Desde o seu lançamento em 1992, o Cartoon Network é líder em programação infantil de animação. Com sua série original Cartoon Cartoons, bem como um amplo catálogo de clássicos herdados de Hanna-Barbera, eles levaram a animação para o mainstream da televisão a cabo. Sua programação atual continua se expandindo para incluir programas aclamados pela crítica, como O Incrível Mundo de Gumball e Craig do riachomas muitos fãs continuam voltando aos títulos do passado.
O Cartoon Network passou por uma série de mudanças nos últimos anos, especialmente devido à sua recente reorganização devido à fusão da Warner Bros. Discovery, misturando o Cartoon Networks Studios com a Warner Bros. Mas uma coisa que permanecerá sempre a mesma, mesmo com diferentes gerações tendo opiniões diferentes sobre os seus favoritos, é o apelo duradouro do conteúdo do Cartoon Network.
Atualizado por Lauren Younkin em 10 de setembro de 2024: Este artigo foi atualizado para atender aos padrões de formatação atuais do CBR, e ainda mais programas foram adicionados para mostrar ainda mais o extenso catálogo de conteúdo divertido do Cartoon Network.
30 Popeye, o marinheiro, era um personagem querido no programa homônimo (1960-1963)
Popeye se tornou sinônimo de espinafre e força
Com 220 episódios, Popeye, o Marinheiro continua sendo um dos desenhos animados mais queridos de todos os tempos, principalmente por causa do personagem principal polonês. A característica mais marcante de Popeye é sua força sobre-humana, que lhe permite fazer qualquer coisa, desde levantar carros e navios até se transformar em um pneu para atropelar seus inimigos. Essa força vem da sempre presente lata de espinafre do Popeye.
Embora Popeye seja muitas vezes rude e violento, suas travessuras mantinham as crianças entretidas e a mensagem para comer verduras mantinha os pais satisfeitos. Com personagens coadjuvantes únicos e hilários como Olive, namorada de Popeye, e Swee’Pea, filho adotivo de Popeye, esta série é uma das maiores e mais nostálgicas de todos os tempos. Sua veiculação no Cartoon Network garantiu que se tornaria um clássico para as novas gerações de público.
29 Tom e Jerry são divertidos e hilários (1940-1968)
Um desenho animado de alta octanagem, mas hilário, de Hanna-Barbera
Produzido pela Hanna-Barbera Productions, o original Tom e Jerry é a versão mais querida da franquia. Facilmente um dos desenhos animados mais conhecidos do mundo, a eterna perseguição entre gato e rato ocupa um lugar especial no coração de crianças e adultos. O teimoso Tom quebra a física tentando atingir o precoce Jerry, que consegue enganá-lo todas as vezes.
Há momentos em que os dois até dão as mãos em amizade, mas a inimizade deles é facilmente a parte mais divertida do show. Causar problemas e criar estragos é o que Tom e Jerry fazem de melhor, e suas perseguições são algumas das coisas mais nostálgicas e comoventes de se assistir para quem quer mergulhar de volta no mundo dos desenhos animados.
28 A casa de Foster para amigos imaginários é uma comovente história de amizade (2004-2009)
Mac e Bloo formam uma das duplas mais memoráveis do Cartoon Network
Vívido, colorido e fantasioso, Casa Foster para amigos imaginários imagina um mundo onde os humanos têm amigos imaginários que os acompanham. O show tem um estilo de animação único, e a história gira em torno do jovem Mac, que é forçado a desistir de seu amigo imaginário Bloo por sua mãe. Perdidos sobre o que deveriam fazer, eles encontram esperança na forma de um orfanato para amigos imaginários.
Mac deve visitar Bloo às 15h todos os dias para evitar que ele seja adotado por outra pessoa, e os dois vivem suas aventuras diárias juntos. Cada amigo imaginário do programa é totalmente distinto, o que os torna extremamente atraentes e divertidos de assistir. Crianças e críticos passaram a amar Fostercomo é evidenciado pelos vários prêmios que a série ganhou ao longo de sua duração, e ainda é aclamado como um dos principais programas do Cartoon Network de todos os tempos até hoje.
27 I Am Weasel foi um programa de maior audiência do Cartoon Network (1997-2000)
O programa é conhecido por seus personagens memoráveis IM Weasel e IR Baboon
Outra produção clássica da Hanna-Barbera, Eu sou uma doninha gira em torno do bem-sucedido e justo IM Weasel e seu amigo IR Baboon. A nobreza de Weasel só é igualada pela grosseria e comportamento desagradável de Babuíno. Compartilhando um universo com Vaca e Frangoa série dá uma reviravolta quando IR Baboon finalmente é mostrado como o herói do show.
As escapadas aleatórias dos dois amigos, junto com as maquinações do antagonista Red Guy, proporcionam uma boa diversão animada. Eu sou uma doninha tornou-se um dos programas mais bem avaliados e amados do Cartoon Network muito rapidamente, chegando a 79 episódios no total. Embora tenha sido concebida como um spin-off, a série se destaca por seus próprios méritos.
26 Mike, Lu e Og são um desenho animado retrô muito querido (1999-2001)
Os fãs adoram o estilo de animação
Situado em uma ilha remota, Mike, Lu e Og segue o trio titular, cada um com personalidades e peculiaridades distintas. Com uma animação deliciosamente antiga, os espectadores podem ver Lu, a princesa da ilha, Og, um inventor, e Mike, um estudante de intercâmbio de Manhattan, em várias aventuras juntos.
Mike, Lu e Og é curto, doce e incrivelmente evocativo, especialmente se assistido novamente hoje. Com personagens vibrantes e uma melodia de título diferenciada, o show é lembrado com carinho por quem o assistiu. Esta série foi produzida junto com programas como Ed, Edd e Eddy e Coragem, o cão covarde sob a bandeira do Cartoon Cartoons, consolidando-o na era de ouro do Cartoon Network.
25 Flintstones deu um vislumbre do passado distante (1960-1966)
Flintstones lembrou os fãs da cultura pop clássica
Os Flintstones não foi criado pelo Cartoon Network. Mas quando o conteúdo original era valioso, a família moderna da Idade da Pedra manteve a rede por vários anos. Fred Flintstone e seu amigo Barney Rubble sobreviveram em uma época totalmente diferente da era moderna, mas os escritores fizeram com que tudo parecesse compreensível graças à escrita inteligente.
Os Flintstones estava à frente de seu tempo em vários aspectos, mesmo quando foi ao ar no Cartoon Network. Quando as sitcoms raramente mostravam muita mudança, Os Flintstones o elenco estava sempre se expandindo, acrescentando animais de estimação, crianças e até um alienígena mágico. Com o programa tendo várias sequências e spin-offs que também foram ao ar no Cartoon Network, fãs de várias gerações têm uma queda por esta série clássica.
24 Os Jetsons continham algumas visões engraçadas do futuro (1962-1963; 1985-1987)
Esta versão diferente do futuro empolgou adultos e crianças
Enquanto Os Flintstones apresentou aos espectadores uma visão tranquila do passado, Os Jetsons ofereceu aos espectadores o futuro. George Jetson e sua família aproveitaram a vida em um futuro não tão distante, onde desfrutaram de uma infinidade de novas tecnologias. É certo que, embora parte dessa tecnologia ainda seja inviável hoje, ainda é divertido ver como a sociedade superou a tecnologia do programa.
Os Jetsons experimentou um renascimento nos anos 80, e o Cartoon Network ampliou a relevância da série nos anos 90, quando se juntou à formação original do canal. A luta de George para equilibrar seu chefe exigente e manter sua família feliz é compreensível para os adultos, enquanto a comédia bizarra torna-o fácil de assistir para as crianças.
23 Codinome: Kids Next Door tornou literal a batalha entre crianças e adultos (2002-2008)
Codinome: desenhos animados comprovados para crianças ao lado podem lidar com ação e comédia
O Cartoon Network do Cartoon Network nunca produziu nada parecido Codinome: Kids Next Door. Embora a maioria dos desenhos animados se baseasse em comédia pesada e até mesmo em humor absurdo, Crianças da porta ao lado foi uma série de ação tingida apenas de humor leve, fazendo com que se destacasse de suas congêneres na época de seu lançamento.
Ao longo de várias temporadas, Crianças da porta ao lado constrói um mundo elaborado centrado na batalha entre crianças e adultos. Existem traidores, agentes duplos e muitas revelações secretas que mantêm os espectadores atentos de temporada em temporada. Há até um especial de final de série lindamente agridoce, que os fãs lembram mesmo décadas após o final do programa devido ao uso inesperado de segmentos de animação e ação ao vivo.
22 Chowder é uma diversão alegre em um lindo pacote (2007-2010)
O programa é inventivo no uso da comida como dispositivo de humor
Sopa é uma série estranha e maravilhosa centrada em um elenco de personagens coloridos que recebem nomes de tipos de comida, o que é apropriado considerando o tema principal da culinária. O show incorpora muitos estilos únicos de animação e até ganhou um prêmio Emmy de Melhor Realização Individual em Animação.
O gênero bonitinho de humor empregado por Sopa foi um precursor de outros programas de sucesso e amados do Cartoon Network, como Hora de Aventura e Steven Universo que viria a dominar a plataforma. As travessuras da série são criativas e muitas vezes emocionantes, fazendo com que os espectadores queiram torcer por Chowder em seu esforço para se tornar o maior chef de todos os tempos.
21 Generator Rex é uma história de surto que acerta seus temas (2010-2013)
A série usa o gênero ação/aventura para explorar a humanidade
De Ben 10 equipe criativa Homem de Ação, Gerador Rex segue o adolescente Rex Salazar, a única cura para uma pandemia de máquinas microscópicas chamadas nanites que infectaram todos os seres vivos do mundo. A série possui um elenco empilhado, incluindo nomes como Crianças espiãs Daryl Sabara como personagem titular, JK Simmons (Cavaleiro Branco), Troy Baker (Van Kleiss) e Gray DeLisle (Dr. Holiday), entre muitos outros.
No entanto Gerador Rex tem episódios com humor e leviandade, o programa é impulsionado principalmente por seu enredo abrangente da missão de Rex de descobrir seu passado desaparecido e lidar com as consequências do evento nanite, ao qual ele pode estar mais intimamente conectado do que imagina. Tanto a animação quanto o tom são mais sérios do que os desenhos animados infantis comuns, com vários exemplos de horror corporal nas representações de humanos sendo transformados por nanites em EVOs (Organismos Exponencialmente Variegados). Após a pandemia global de 2020, Gerador Rex certamente contribui para uma nova observação oportuna.
20 ThunderCats melhorados em uma série já amada (2011-2012)
ThunderCats forneceu um universo legal de ficção científica
O 2011 ThunderCats a série é a prova de que às vezes os remakes podem ser ótimos. Enquanto os anos 80 originais ThunderCats a série era boa o suficiente para a época, sua tradição e mundo quase não faziam sentido. A nova série proporcionou aos espectadores uma visão mais sombria dos personagens e do cenário. Apesar disso, ainda parecia apropriado para um público de todas as idades, tornando-o perfeito para o Cartoon Network.
Anos antes de se tornar comum, ThunderCats contou com temporadas interconectadas e focadas em arco que mantiveram os espectadores ansiosos para assistir ao próximo episódio. Este programa estava a caminho de se tornar um clássico da década de 2010, até ser cancelado cedo, quando o Cartoon Network se afastou do foco em desenhos animados de ação. Mesmo assim, a temporada disponível ainda vale muito a pena assistir.
19 Justice League Unlimited definiu o universo DC por uma geração (2004-2006)
Esta série foi um teste bem-sucedido de universos compartilhados
Liga da Justiça Ilimitada era o culminar de uma década de narrativas que remonta a 1992 Batman: a série animada. Depois que a Liga da Justiça sobreviveu por pouco a uma batalha com Thanagar, a equipe se tornou maior e melhor do que nunca. Com Liga da Justiça Ilimitadaos criadores usaram personagens de todo o Universo DC, quer já tivessem feito parte da Liga da Justiça antes ou não.
Enquanto isso, Liga da Justiça Sem Limites contar histórias atingiu um nível ainda além Liga da Justiça. Ao longo de três temporadas, JLU retirado de histórias clássicas de quadrinhos como “For The Man Who Has Everything”, ao mesmo tempo que conta suas próprias histórias originais. Foi o exemplo perfeito de como um universo compartilhado poderia funcionar bem, anos antes do MCU.
18 O programa Looney Tunes é uma versão fundamentada de uma franquia maluca (2011-2013)
The Looney Tunes Show explora o que acontece quando Bugs e Daffy se tornam colegas de quarto
O programa Looney Tunes tem um ótimo conceito central, explorando o que acontece quando Pernalonga e Patolino se tornam colegas de quarto. Isto permite uma visão mais fundamentada do Looney Tunes franquia, jogando os personagens em uma série de situações novas e divertidas. O show traz de volta todos os tipos de personagens queridos, incluindo Sylvester, Tweety, Porky Pig e Foghorn Leghorn.
Acima de tudo, a série tem todos os ingredientes para uma ótima animação – muitas piadas, visuais deslumbrantes e dublagem forte. Embora tenham sido exibidos apenas em 2011, alguns dos personagens mais populares do Looney Tunes foram criados nas décadas de 1940 e 1950, uma associação que automaticamente inspira uma sensação de nostalgia nos telespectadores, independentemente do período de tempo.
17 Totalmente espiões! Combina emoções de alta octanagem com um pedaço da vida (2001-2014)
Siga Sam, Alex e Clover enquanto eles se disfarçam com WOOHP
Totalmente espiões! oferece muito para desfrutar. Ele tem muito apelo visual com seus visuais inspirados em anime e trajes atraentes. Cheio de humor, é difícil errar com esse show. Embora alguns espectadores tenham reclamado que o conceito parece um pouco semelhante ao Anjos de Charlie, Totalmente espiões! adota uma abordagem diferente, dando aos seus três protagonistas muito mais agência.
Combinando emoções de alta octanagem com elementos da vida, a série segue Sam, Clover e Alex enquanto eles conciliam a vida escolar com seu trabalho secreto para a Organização Mundial de Proteção Humana. Totalmente espiões! os fãs ficarão satisfeitos em saber que o programa terá uma nova temporada com lançamento previsto para 2024, que será uma continuação da série original, em vez de uma reinicialização completa.
16 Os sábados secretos trazem a dinâmica familiar para o primeiro plano (2008-2010)
O enredo e os personagens trabalham juntos para fazer um show magistral
Os sábados secretos é sem dúvida um dos programas mais bem escritos da história do Cartoon Network. Embora a premissa de uma família de criptozoologistas viajando pelo mundo para proteger espécies de criptídeos pareça a configuração perfeita para um formato do tipo monstro da semana, a série entrelaça seus enredos inicialmente não relacionados em uma narrativa coesa que deixa os espectadores satisfeitos. Nenhum episódio é desperdiçado e cada informação parece importante.
Além da história convincente, Os sábados secretos passa grande parte do tempo desenvolvendo a conexão entre a família titular, composta por Zak Saturday e seus pais, Doc e Drew. Embora normalmente um menino de 11 anos na foto significasse apenas problemas, os sábados provam consistentemente ser um dos relacionamentos familiares mais saudáveis na televisão. Até mesmo seus três criptídeos, Fiskerton, Komodo e Zon, são vistos como membros plenos da família e tratados como irmãos de Zak. Todos esses elementos fazem com que o programa valha a pena assistir para novos espectadores que podem ter perdido quando foi ao ar pela primeira vez.
15 Scooby-Doo! Mystery Incorporated quebrou o molde para conteúdo Scooby-Doo (2010-2013)
Scooby-Doo! Mystery Incorporated é uma entrada única na franquia
Houve vários programas do Cartoon Network baseados em Scooby-Doomas Scooby-Doo! Mistério Incorporado foi o primeiro a estrear no canal. Isso quebrou muito o molde em relação Scooby-Doo contente. Embora as séries e filmes anteriores fossem relativamente independentes, este relançamento apresentou uma narrativa abrangente.
Como tal, vários mistérios foram entrelaçados de episódio para episódio. Scooby-Doo! Mistério Incorporado também assumiu um tom sombrio e nervoso às vezes, tornando-se uma entrada única na franquia. O show apresenta vários Scooby-Doo veteranos, incluindo Frank Welker como Fred e Scoob, bem como Mindy Cohn como Velma, dando-lhe uma sensação de ser atemporal e novo.
14 Programa regular tem apelo universal (2010-2017)
A série apresenta uma mistura eclética de personagens
Programa Regular segue Mordecai, o gaio azul, e um guaxinim chamado Rigby, enquanto trabalham juntos como zeladores em um parque local. Apesar do que pode parecer uma premissa mundana, a série muitas vezes mergulha no absurdo, jogando Mordecai e Rigby em muitas situações hilariantes.
A série apresenta uma mistura eclética de personagens, incluindo Benson, a máquina de chicletes viva, e Skips, um Yeti imortal que frequentemente corrige os erros de Mordecai e Rigby. Referências à cultura pop e dinâmicas divertidas dos personagens também contribuem para o charme deste programa do Cartoon Network. Considerando todas as coisas, Programa Regular tem apelo universal, com humor que funciona bem para todas as idades.
13 Justiça Jovem mostra que maturidade é possível na TV infantil (2010-2013; 2019-2022)
A série não foge de temas pesados e consequências sérias
Justiça Jovem teve uma vida complicada. A série estreou em 2010 e foi cancelada abruptamente pelo Cartoon Network após duas temporadas, apesar de sua popularidade; então, depois de vários anos sem nenhum conteúdo novo, o programa foi escolhido para uma terceira temporada no DC Universe antes de ser transferido para Max para uma quarta temporada. Os fãs geralmente concordam que as duas temporadas iniciais do programa no Cartoon Network foram as melhores, com as temporadas 3 e 4 recebendo críticas mistas.
A série gira em torno de companheiros do Universo DC se separando para formar sua própria equipe em um esforço para serem levados mais a sério, e levá-los a sério, o que a série definitivamente faz. Justiça Jovem usa um tom mais adulto do que a maioria das séries infantis para mostrar seus personagens se tornando adultos, tanto no sentido emocional à medida que passam por dificuldades, quanto no sentido literal à medida que o tempo passa e eles envelhecem. Embora as temporadas posteriores aumentassem a classificação do programa para torná-lo mais voltado para os adultos, muitos argumentariam que a série funcionou mais quando teve que ultrapassar os limites do que poderia ser feito na mídia infantil.
12 Vaca e frango são desenhos animados grosseiros, mas inteligentes (1997-1999)
Os malapropismos dos personagens geram diálogos ricos e brincadeiras espirituosas
Vaca e Frango é um dos programas mais grosseiros e, ainda assim, mais inteligentes do Cartoon Network. Incorpora muito humor repulsivo e surreal, mas sabe quando recuar. Embora o assunto seja muitas vezes imaturo, o uso de impropriedades pelos personagens contribui para um diálogo rico. Até mesmo o substituto da série para Satanás, The Red Guy, se envolve em brincadeiras espirituosas.
A premissa exige alguma suspensão da descrença: uma galinha antropomórfica de 11 anos e uma vaca de 7 anos deveriam ser irmãs, mas esta é apenas a ponta do iceberg absurdo. Os pais da dupla são uma dupla de personagens presumivelmente humanos que só podem ser vistos da cintura para baixo. Para quem gosta de humor atrevido, mas ainda assim infantil, há poucos programas que coçam a mesma coceira que Vaca e Frango.
11 O humor de Ed, Edd n Eddy deriva de seus personagens astutos (1999-2009)
Os fãs ainda se lembram da música tema de Ed, Edd e Eddy Earworm
Com uma música tema cativante, Ed, Edd e Eddy convida os espectadores a assistirem como três amigos com nomes semelhantes navegam pelos meandros sociais de seu beco sem saída aparentemente livre de pais. Há uma estranheza vazia na série que pode desanimar alguns espectadores, mas para muitos, o tom é uma parte irrevogável de seu charme.
Ed, Edd e EddyOs três protagonistas titulares são contrapontos perfeitos um para o outro: Ed é durão, mas estúpido, Edd tem cérebro, mas está com os nervos em frangalhos, e Eddy é o coração intrigante por trás do trio. Um dos programas mais engraçados do Cartoon Network, o humor desta série deriva de seus personagens astutos que muitas vezes entram em conflito uns com os outros.