Programas de TV icônicos com finais perfeitos

Embora qualquer programa de televisão precise prender o público desde o início, o episódio final pode ser o sucesso ou o fracasso. Os espectadores continuam com seus programas favoritos por motivos óbvios: ótimos personagens, enredos interessantes ou até mesmo algo identificável no enredo. Portanto, cabe aos criadores dar aos seus fãs um final que valeu a pena esperar.

Alguns não corresponderam ao hype e deixaram os espectadores decepcionados com o final. No entanto, há muitos programas para escolher que tiveram suas últimas cenas perfeitas. De sitcoms que datam dos anos 80 a dramas modernos que mantêm as pessoas falando, aqui está uma lista de programas que tiveram finais perfeitos.

Parques e recreação deram uma olhada no futuro

Parques e Recreação também optou por um formato de estilo mockumentary para seguir o departamento de parques e recreação de uma cidade em Indiana. Os projetos, liderados por Leslie Knope, visam rejuvenescer a cidade. Ao longo do caminho, a equipe encontrou obstáculos que precisavam superar, muitas vezes gerando muitas risadas para o público.

Além de consertar sua cidade, o programa mergulha na vida de seus personagens. No episódio final, os espectadores veem alguns flash-forwards da vida dos personagens, ilustrando o que o futuro reserva para eles. Embora fosse uma comédia, a base do enredo tinha um fator de bem-estar, que recebeu um final bem amarrado, dando às pessoas boas a felicidade que mereciam.

Felicidades terminaram com Sam

Saúde é frequentemente comparado a Amigos por causa de sua narrativa abrangente semelhante de amizade. Saúde foi ambientado no bar titular, onde os frequentadores se reuniam para discutir seu cotidiano e comparar notas. Por quase 11 anos, o show prendeu seu público. Frasier deixaria Lilith ou Sam e Diane teriam um relacionamento sólido?

O episódio final encerrou bem a trama de todos, com a maior surpresa vindo depois que Diane reapareceu no programa, mas no final das contas, ela e Sam não conseguiram se reconciliar. Enquanto o resto da turma saía do bar durante o episódio, Sam foi deixado sozinho. Alguém tentou passar pela porta antes que Sam pudesse dizer: “Desculpe, estamos fechados”. Tanto metaforicamente como literalmente, Saúde começou e terminou com Sam.

Blackadder deu uma guinada em movimento

Black Adder deu aos espectadores uma aula de história, mas usou comédia que retratava alguns períodos com um toque satírico, ligados pela linhagem Blackadder. A primeira temporada ocorreu no final do período medieval, enquanto a segunda e a terceira ocorreram nos períodos elisabetano e regencial, respectivamente. A última temporada foi ambientada durante a Primeira Guerra Mundial e provou ser a seleção ideal para dar uma despedida comovente ao programa.

Blackadder segue em frente manteve o humor pelo qual o show ficou conhecido. Rowan Atkinson e Tony Robinson reprisaram seus papéis como Blackadder e Baldrick, e Hugh Laurie voltou para interpretar George. Cada episódio fazia análises bem roteirizadas sobre o tratamento dispensado aos soldados britânicos na linha de frente, enquanto seus destinos eram ditados por gente como o General Melchett, sentados no conforto de seus luxuosos escritórios. O episódio final viu Blackadder e seus camaradas ultrapassarem o topo das trincheiras, enfrentando a morte certa, encerrando assim a linhagem Blackadder. O episódio chegou a um clímax devastadoramente triste. O público pôde rir das fracas tentativas de Blackadder de escapar da batalha, mas a cena final forneceu uma mensagem comovente e tácita para provar que, entre as piadas e a idiotice, Blackadder realmente tinha razão.

Fleabag se separou de seu público

Quebrar a quarta parede pode ser uma técnica antiga, mas Fleabag de Phoebe Waller-Bridge reivindicou-a como sua. Saco de pulgas detalha a vida tumultuada de uma jovem que enfrenta a dor, mora em Londres e convive com uma família difícil. A personagem fala regularmente para a câmera como se o público estivesse com ela, enquanto nenhum outro personagem tem a mesma habilidade, nem reconhece o que ela está fazendo.

Isso foi até o padre aparecer em uma das cenas mais icônicas do show. A primeira pessoa em muito tempo a ver Fleabag como ela realmente era, dando-lhe de boa vontade o tempo que ela merecia. Quando Fleabag olhava para a câmera na presença do padre, ele notava algo nela, como se ela metaforicamente fosse a outro lugar por uma fração de segundo. Ele foi gentil com as vulnerabilidades dela, o que acabou fazendo com que ela se apaixonasse por ele. O final viu Fleabag confessar seus sentimentos, mas devido à sua religião, o padre não pôde estar com ela. Embora a série tenha terminado com desgosto, foi apresentada com carinho e honestidade. Não foi um final romântico do tipo Disney, mas atingiu os espectadores como a maneira perfeita de encerrar uma série que havia seguido um caminho completamente único.

O escritório reuniu os funcionários pela última vez

Um grupo de trabalhadores de uma loja de papel não parece o cenário para uma comédia de sucesso, mas Dunder Mifflin se tornou o local de trabalho muito querido em uma das comédias mais engraçadas. Filmado como um mockumentary, os espectadores foram convidados a entrar no mundo ficcional da filial da empresa em Scranton, acompanhando a vida de quem lá trabalhava. Na maioria das temporadas, Michael Scott foi o chefe que cometeu mais do que seu quinhão de erros, mas quando se tratou da saída do personagem, todos ficaram tristes ao vê-lo partir.

Então, quando ele voltou para ser padrinho do casamento de Dwight, foi uma surpresa bem-vinda. Distribuída por dois episódios, a narrativa uniu toda a série. Dwight se casou com Angela, Jim e Pam estavam se mudando para Austin e Michael tinha família com Holly. Os personagens principais (menos Michael) encerraram o show voltando ao escritório uma última vez, passando algum tempo juntos. A fala final do show, falada por Pam, resumiu perfeitamente as nove temporadas. Para a câmera, ela disse: “Há muita beleza nas coisas comuns. Não é esse o ponto?

Amigos seguiram em frente com suas vidas

Um grupo de seis jovens amigos conquistou o coração do público quando chegaram às telas de TV em 22 de setembro de 1994. Amigos foi, e ainda é, o show de conforto que se tornou identificável e aliviou as tensões da vida. Muitas vezes tocava em assuntos sérios, enquanto fazia o público rir da ingenuidade de Joey ou da natureza caprichosa de Phoebe.

Os espectadores os observaram crescer e passar por marcos importantes na vida. Na hora de terminar o show, precisava ser algo espetacular que deixasse o público contente. Rachel e Ross finalmente ficaram juntos justamente quando parecia que a quase partida de Rachel para a França acabaria com eles para sempre. Monica e Chandler conseguiram a família que queriam, Phoebe estava feliz com Mike e a vida de Joey estava indo normalmente. O enredo tornou esse o lugar certo para o show terminar, quando eles entraram em um novo capítulo de suas vidas que não era mais baseado no apartamento de Monica ou no Central Perk.

A perseguição de Catherine acabou em Happy Valley

Vale feliz teve uma sequência estelar de três temporadas em torno da vida da sargento Catherine Cawood. Sua vida pessoal e profissional ficaram confusas depois que o desprezível Tommy Lee-Royce estuprou sua filha, Becky, que mais tarde tirou a própria vida. Com outras tramas que percorriam cada temporada, a série focava principalmente no motivo de Catherine para livrar sua vida do vilão e colocá-lo atrás das grades para sempre.

A perseguição foi implacável, mas no episódio final tudo chegou ao fim. Catherine encontrou Tommy em sua casa, folheando seus álbuns de fotos. Antes que ela pudesse prendê-lo ou combatê-lo, Tommy ateou fogo a si mesmo. Catherine apagou as chamas e ele foi levado ao hospital. Quer ele vivesse ou morresse, a perseguição dela terminara. Na última cena, Catherine é vista visitando o túmulo de Becky. Ao chegar lá, ela recebe uma mensagem informando que Tommy morreu no hospital. Nunca haveria uma chance de ele controlar sua vida novamente. Todo o programa redefiniu os procedimentos policiais e o final provou que o público deveria ter grandes expectativas em relação aos seus programas favoritos.

Band of Brothers mostrou clipes daqueles que inspiraram o show

Seguido pela O Pacífico e Mestres do Ar, Banda de Irmãos é um relato de tirar o fôlego da Easy Company da 2ª Guerra Mundial, 506º Regimento da 101ª Divisão Aerotransportada, Exército dos EUA. O show começa com o campo de treinamento e continua sua jornada pela guerra. Nenhum soco foi feito, pois os criadores incluíram todos os pontos baixos da guerra enfrentados pelos soldados.

O show foi concluído com os homens descobrindo que a guerra havia acabado e jogando beisebol juntos. Em seguida, corta para imagens dos veteranos da vida real nos quais os personagens foram baseados. Nele, os veteranos explicaram seus sentimentos e lutaram contra as lágrimas. Bando de Irmãos abordaram o assunto com o cuidado e a dignidade que os soldados mereciam, terminando lindamente com suas próprias palavras.

Better Call Saul foi uma prequela digna de ser feita

As prequelas podem ser completamente desanimadoras e deixar um tom opaco em seus antecessores. Felizmente, Melhor ligar para Saul é a prequela de Liberando o mal isso era totalmente digno de criação. O show segue um ex-vigarista que está tentando seguir um caminho diferente como um advogado respeitado. Em vez disso, ele assume a personalidade de um animado advogado criminal chamado Saul Goodman.

Com algumas cenas que se sobrepõem Liberando o mal, a série levou a um final infeliz para seu personagem principal. Assim como Walter, seu tempo de mentiras e trapaças o alcançou. O show foi brilhante na preparação para os eventos de Liberando o mal e terminou com uma nota que estava no mesmo nível do resto da série.

Breaking Bad teve um final imprevisível

Liberando o mal é um dos melhores dramas que aparentemente acertou todos os elementos. Foi original, teve um elenco que nunca causou dúvidas sobre a credibilidade do programa, não reciclou os mesmos pontos da trama e teve um dos melhores finais que qualquer programa poderia esperar. O professor Walter White decidiu usar seu conhecimento de química para fabricar e vender medicamentos após receber um diagnóstico de câncer. Sua vida antes humilde deu uma grande reviravolta e ele se tornou um criminoso assustador.

Enquanto Walter navegava em uma onda de dinheiro e poder, tudo acabou alcançando-o. Uma das melhores partes Liberando o mal estava observando a lenta mudança no arco do personagem de Walter. Com crédito aos roteiristas e a Bryan Cranston, os espectadores puderam ver os efeitos que seu novo modo de vida teve, e isso finalmente o alcançou no episódio final. Ele havia perdido a vida e as pessoas que um dia teve, e suas escolhas acabaram por causar sua morte antes de sua doença.