Quem tem os melhores vilões?

Ao longo das histórias, os fãs passaram a amar os personagens mais inesperados, os vilões. Esses personagens representam o pior da humanidade e observá-los fazendo o que bem entendem pode ser divertido e significativo. Claro, isso não significa que o vilão vence – estúdios como Disney e Studio Ghibli fazem questão de enfatizar essa mensagem. Em muitos casos, a diferença entre um grande filme e um medíocre não está no herói da história, mas no vilão.

Nos últimos anos, o personagem vilão se tornou uma grande fonte de debate para os fãs da Disney. A Disney era conhecida por seu Renascimento nos anos 90, mas depois de vários filmes com vilões sem brilho, ou sem vilões, a solução pode ser contar com outro estúdio de animação. Como concorrente importante e influente, o Studio Ghibli pode ser uma opção. O estúdio japonês tem sua própria gama de personagens vilões amados por críticos e fãs por vários motivos. Olhando a lista de vilões da Disney e Ghibli, um estúdio é certamente melhor que o outro.

Disney tem uma longa história de vários personagens vilões

Desde A Disney está no mercado há mais de 100 anos, há muitos personagens vilões para examinar. Alguns desses vilões desempenharam um papel importante e, em alguns casos, tornaram-se uma das coisas mais memoráveis ​​dos filmes em que apareceram. Personagens como Malévola, por exemplo, inspiraram filmes de ação ao vivo ao longo dos anos, que ainda mais desenvolver sua personagem e dar aos fãs uma visão ainda mais profunda sobre quem ela é e o que a tornou uma personalidade tão sombria e distorcida.

Cada era da Disney está repleta de vilões em todos os papéis imagináveis, desde aqueles que têm pouca ou nenhuma consideração pela condição humana até muitos que só podem culpar seus próprios interesses por seus atos vis. Explorar a evolução do vilão da Disney significa voltar atrás para examinar cada época. Começar com os primeiros filmes e seguir até a era moderna oferece a oportunidade de ver o quanto, se é que mudaram, os vilões da Disney mudaram ao longo dos anos.

Os primeiros vilões da Disney têm alcance, mas ainda são maus

Desde sua primeira era de longas-metragens (1937-1988), a Disney conta com uma vasta gama de vilões que atormentavam os heróis e heroínas de suas histórias. Alguns são inquestionavelmente maus, mas limitados no desenvolvimento do caráter, como Cinderelaa madrasta de Lady Tremaine e Malévola de Bela Adormecida. Outros personagens, como o Capitão Gancho de Pedro Pan e 101 dálmatas‘ Cruella De Vil, mantêm seus papéis vis, mas com ótimo desenvolvimento de personagens ao longo da história. Filmes como Pinóquio (1940) e A Dama e o Vagabundo (1955) têm antagonistas em vez de vilões.

Esses vilões têm não há qualidades resgatáveis ​​e enfatiza o desafio para o herói permanecer com um coração puro. A única exceção é o vilão do filme de 1981 A Raposa e o Cãoa quem são dadas algumas cenas que o humanizam profundamente. (Alerta de spoiler: ele na verdade desiste de sua vil campanha contra Tod, a raposa, porque aceita que a caça não vale os riscos para ele ou seu amado cachorro Copper). Passando para as décadas de 1970 e 80, o significado de um personagem vilão tornou-se mais proeminente, mas não tão significativo quanto o impacto dos vilões na próxima grande era da Disney.

O Disney Renaissance apresentou alguns dos melhores vilões de todos os tempos

Durante o Renascimento da Disney (1989-1999), o estúdio dedicou tempo ao desenvolvimento de musicais com uma fórmula específica. Esta é a época em que a Disney obteve maior sucesso tanto com a crítica quanto com os fãs, quando os criadores exploraram a representação de várias culturas e quando alguns dos maiores vilões da animação fizeram sua estreia. Com apenas algumas exceções, cada filme desta época tem um papel significativo para o personagem vilão e uma forte dinâmica entre o herói e o vilão. Estas lendas, que ainda hoje são lembradas, são A Pequena Sereiaé Úrsula, Aladimé Jafar, O Rei Leãoa cicatriz, Hércules‘ Hades, e o vilão mais chocantemente maligno de um filme da Disney, Claude Frollo de O Corcunda de Notre-Dame.

Cada um desses personagens equilibrou perfeitamente sua moral distorcida com um caráter totalmente desenvolvido. Nenhum deles é resgatável, mas até hoje permanecem como alguns dos personagens mais amados da Disney – com a maior exceção sendo Frollo, é claro. Este é sem dúvida o ponto alto da história da Disney com personagens vilões. Entrando no novo milênio, o sucesso dos filmes começou a declinar e, coincidentemente, o mesmo aconteceu com o papel dos vilões.

O início dos anos 2000 é a fase experimental da Disney

Durante a primeira metade do início dos anos 2000 – de 2000 a 2005 – a Disney brincou com animação 3D, usou novos assuntos e temas narrativos variados, investiu na realização de sequências e criou novas maneiras de escrever personagens vilões. Continuando a tendência do vilão simpáticoo filme de 2002 Planeta do Tesouro dá ao público o adorável pirata espacial criminoso John Silver. No lugar do herói de coração puro versus o vilão diabólico, esta dinâmica une duas pessoas complicadas e incompreendidas – Silver e o angustiado herói adolescente Jim Hawkins. Funciona com muitos dos temas do filme, mas o filme em geral não foi bem recebido pelos espectadores ou pela crítica.

A segunda metade do início dos anos 2000 apresentou aos espectadores filmes da Disney que são lembrados por motivos significativos. Infelizmente, isso não inclui muitos vilões impactantes. As únicas duas exceções são da edição de 2007 Ratatouille – Skinner e Anton Ego – e o ano de 2009 A Princesa e o Sapo – Dr. Facilier, comumente conhecido como o Homem das Sombras. O último vilão retorna os filmes da Disney à era dos vilão vil e sem remorsoe Dr Facilier está ao lado dos vilões da Renascença como um dos melhores – e com outra música incrível do vilão.

Além de três personagens vilões sólidos, esta era também introduz a ideia do vilão twist através dos filmes Parede-E (2008) e Acima (2009). Esses personagens podem ter parecido inofensivos no início – em um caso, eles agem como um aliado confiável do herói – mas no final do filme seu moral repreensível ameaça o herói e sua morte é a chave para resolver os principais conflitos. Os fãs da Disney passariam a odiar vilões simpáticos e distorcidos com o tempo, mas esses exemplos nunca resultaram em reclamações ou decepções.

A década de 2010 tem altos e baixos

Ao longo da década seguinte, a Disney distanciou-se completamente da animação 2D, mas o seu sucesso em adicionar textura compensou a perda da arte 2D. Os filmes desta década tiveram mais sucesso de crítica do que de público, com algumas exceções. Quanto aos vilões, só há um que se destaca.

O início da década começou com o filme Emaranhado (2010), que apresentou aos telespectadores a querida vilã Mãe Gothel. Embora existam cenas que tornam sua personagem humana Mãe Gothel não é uma personagem resgatável e sua simpatia só pode ser levada até certo ponto. Ela pode não ser tão má quanto Frollo ou Scar, mas seu controle, manipulação e intenção assassina são mais do que o suficiente para colocá-la em um pedestal do mal. Seguindo em frente, outros vilões notáveis ​​​​seguem duas tendências que deixaram os fãs querendo mais, de um jeito ruim.

De longe, a maior tendência da década de 2010 é o vilão da reviravolta. Este conceito explodiu com o filme de 2013 Congeladoqual pegou todo mundo desprevenido com o personagem Hans. Mais do que a maioria dos vilões da Disney, Hans gerou um grande debate na base de fãs sobre seu papel como vilão. Alguns argumentaram o quão malvado ele realmente era antes da reviravolta. Outros queriam redenção para seus personagens. Mas muitos aceitaram que ele representava pessoas de duas caras e alegaram que isso dava ao filme grande capacidade de reassistir.

O tropo do vilão twist também é encontrado em Zootopia (2016), Coco (2017), e Incríveis 2 (2018) para citar apenas alguns. Essa ideia certamente ajuda a tornar uma história imprevisível, quando feita da maneira correta. Depois de um tempo, o público parou de se surpreender e se cansou dos vilões distorcidos. À medida que essa tendência se tornou comum nos filmes da Disney, a falta de um vilão tornou-se outra tendência.

Os dois filmes De dentro para fora (2015) e Moana (2016) ambos terminam com a constatação de que nunca houve vilão. Moana explora o conceito de vilão torcido, mas como o filme termina com o suposto vilão não sendo mau, mas corrompido, ele nem conta como o vilão simpático. O personagem coadjuvante Maui é a fonte de todo o conflito, mas também não é um vilão por causa de seus esforços para consertar as coisas. O filme pode não ser o que os espectadores esperam e não tem um personagem vilão sólidomas a forma como isso é feito apoia a moral de ser fiel a si mesmo e não ser controlado pelos outros. Ainda é um ótimo filme, mas não com um grande vilão.

A década de 2020 não tem nenhum vilão notável para falar

O detalhe mais proeminente dos filmes de 2020 são as narrativas, a maioria das quais enfoca o tema do “discurso familiar”. Esses filmes fazem um ótimo trabalho como alguns dos filmes de animação mais emocionantes da Disney, mas têm uma notável falta de vilões impactantes.

Em alguns dos filmes mais emocionantes da Disney, não há nenhum personagem vilão digno de menção e o foco está mais nos desafios de personagens antagônicos ou obstáculos intangíveis. Os três maiores filmes a serem mencionados com esses conceitos são Encanto (2021), Ficando vermelho (2022), e Elementar (2023). Todos os três filmes tratam do discurso familiar por causa de traumas geracionais e esse obstáculo intangível é, de certa forma, o “vilão” da história. Por melhores que sejam esses filmes, os espectadores ainda sentem falta do vilão clássico da Disney da era renascentista e, infelizmente, ainda estão esperando.

Apenas dois filmes nesta década conduziram suas histórias com personagens vilões, mas nenhum deles atingiu os mesmos níveis alcançados durante o Renascimento da Disney. 2021 Raya e o Último Dragão pode ter sido um filme de ação emocionante com um protagonista interessante, mas junto com a caracterização imatura do dragão Sisu, o vilão Namaari também é uma decepção. Embora seu personagem oponente seja bem desenvolvido, seu a mudança de vilão para herói é bastante previsível e continua a tendência de vilões sem brilho.

Entre todos os filmes que geraram o debate sobre os vilões da Disney, o filme de 2023 Desejar explodiu a conversa. O personagem Rei Magnifico foi criado pensando nos vilões clássicos da Disney, pelo menos foi o que afirmaram os criadores do filme durante a promoção do filme. Ele começa como um vilão simpático com motivações sérias para suas ações, mas a segunda metade do filme joga fora esses detalhes para torná-lo um vilão corrompido pelo poder. Embora a maioria do público parecesse adorar o filme – pelo menos de acordo com Tomates podres – os críticos pensavam o contrário. Em resposta a uma série de críticas ao filme no YouTube, alguns espectadores também concordam que o filme poderia ter sido melhor.

Resumindo, a biblioteca de filmes de animação da Disney possui uma gama mista de vilões e antagonistas. O destaque da vilania só foi alcançado na década de 90, mas ao entrar na década de 2000 a Disney voltou à sua gama mais ampla de personagens. Ao longo do tempo, a influência da simpatia, das reviravoltas dos vilões e principalmente dos temas familiares reduziu o impacto e o papel do personagem vilão. Um detalhe que permaneceu na grande maioria das animações da Disney é o uso de personagens como um desafio para o herói. Nem sempre é necessário haver um rosto para o desafio do personagem principal, mas a Disney parece preferir ter um personagem que represente o conflito, seja ele diabólico ou incompreendido.

O Studio Ghibli é conhecido por humanizar cada personagem, independentemente da moralidade ou forma

O Studio Ghibli pode ter entrado no jogo muito depois da Disney, mas ao longo de 39 anos no ramo de animação, o estúdio produziu mais de 20 filmes que deixaram um enorme impacto. Ao contrário da Disney, o Studio Ghibli não fez muitas experiências com sua fórmula, além de várias mudanças nas classificações de assunto e maturidade. Em toda a biblioteca de filmes de Ghibli, a narrativa segue os temas repetidos de maioridade, ambientalismo, guerra e amor.

A animação tem sido consistente ao longo dos anos. Só isso já lhe rendeu muitos elogios de críticos e fãs. No que diz respeito aos personagens, quase sempre há uma protagonista feminina que é heróica e pura de coração, mas em oposição ao herói estão vários desafios que nem sempre são de outro personagem.

O crescente domínio de personagens vilões de Ghibli

Até a década de 1990, o Studio Ghibli só tinha dois vilões – Nausicaa do Vale do Vento Kushana em 1984 e Castelo no céuO Coronel Muska em 1986. Eles representam grandes desafios para o herói, mas não são os vilões mais memoráveis. Muitos desses filmes são mais centrados no crescimento do protagonistaque é cuidadosamente revestido de motivação humana, contratempos compreensíveis e recompensas inspiradoras. Os vilões só começam a brilhar 12 anos depois da história de Ghibli – foi quando o filme de 1997 Princesa Mononoke chocou os espectadores das melhores maneiras.

Princesa Mononoke defende os temas do homem versus a natureza no sentido literal de colocar uma aldeia de humanos contra deuses animais gigantes. Ambos os lados recebem razões válidas para lutar contra o outro, mas liderando o lado humano está a vilã Lady Eboshi. Este personagem é a principal fonte de todo o conflito e a razão pela qual o protagonista Ashitaka é puxado para a pequena guerra. Ela é teimosa, mas capaz de ter compaixão e expressar emoções, mas não se deixa influenciar por elas nem um pouco. Lady Eboshi é uma vilã, mas ela é uma das vilãs mais moralmente cinzentas, matizada para ser sinceramente humana com motivações sérias, mas é assumidamente vil em muitas de suas ações. Para muitos fãs, ela é uma fonte crítica de estudo para criar os vilões de maior impacto crítico isso deveria ser levado a sério.

Seguindo o exemplo da Princesa Mononoke, filmes como Afastado de espírito (2001) e O Castelo Movente do Uivo (2004) apresentou vilões para se oporem ao herói. Esses personagens não são tão malvados quanto Lady Eboshi, mas são vilões impactantes e personagens que vale a pena entender, especialmente com os vilões de Afastado de espírito. No filme de 2001, os vilões Yubaba e No-Face são os fonte de perigo para o protagonista Chihiro, ambos ameaçando a sua vida e a sua liberdade em momentos críticos. Como aconteceu com Lady Eboshi, no entanto, esses vilões não são unidimensionais e obcecados em serem maus.

Yubaba se desenvolve como alguém antagônico porque o mais importante para ela, além do filho, é o seu negócio, e ela ameaçará qualquer coisa ou qualquer pessoa que ameace seu sucesso. Quanto a No-Face, a necessidade ambígua de atenção e esbanjamento do personagem é um problema que muitas pessoas enfrentam. Quando esses personagens estão fora de controle, sua ganância e desejos são o que os tornam vilões, mas esse não é o único lado de seus personagens já que no final do filme eles mostram seu lado mais nobre. Seja por coincidência ou desígnio, o uso persistente de múltiplos antagonistas é outra marca dos filmes de Ghibli.

O vilão Ghibli é uma visão rara nos filmes dos estúdios, mas quando é usado o papel de vilão é uma parte crítica de todo o pacote do filme. Esses personagens combinam perfeitamente com os grandes temas dos filmes, que são escritos com perfeição, e suas ações são o desafio perfeito para o protagonista e sua jornada. O foco dos filmes Ghibli não parece ser uma dinâmica entre dois personagens opostos como acontece com muitos filmes da Disney, mas sim uma exploração de temas e morais apoiada por personagens e outras fontes.

Uma compreensão clara do que pode ser o conflito

Nestes filmes que não têm vilõesainda há a sensação de que uma forte força oposta está desafiando o herói. Isso é dominado nos filmes mais recentes O vento aumenta e O Conto da Princesa Kaguyaambos de 2013. Em O vento aumenta, o conflito é a Segunda Guerra Mundial e o desafio do protagonista Jiro Horikoshi é sua turbulência interna na arte e destruição de pilotos de caça. Em O Conto da Princesa Kaguyao conflito é entre a família e a pressão social. Kaguya está perturbada não por causa de uma pessoa em particular, mas sim pelas expectativas das mulheres e pelos conflitos de classe de sua família que tentam torná-la nobre.

Em ambos os exemplos, obstáculos intangíveis são a principal força do conflito. Isso não é apoiado por personagens que são vilões. Em vez disso, trata-se da situação problemática que o personagem principal enfrenta e como ele responde a ela. Pode ser uma maneira mais complicada de contar uma história, mas é outra maneira. Esses dois filmes são apenas dois exemplos de como o estúdio se destaca em escrever histórias que deixam um forte impacto emocional nos espectadores e mostram que uma história pode ser contada sem muito atrito entre dois personagens específicos.

Quer o conflito venha de algo intangível ou de um caráter específico, o grande detalhe que Ghibli faz o melhor é representar a humanidade. Em cada um desses filmes, não existe nenhum monstro vil que represente o mal. Cada personagem é tratado como um ser humano, com pontos positivos e negativos. Embora alguns possam ser mais desequilibrados do que outros, ainda podem ser vistos pelo público como pessoas autênticas. Isso leva o uso da simpatia a um nível diferente. Em vez de tornar um vilão excessivamente simpático, pequenos detalhes humanos são adicionados a esses personagens para dar-lhes corpo como autêntico.

Qual estúdio é melhor para os vilões?

Ao longo das décadas, a Disney e o Studio Ghibli deixaram suas marcas na indústria da animação de diferentes maneiras. Quando se trata de vilões, a Disney atingiu seu auge na década de 1990 e vem experimentando o arquétipo nas últimas décadas. O estúdio americano levou o papel de vilão para diversos lugares, mas na década mais recente começa a decepcionar os fãs. Com o Studio Ghibli, os vilões nem sempre são o foco principal, mas quando há um vilão, eles ficam vinculados à excelente escrita do estúdio e recebem uma simpatia cuidadosa para torná-los mais humanos.

Os fãs podem ficar desapontados com os últimos anos, mas não pode ser ignorado o que a Disney fez pelos personagens vilões no passado. Ghibli pode ter alguns vilões incrivelmente notáveis, mas a única que é verdadeiramente uma vilã impactante e memorável ao longo da história é Lady Eboshi. Outros vilões puramente hediondos são facilmente esquecíveis, embora desempenhem um grande papel na história, e outros vilões importantes são mais como antagonistas, pois não têm nenhuma má vontade real contra o protagonista.

Com a Disney, mesmo que a escrita nem sempre seja a mais complexa ou recebida pela crítica, o vilão ainda tem uma presença enorme e tem a principal característica de malícia necessária para um vilão. Há também a quantidade de vilões que deixaram impacto na indústria da animação como um todo. Esses personagens do Disney Rennaisance e alguns mencionáveis ​​nas décadas posteriores mostram que a Disney tem a capacidade de criar vários personagens vilões únicos. Cada um deles dá um rosto hediondo para os vilões, que Ghibli opta por não copiar.

O Studio Ghibli está mais focado em criar personagens humanos com nuances, alguns dos quais podem ser considerados vilões. A Disney, por outro lado, explora os personagens de diversas maneiras e tem um forte histórico de criação dos mais vis personagens vilões que ainda possuem grande desenvolvimento. À medida que ambos os estúdios continuam a produzir filmes de animação, o equilíbrio dos vilões pode mudar. O Studio Ghibli poderia se concentrar mais no mal da humanidade e criar mais personagens vilões como Lady Eboshi. A Disney pode permanecer em sua era fracassada de vilões e continuar a decepcionar os fãs. A partir de agora, no entanto, A Disney ainda está um pouco à frente do Studio Ghibli no domínio da vilania.