Em dezembro de 2023, Zack Snyder lançou a primeira parte de seu tão aguardado épico de ficção científica, Lua Rebelde. Primeira parte, intitulada Um Filho do Fogo, deu início à história de redenção, guerra e distopia com um enredo que remetia ao filme clássico Sete Samurais. O filme estabeleceu as apostas e reuniu seu elenco de heróis, com histórias importantes lançadas entre esses momentos, todos com o toque distinto de Snyder.
Apesar de suas grandes ambições, grande direção de arte, elenco forte e abordagem interessante dos arquétipos de personagens clássicos, sua grandeza foi significativamente prejudicada por seu formato cinematográfico – especialmente em comparação com a versão mais violenta, porém completa e coerente, do diretor. Isso levantou especulações de que Lua Rebelde teria funcionado melhor como uma série do que como um filme. No entanto, o seu acompanhamento, Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver, não apenas teve sucesso com seu longa-metragem e o justificou, mas também prosperou como filme.
Continuando de onde parou a parcela anterior, Parte Dois segue seus heróis reunidos – liderados pela ex-soldada regente Kora (Sofia Boutella) e pelo fazendeiro idealista Gunnar (Charlie Huisman) – de volta à lua titular, Veldt, para iniciar o ato final de rebelião contra a opressiva Regência do Mundo Materno. Embora Kora tenha derrotado o cruel almirante Atticus Noble (Ed Skrein) e o deixado como morto, o Mundo Mãe tem um jeito de enganar a morte, deixando os rebeldes sem o elemento surpresa que eles pensavam ter vencido.
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver é uma melhoria em relação à Parte Um
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver tem mais tempo para desenvolver sua construção mundial
Quando Lua Rebelde foi lançado pela primeira vez, foi anunciado como a versão de Snyder Guerra nas Estrelas. Este foi certamente o caso Lua Rebelde – Parte Um: Um Filho do Fogo, a ponto de às vezes ser descartado com escárnio como mais um caso nervoso Guerra nas Estrelas clone. Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver, embora não tenha abandonado seus laços com a galáxia de muito, muito distante, mostrou o maior potencial de sua franquia e seus próprios méritos. Lua Rebelde está claramente se preparando para ser uma franquia maior, com a construção e o final do mundo sugerindo uma história maior e contínua.
Snyder e seus roteiristas Kurt Johnstad e Shay Hatten se afastaram de sua abordagem aberta Guerra nas Estrelas raízes em algo mais original. Na sequência, eles criaram um grande épico semelhante a O Senhor dos Anéis e os épicos históricos de Akira Toriyama. Ironicamente e em contraste direto com o que o filme anterior fez Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver revelou o verdadeiro potencial da franquia ao reduzir sua história e seu mundo, e colocá-lo em um espaço mais fechado (ou seja, a lua titular de Veldt).
Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver é uma revitalização madura e bem-vinda da ficção científica pastoralum subgênero popularizado por nomes como Hayao Miyazaki e Studio Ghibli. A mistura de elementos de ficção científica de alta tecnologia, estética antiquada e um cenário rural fundamentado trouxe à mente filmes como Laputa: Castelo no Céu. Essas escolhas criativas também aproveitaram a tendência crescente do retrofuturismo, ao mesmo tempo em que mantiveram intacta a propensão de Snyder para explosões, drama, nervosismo e violência.
Até mesmo vislumbres de mundos além de Veldt – como o mundo natal do príncipe exilado Tarak (Staz Nair), de inspiração anglo-indiana, na década de 1890, com suas torres urbanas, motivos de penas e Bennus itinerantes – exemplificam uma direção de arte atraente e provocam uma promessa de uma visão mais ampla. mundo para a franquia explorar.
Poucos escolheriam a palavra “bonito” para descrever os filmes de Snyder, mas Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver justifica tal descrição. Isto deve-se principalmente ao seu cenário, a humilde lua de Veldt, com a sua semelhança estética com o norte da Europa rural do século XIX. O filme é quase inteiramente tonificado em uma paleta quente, com a cor dourada no centro.
Os feixes de trigo e grãos, as colinas verdes, a arquitetura de madeira, as fogueiras naturais e o sol abundante são personagens por si só. A luminosidade do ambiente natural, as cores suaves e terrosas da aldeia e os trajes dos seus personagens são belos contrapesos aos tons escuros, angulares e não naturais do navio de guerra Imperium e dos seus soldados. Mas através do uso de iluminação, correção de cores e dicas visuais, esses tons humanos quentes ainda encontram seu caminho para o território monstruoso do inimigo, proporcionando um contraste estético interessante. .
Claro, todos os Snyderismos característicos ainda estão presentes. Tais ismos incluem, entre outros, paradas em câmera lenta, explosões, trilhas sonoras altas e bombásticas e cenas de luta gratuitas. No entanto, o cenário pastoral e seus ornamentos particulares – motivos recorrentes de chifres de veado, formas arredondadas e a mistura de texturas orgânicas e metálicas – são o que realmente cria a linguagem visual única desta franquia. O design do personagem Jimmy, o cavaleiro mecânico, se destaca, aproximando-se do status de ícone potencial.
Jimmy é um dos personagens originais mais interessantes de Snyder, e sua presença crescente neste filme é um de seus muitos destaques. Sua presença excepcionalmente calma e a voz tranquila, mas sutilmente emotiva, de Sir Anthony Hopkins, além de sua tão esperada demonstração de destreza na luta, são os destaques mais notáveis. A marca de um bom personagem é quando o público exige ver mais dele. O carisma gentil de Hopkins, combinado com os movimentos elegantes do dublê Dustin Ceithamer, são a receita para tal personagem. É assim que o aumento do tempo de tela de Jimmy ainda não parece suficiente.
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver mantém as coisas simples
Rebel Moon – Parte Dois: The Scargiver focou em seus personagens e contou uma história melhor
Embora o primeiro filme tivesse um bom senso de tradição, um elenco respeitável, uma nova abordagem de arquétipos reconhecíveis, com muita ação, aventura e violência disponíveis, os limites de seu tempo de duração dificultaram a construção de seu mundo. Os espectadores tiveram apenas uma pequena amostra do mundo natal e da história de cada personagem. O pouco que foi mostrado pareceu menos como desenvolvimento de personagem e mais como longas exposições e introduções. Felizmente, Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver evita essas armadilhas.
Com mais tempo e espaço para explorar os personagens da sequência, Snyder, Johnstad e Hatten estão agora livres para brincar com temas e motivos reconhecíveis e para continuar reconstruindo arquétipos familiares ainda mais do que antes. Eles exploraram os motivos elementares seminais e frequentemente usados (terra, ar, fogo e água) e os quatro temperamentos (melancólico, sanguíneo, colérico e fleumático) através dos quatro rebeldes encontrados por Kora: General Titus (Djimon Hounsou), Príncipe Tarak (Staz Nair ), Tenente Millius (E. Duffy) e Nemesis (Doona Bae), respectivamente.
Aqui, o cativante homem comum Gunnar (Michiel Huisman) e Kora têm mais oportunidades de se emocionar e desenvolver um romance entre eles. Este é especialmente o caso de Boutella, pois Kora se torna mais vulnerável, emocional e cativante, mesmo enquanto continua a matar e abrir caminho através de legiões de soldados inimigos.. Esta é uma melhoria em relação ao seu estado consistentemente severo e estóico no filme anterior.
A escala menor e a história reduzida fizeram maravilhas para o elenco. Enquanto Lua Rebelde – Parte Um: Um Filho do Fogo tinha muito terreno a percorrer em pouco tempo, a sequência deu às estrelas mais espaço para explorar seus personagens. Lua Rebelde Parte Dois: O Scargiver tem tempo extra para desenvolver seu elenco pré-estabelecido, principalmente os quatro guerreiros apresentados no filme anterior. Claramente, os atores amam seus personagens e estão aproveitando as oportunidades de representá-los.
Hounsou, Nair, Duffy e Bae têm mais liberdade para se emocionar e agir, para proporcionar um alívio cômico sutil, para provocar risos e, em alguns casos, lágrimas. Hounsou, como General Titus, recebe mais espaço como líder nomeado pelos rebeldes, apresentando uma das atuações mais abertas e emocionais do filme. Ele poderia deixar de ser terno e paternal para canalizar suas melhores e mais temíveis posturas de guerreiro dignas de Snyder. 300. Suas interações com Kora são especialmente tocantes e significativas.
O tenente Milius de Elise Duffy, o braço direito de confiança dos heróicos Bloodaxes, obtém um aumento muito necessário no tempo de exibição. Ela teve a chance de reconstruir o arquétipo do furioso furioso em algo mais controlado. O personagem dela era glorioso, explosivo e seminalmente Snyder. Ela também combinou bem com a performance efervescente e otimista de Tarak de Staz Nair.
No entanto, foi Nemesis de Doona Bae, a mãe enlutada que se tornou guerreira, que recebeu foco especial. Apesar do seu exterior frio, ela transmitia instinto maternal, calor interior e vulnerabilidade humana. A personagem de Nemesis e sua tragédia latente são exploradas mais detalhadamente na sequência, resultando em algumas das interações e sequências mais emocionantes e comoventes desta franquia até agora. A atuação de Bae é uma das melhores e mais sutis deste filme, especialmente quando ela atua contra o jovem Caden Dragomer como o jovem Veldt, Eljun. Suas interações são em sua maioria não-verbais, mas o subtexto – uma mãe enlutada forjando um relacionamento com uma criança aparentemente órfã – é o cerne das sequências mais eficazes, emocionais e cruciais deste filme.
O cenário singular e independente também significa que os personagens anteriormente apresentados no Vedlt finalmente receberam o foco e o desenvolvimento que mereciam. Os destaques entre os moradores incluem Ingvar Sigurdsson como Hagen, o líder da aldeia e figura paterna de Kora, Sky Yang como Aris, o jovem soldado que abandona a decadência e, mais notavelmente, elencou a destacada Charlotte Maggi como a bondosa agricultora Sam, cuja terna interação com o favorito dos fãs, Jimmy, conquistou o público.
Assim como o filme anterior reconstruiu e subverteu arquétipos, Maggi reconstrói a “ingênua”, um arquétipo feminino paternalista que caiu em desuso nos últimos anos, desconstruído em obras como Guerra dos Tronos e Os Jogos Vorazes. Nesse tipo de história, a ingênua (uma jovem inocente e ingênua) é alvo do mundo cruel que a rodeia. O ingênuo quase sempre terminava a história com o espírito quebrado ou literalmente morto para mostrar o quão vil era o mundo “real” e a natureza humana.
Sam, em vez disso, mostrou como o ingênuo era capaz de bravura, resistência e competência, ao mesmo tempo em que permanecia gentil e caloroso, apesar dos horrores da guerra. Ela mostrou que seu tipo de personagem pode ter profundidade, funcionar em histórias contemporâneas mais sombrias e ainda assim ser atraente.
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver mostrou o potencial da franquia
Rebel Moon – Parte Dois: O Scargiver tem uma estética e um tom únicos que lhe conferem uma identidade distinta
Enquanto Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver melhora muito os elementos que seu precursor negligenciou, mas não está isento de falhas. O filme ainda depende de uma exposição pesada, com cenas inteiras construídas de uma maneira nada graciosa. Caso em questão, Sam fornece um dos despejos de exposição mais flagrantes do filme. Uma de suas cenas expositivas consistia principalmente em contar, em vez de mostrar. Pelo que vale, as histórias dos quatro heróis recrutados, também contadas em primeira mão por meio de exposição, são tratadas razoavelmente melhor aqui. Algumas origens até invocam uma emoção maior do que da última vez. Também ajuda o público a passar mais tempo conhecendo esses personagens melhor do que antes.
O corte teatral ainda parece muito curto, apesar de sua longa duração, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento e configuração do personagem. O melodrama e a bombástica assinatura de Snyder ainda estão presentes e, em alguns casos, gratuitos e previsíveis. No entanto, estes elementos são apresentados de forma mais criteriosa e eficaz desta vez. Alguns até fornecem leveza, emoção e doçura muito bem-vindas que faltaram no primeiro capítulo. Suas sequências de ação, construídas para o explosivo segundo ato, valem a espera. A luta em Veldt, embora expansiva, é coerente e envolvente, culminando na batalha final climática. A luta a bordo da nave-mãe pode ser considerada uma das mais memoráveis do cânone de Snyder, filmado em uma inclinação extrema que ganha impulso literal e figurativamente.
A coreografia é sólida, com todos os atores principais e dublês impressionantes tendo a chance de exagerar. Complementando essas lutas está Ed Skrein do Guerra dos Tronos fama reprisando seu papel de Almirante Noble. Ele interpretou o vilão com todo o abandono alegre possível nessas batalhas épicas antes de ser acompanhado pelo regente Balisarius de Fra Free como Lua Rebelde antagonista geral. Deixando de lado o desenvolvimento do personagem, o cultivo de grãos e as emoções, é divertido ver os tipos de lutas que fizeram de Snyder novamente um dos diretores mais admirados e distintos dos anos 2000, mas agora em sua maior escala.
Comparado ao primeiro filme, Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver é uma experiência mais coesa. Demonstra com mais precisão a visão única de Snyder e o potencial notável da série. Embora tropece e pare em alguns lugares, a sequência é um passo bem-vindo na direção certa. Se o corte cinematográfico do primeiro filme atravessou o que poderiam ter sido seus elementos mais fortes, esta sequência tem todo o tempo do mundo e o utiliza bem.
Lua Rebelde – Parte Dois: O Scargiver a eficácia e o apelo dependem do conhecimento prévio do espectador sobre o primeiro filme. Mas graças ao melhor ritmo e a uma história mais direta, eles serão generosamente recompensados com esta sequência. Com uma porta giratória de personagens atraentes, uma missão promissora e uma galáxia mais ampla para explorar, o Lua Rebelde a franquia agora tem mais a oferecer. Mas o mais importante é que agora tem sua própria identidade como franquia de ficção científica. E, claro, se Jimmy, o Robô, está ganhando mais aparições, o que há para não amar?
Rebel Moon – Parte Dois: The Scargiver agora está transmitindo exclusivamente na Netflix.