrá-lo. O artigo foi atualizado com cinco novas entradas e a formatação foi ajustada para atender às diretrizes atuais do CBR.
15 A Ilha do Doutor Moreau ainda precisa de uma edição definitiva
Um remake pode quebrar um hiato de três décadas
HG Wells’ A Ilha do Doutor Moreau está entre suas maiores obras, reimaginando o mito de Frankenstein como um cientista desequilibrado tentando transformar animais em seres sencientes. A história foi transformada em vários filmes, alguns dos quais são clássicos legítimos. Eles incluem o clássico dos anos 30 A Ilha das Almas Perdidas e uma adaptação fiel de 1977, estrelada por Burt Lancaster no papel-título.
Não houve uma adaptação oficial em quase 30 anos, no entanto, graças à péssima reputação de 1996 A Ilha do Dr. O filme sofreu uma produção extremamente difícil, marcada por tragédias fora das telas entre parentes do elenco e um furacão que atingiu o set. O diretor Richard Stanley foi substituído por John Frankenheimer no meio do caminho. Os resultados são legitimamente considerados um grande desastre e deixaram os estúdios tímidos quanto ao trabalho nas três décadas seguintes. O advento do CGI e a fome do público por tais histórias poderiam proporcionar uma nova versão que finalmente fizesse justiça à história de Wells.
14 Vale a pena revisitar o vale de Gwangi
Um roteiro mais forte poderia beneficiar este conceito interessante
Os faroestes dominaram os filmes durante décadas, mas na década de 1960 a fórmula começou a secar e os cineastas começaram a ultrapassar os limites do que o gênero poderia ser. Os mais famosos são os “faroestes espaguetes” de nomes como Sergio Leone, que destruíram os mitos celebrados pelos faroestes anteriores. Ray Harryhausen tentou sua sorte com O Vale de Gwangisobre um grupo de cowboys que encontra um alossauro no deserto e vendê-lo para um circo.
O enredo corresponde vagamente Rei Kong enquanto estranhos invadem um espaço natural intocado e desencadeiam o desastre, exibindo seu predador de ponta. Seu apelo se mostrou limitado, entretanto, e uma vez que o público superou a imagem legal de cowboys lutando contra dinossauros, o resto da história fracassou. Um roteiro melhor poderia capturar a energia que faltou ao primeiro esforço.
13 Ilha Misteriosa é uma sequência de um clássico de Júlio Verne
Reinicializações completas podem transformar isso em potencial de franquia
Júlio Verne teve um histórico misto quando se trata de adaptações cinematográficas, limitado em grande parte a uma bem conceituada adaptação de 1954 de 20.000 Léguas Submarinas. Verne escreveu uma sequência solta da história, intitulada A Ilha Misteriosa em que um grupo de prisioneiros de guerra da União escapa de seus captores durante a Guerra Civil em um balão. Eles ficam presos na ilha secreta do Capitão Nemo.
Uma versão cinematográfica de 1961 adicionou animais gigantes à equação, com os heróis lutando contra caranguejos enormes e ameaças semelhantes. Ray Harryhausen mais uma vez dá vida aos monstros com sua magia stop-motion, mas o filme não consegue igualar seus melhores trabalhosapesar da divertida atuação de Herbert Lom como Nemo. Com os estúdios em busca de possíveis IPs de franquia, ambos 20.000 Ligas e Ilha Misteriosa têm forte potencial para uma reinicialização.
12 Lifeforce é uma boa ideia que precisa de um filme melhor
O filme tem potencial para um filme de ficção científica emocionante
A Cannon Pictures é famosa por lançar centenas de filmes grindhouse de baixo custo na década de 1980. Embora bem-sucedidos financeiramente, eles são mais conhecidos agora em grande parte por seu lixo, junto com alguns destaques preciosos, como o live-action original Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes filme. Força vital é um dos primeiros que deseja desesperadamente ser um dos últimos: uma estranheza de culto sobre vampiros invasores do espaço sideral, refazendo vagamente o clássico Hammer dos anos 60 Quartermass e o poço.
O estúdio foi all-in. Foi o último filme de seu alardeado acordo com a lenda do terror Tobe Hooper, e o filme contou com efeitos de alta qualidade e um elenco forte (muitos dos quais estavam abertamente em favelas). Apesar disso, o filme resultante foi bastante ridículo e fracassou nas bilheterias. Contudo, por baixo dos destroços existe um bom conceito, e com Quartermass e o poço servindo de modelo, pode ser ressuscitado como um thriller de ficção científica de primeira linha do século XXI.
11 O ciclo do lobisomem está inexplorado, Stephen King
Silver Bullet ou não, esta história pode funcionar em ação ao vivo ou animação
Curta novela de King Ciclo do Lobisomem é um riff divertido de sua fórmula usual de monstros em uma cidade pequena. Neste caso, cada capítulo constitui a lua cheia de um mês diferente, detalhando o ataque de um lobisomem a outra pessoa. Um corajoso garoto em uma cadeira de rodas – outra especialidade de King – finalmente confronta e destrói o monstro depois de sobreviver a um ataque anterior.
A história já foi filmada antes como Bala de Prataestrelado por Gary Busey e o falecido Cory Haim. Apesar de algumas boas atuações, no entanto, ele aparece como um Rei diluído ao extremo: deixando muito espaço para um remake melhorar. O advento do streaming traz diversas opções intrigantes, desde animação adulta até minisséries com vários episódios. Qualquer um dos dois seria um ajuste perfeito para uma história subestimada de King.
10 Tremores não envelheceram
A série Cult-Classic pode ter sucesso na era moderna
Como vários filmes desta lista, década de 1990 Tremores saiu do campo esquerdo quando estreou. Sua premissa soa como uma passagem só de ida para a caixa de pechinchas com monstros escavando túneis sob a terra sitiando uma cidade remota de Nevada. No entanto, os detalhes pintam um quadro totalmente diferente. O elenco brilhante liderado por Kevin Bacon e Fred Ward cria uma coleção instantaneamente simpática de protagonistasenquanto uma escrita forte dá ao cenário muitas variações e nuances.
Os resultados criaram uma pequena franquia, embora as sequências nunca tenham correspondido ao original e eventualmente tenham sucumbido à repetição, como costuma acontecer com esses empreendimentos. Sua devotada base de fãs cult poderia responder com bastante entusiasmo a uma nova reinicialização, e com o original incomparável agora há décadas no espelho retrovisor, há gerações inteiras de novos fãs em potencial prontos para descobri-lo novamente.
9 P: A Serpente Alada faz competição Schlocky para The MonsterVerse
Este recurso de criatura pode ter seus próprios méritos
Os recursos de criaturas modernas são dominados pela Warner Bros. e MonsterVerse da Legendary Pictures, cujas reinicializações de Godzilla e King Kong provaram ser uma diversão confiável com pipoca. Eles certamente não precisam de uma reinicialização, com Godzilla x Kong: O Novo Império um blockbuster genuíno e sem sinais de desaceleração tão cedo. Os produtores que procuram algo para competir têm P: A Serpente Aladauma diversão intrigante do diretor Larry Cohen em 1982.
Ele postula o deus asteca Quetzalcoatl (a serpente do título) fixando residência no Edifício Chrysler, na cidade de Nova York, e comendo os moradores locais que tomam sol. É exatamente tão idiota quanto parece, mas P: A Serpente Aladaos efeitos de monstro stop-motion de são divertidos, e a presença de figuras de filmes B como David Carradine e Richard Roundtree adiciona algum estilo à mistura. A estrela Michael Moriarty ganhou elogios legítimos por uma performance memorável do Método no meio do caos do stop-motion. Um remake de grande orçamento pode ser o tipo perfeito de diversão com pipoca.
8 Lake Placid combina sustos e risadas
Um remake sincero poderia tornar este material de grande sucesso
Lago PlácidoO roteirista de David E. Kelley obteve um grande sucesso na TV com a comédia jurídica Aliado McBeal e o filme procurou capitalizar a mesma energia. O problema é que, desta vez, isso se aplica a uma história sobre um crocodilo gigante que vive na zona rural do Maine. A bizarra combinação de elementos funciona, graças a vários personagens do elenco, incluindo Betty White, Oliver Platt e Brendan Gleeson, e uma premissa que muitas vezes beira a paródia deliberada.
Lago Plácido teve um desempenho surpreendentemente bom em seu primeiro lançamento em 1999 e gerou uma longa (embora ignominiosa) mini-franquia com cinco filmes adicionais lançados diretamente em vídeo. Nenhum deles chegou perto dos encantos estranhos e únicos do original, e com 2018 Lago Placid: Legado encerrando o ciclo nada memorável, é hora de uma reinicialização séria da lista A para devolver a glória ao filme do jacaré gigante.
7 Critters é uma continuação surpreendentemente boa de Gremlins
Um remake parece inevitável
O sucesso de Joe Dante Gremlins em 1984, provocou a esperada onda de imitações, muitas das quais foram justamente lançadas nas cinzas da história do cinema. Até Teatro de Ciências Misteriosas 3000 abordou um ou dois. Ainda, Criaturas foi um dos primeiros filmes lançados e se beneficiou de um roteiro escrito antes Gremlins chegado. Que foi posteriormente ajustado para evitar parecer muito com seu antecessor.
Não está exatamente no mesmo nível do filme de Dante, mas tem uma energia divertida e feroz própria, quando dois caçadores de recompensas metamorfos chegam à Terra caçando um bando de bolas de pelos carnívoras chamadas Krites. Os monstros são inventivos e o roteiro é inteligente o suficiente para trazer algumas surpresas à mistura. Com Gremlins atualmente passando por um leve renascimento, uma Criaturas reiniciar parece uma questão de tempo.
6 Aracnofobia torna as aranhas assustadoras novamente
O original estabelece um alto padrão para um remake
As aranhas são inerentemente assustadoras por vários motivos e, ainda assim – com uma ou duas exceções gloriosas – isso não foi bem traduzido na tela. Os filmes sobre aracnídeos consistiam em grande parte em piadas ruins, como as de 1955 Tarântula! e o épico de William Shatner de 1977 Reino das Aranhas. Nos dias sombrios antes da chegada de Laracna, Frank Marshall Aracnofobia se destaca como um raro vencedor.
Marshall – mais conhecido como produtor do Indiana Jonese Parque Jurássico filmes – assume o comando pela primeira vez e produz uma diversão inteligente como uma aranha mortal da Amazônia pega carona até uma pequena cidade da Califórnia e sua prole logo causa estragos entre a população. John Goodman rouba a cena como um exterminador local cuja hora chegou. Um remake recente foi anunciado, mas o original deixa uma teia muito grande para preencher.
5 Cobras em um avião podem ser mais do que um meme da Internet
O retorno de Samuel Jackson pode elevar esse conceito
A história fora da tela de Cobras em um avião é muito mais interessante que o próprio filme. Tornou-se uma sensação precoce na Internet quando o enredo de alto conceito se tornou viral, e todos – até o astro Samuel L. Jackson – pareciam estar envolvidos na piada. O filme em si não conseguiu corresponder ao hype: um truque de uma nota impulsionado pelo desempenho alegre de Jackson, mas lembrado como um marketing viral de sucesso, em vez de um bom filme.
Apesar disso, o cenário tem muito potencial, e o título revelador tem reconhecimento de marca suficiente para apoiar uma reinicialização. O próprio Jackson pode até querer retornar, já que sempre expressou carinho pelo projeto. Seu conhecido desempenho poderia ajudar um segundo filme a subir muito mais alto do que o primeiro.
4 Attack the Block é um clássico de culto por um bom motivo
Orçamentos altos não são necessários para grandes filmes de criaturas
Ninguém viu o de 2011 Ataque o bloco chegando, e pouco sobre isso na superfície fala de um filme memorável. Mas seu enredo de alto conceito carrega um potencial surpreendente, já que um bairro empobrecido do sul de Londres é atacado por “grandes filhos da puta alienígenas gorilas-lobos” e apenas os delinquentes juvenis locais ficam em seu caminho.
Guerra nas Estrelas John Boyega dá uma guinada marcante como um criminoso em ascensão que pode ter o número dos invasorescom Doutor quem é Jodie Whittaker como uma mulher quieta forçada a unir forças com ele para conter os monstros. O roteirista e diretor Joe Cornish encontra usos criativos para o local fechado (a maior parte do filme se passa no cortiço titular) e os monstros provam que um filme não precisa de muito dinheiro para produzir ameaças alienígenas inventivas e envolventes.
3 Gamera pode ser o novo Godzilla
A fera tem tudo para competir na era MonsterVerse
Gamera foi uma criação da japonesa Daiei Films e serviu como competição para o popular filme da rival Toho. Godzilla filmes. Ele é uma tartaruga carnívora gigante que cospe fogo e se alimenta de energia da mesma forma que Godzilla faz. Ao longo de sua franquia de sucesso, ele evoluiu de uma ameaça para um amigo da humanidade, muitas vezes com crianças acompanhando suas aventuras.
Os filmes de Gamera não se igualaram aos de seu rival, mas se saíram muito bem, com oito filmes produzidos no ciclo original entre 1965 e 1980. Uma reinicialização em 1995 produziu quatro filmes adicionais, o último dos quais chegou às telas em 2006. Um recente série animada de sucesso – Renascimento do Gamera – transmitido pela Netflix em 2023. Com Godzilla em meio a um grande período de expansão, um novo filme para a tartaruga gigante é o próximo passo lógico.
2 Eles! É o melhor de um gênero muito pateta
Seu tema relevante pode servir bem para um remake
Filmes de insetos gigantes não têm muita estima nos anais do cinema. Eles estão em grande parte limitados à década de 1950, quando os temores da energia nuclear deram aos cineastas menos talentosos um alimento fácil para a natureza enlouquecer. A maioria é bastante boba, embora mantenha um certo charme nostálgico da época. Eles! é sem dúvida o melhor deles, postulando uma colônia de formigas gigantes criada por testes atômicos no deserto do Novo México que se expande até os esgotos de Los Angeles.
O diretor Gordon Douglas desenvolve uma narrativa enxuta e acelerada que depende em grande parte do desconhecido para seu suspense no primeiro ato. Quando as formigas finalmente aparecem, o público está suficientemente envolvido nos personagens e nas circunstâncias para tornar seu artifício óbvio quase irrelevante.. Eles são monstros muito legais, apesar dos efeitos práticos desajeitados usados para criá-los. Juntamente com o forte subtexto do filme sobre a humanidade interferindo na natureza, Eles! tem potencial para uma atualização muito intrigante do século XXI.
1 Criatura da Lagoa Negra é o clássico tardio da Universal
A Lagoa Negra na década de 2020 cimentaria seu legado
Os filmes de monstros da Universal pareciam ter chegado ao fim na década de 1950. A paranóia da Guerra Fria e o medo da energia nuclear transformaram o cenário dos filmes de terror, deixando filmes mais antigos como Drácula e Frankenstein atrás. Castelos góticos e cemitérios assombrados estavam fora de questão. Insetos gigantes e invasores do espaço sideral estavam presentes. Contra isso, os outrora alardeados monstros do cinema da Universal foram reduzidos a brigar com Abbott e Costello. Parecia o fim de uma era, com monstros anteriormente aterrorizantes reduzidos a piadas e o público buscando ativamente novos terrores. Criatura da Lagoa Negra quebrou essa maldição e deu ao ciclo de terror universal uma última obra-prima.
Seu titular, “Gill-man”, mora em um canto escondido da Amazônia, intocado pela humanidade até que um barco cheio de cientistas chega. Ele captura a simpatia tradicional da Universal por seus monstros, ao mesmo tempo que adiciona uma mensagem ambiental surpreendentemente progressiva. Também se sente em casa entre os horrores da era atómica da década de 1950 e os seus precursores espirituais na década de 1930. Um remake na era moderna poderia facilmente provar sua atemporalidade.