Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Tentarei postar uma nova parcela todos os dias durante o resto da contagem regressiva. Mesmo no Dia de Ação de Graças!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
95. Dave Sim e Gerhard Cérebro– 97 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Cérebro #1-300 (Gerhard de #65-300)
Dave Sim Cérebroque estrela o pequeno porco-da-terra antropomórfico de pele cinza, Cerebus, estreou originalmente como, se não uma decolagem, pelo menos semelhante em tom ao quadrinho da Marvel de Steve Gerber, Howard the Duck, no sentido de que era um animal antropomórfico usado para fins satíricos . No enredo original do final dos anos 1970, Conan, o Bárbaro, era o alvo principal, embora outras figuras da cultura pop fossem apresentadas. Cerebus era um mercenário de vida difícil e com pouca moralidade que se envolveu em várias aventuras.
Isso mudou com o segundo enredo, o épico de 25 partes, “High Society”, onde Cerebus se envolve com política, aplicando seu estilo violento ao mundo da, bem, alta sociedade. Com isso, ele acaba se tornando primeiro-ministro, embora isso não funcione exatamente, levando ao enorme épico de duas partes, Igreja e Estado, que durou cerca de 60 edições, e envolveu Cerebus se tornando Papa.
Como você pode imaginar, Cerebus está corrompido pelo poder…
Essas histórias viram uma mudança na série para se tornar uma das séries de quadrinhos mais inteligentes em andamento, com muita inteligência e sabedoria, já que a sátira de Sim agora estava centrada em ideais mais amplos, além de apenas zombar de Conan, o Bárbaro.
O resto da série (Sim notou que faria exatamente 300 edições, com Cerebus morrendo na última edição) tem uma série de histórias um pouco menos focadas, embora, com a continuação do título, o trabalho tenha assumido uma abordagem mais semelhante a A própria vida de Sim, que incluía conotações religiosas mais pesadas, além de ataques específicos ao feminismo e ao “homossexualismo”.
A partir do número 65, Sim desenhou o livro com o artista Gerhard, cujos cenários detalhados eram absolutamente deslumbrantes, e se tornaram uma grande atração da série.
Cérebro nunca parou de fazer paródias, porém, e ao longo da temporada, os quadrinhos, a cultura pop e a vida, em geral, receberam tratamento de paródia (The Punisher e Sandman sendo dois exemplos notáveis de alvos que Sim parodiou muito, e Wolverine também foi um alvo frequente de A ira satírica de Sim).
Em 2004, a série terminou, como prometido, com a edição #300.
94. Alan Moore e JH Williams III Prometeia – 99 pontos (2 votos para o primeiro lugar)
Prometeia #1-32
Promethea era uma história em quadrinhos extremamente interessante, pois era um conceito tão maleável que o próprio escritor Alan Moore usou o livro para contar dois tipos de histórias dramaticamente diferentes, todos habilmente auxiliados pelo crescente brilho artístico do artista JH Williams III, que passou de ser um artista forte para ser um dos melhores artistas em todo o ramo de quadrinhos.
Promethea era uma jovem que foi levada por dois deuses para “Immateria”, uma terra de imaginação, onde continua a existir como uma história viva. Ela pode aparecer na Terra quando alguém a chama escrevendo sobre ela – quando alguém faz isso, eles (ou sua musa) podem SE TORNAR Promethea.
É o que acontece com a estudante Sophie Bangs, que se torna Promethea, e logo se vê envolvida no mundo louco dos super-heróis e no mundo muito maior de Immateria.
Aqui está ela escrevendo um poema para BECOME Promethea para salvar o Promethea anterior (isso veio da primeira edição, quando Mick Gray estava tatuando Williams. Williams finalmente começou a se tatuar na série)…
O primeiro livro de Promethea é fortemente influenciado pela literatura, especialmente quando Moore nos leva através dos Prometheas do passado, incluindo um poeta, um cartunista, um pintor de capas de livros e dois escritores de quadrinhos. Moore tinha algumas abordagens inteligentes para a escrita metafictiva, como transportar um personagem para uma terra desprovida de ironia e, portanto, ditos sarcásticos eram realmente devastadores de se ver.
Então Moore usou Promethea para levar o leitor a uma viagem através das Sephiroth da Árvore Cabalística da Vida, onde Moore usa mais ou menos cerca de 15 edições de Promethea para dar uma série de palestras aos leitores sobre filosofia. Williams realmente brilha durante esta corrida, já que Moore lhe dá um monte de coisas estranhas para desenhar.
Depois que esse enredo termina, somos brindados com um enredo extenso sobre o Apocalipse, que também sinalizou o fim da linha de quadrinhos dos melhores quadrinhos da América de Moore, então Moore usou esse enredo para dizer adeus não apenas à linha de quadrinhos da ABC, mas também a os personagens dentro deles.
Tudo culmina em uma impressionante edição final, que pode ser lida como uma história em quadrinhos de 32 páginas, mas também pode ser lida retirando as páginas e organizando-as em dois pôsteres (costas com costas).
É um trabalho verdadeiramente brilhante.
93. Ed Brubaker e Sean Phillips Criminal – 100 pontos (1 voto para primeiro lugar)
Criminal #1-10, Criminal Volume 2 #1-7, Criminal – The Sinners #1-5, Criminal – The Last of the Innocent #1-4, Criminal Special Edition e Especial Criminal de 10º Aniversário
Criminal era um livro sobre criminosos. Brubaker e Phillips se destacam na produção de histórias policiais de alta qualidade e Criminal é uma saída perfeita para tais histórias.
O primeiro arco, “Coward”, era sobre um bandido que era um dos melhores no ramo, principalmente porque sempre sabia quando fugir. Aqui está a incrível cena de abertura apresentando-o ao público, enquanto ele está fugindo de um assalto porque sabe quando é hora de sair do caminho…
Claro, a história trata do dito “covarde” sendo forçado a uma situação da qual NÃO PODERIA fugir. Isso realmente descreve muitas das histórias de Criminal, personagens convincentes sendo forçados a situações difíceis onde devem reagir de uma certa maneira para sobreviver (ou não) e o resultado final pode muitas vezes ser comovente, mas é sempre convincente.
E a arte, uau… Sean Phillips é simplesmente um mestre do noir. Ele pode criar uma cena perfeita como poucos artistas que trabalham com quadrinhos hoje. E o trabalho de seu personagem é excelente. Val Staples foi o colorista de Criminal e ele também foi excelente.
O arco “O Último dos Inocentes” de 2011 foi um dos mais aclamados da série, já que Brubaker e Phillips criaram personagens baseados em personagens clássicos de Archie (embora, na verdade, apenas os arquétipos dos personagens, que já existiam na mídia antes de eles). eram personagens de Archie) e, em seguida, colocá-los no espremedor, explorando a ideia de quão poderosa pode ser a nostalgia das drogas, ao mesmo tempo em que mostra que “os bons e velhos tempos” raramente eram tão bons quanto você se lembra deles, e você não pode forçar seu caminho de volta a esse ideal. Phillips arrasou com seus flashbacks estilizados dos personagens (em um estilo não exatamente Dan DeCarlo, mas evocando claramente uma visão de mundo inocente, mesmo deixando claro que esses personagens NUNCA foram “inocentes”).
A série estreará em breve como uma adaptação de um programa de TV e parece incrível. Brubaker e Phillips também realizaram uma série de outros trabalhos ambientados no mesmo universo que Criminal (e, como uma nota de bastidores, esta queda nas classificações este ano é provavelmente devido à divisão de votos com pessoas que votaram especificamente em Brubaker e Phillips’ Irresponsável série de histórias em quadrinhos, que compartilham um universo com Criminal).
92. Duck Comics de Carl Barks – 102 pontos (4 votos para o primeiro lugar)
Uma variedade de quadrinhos de Walt Disney de 1943 a 1972, principalmente Tio Patinhas #1-71
No passado, estabeleci que estou disposto a chamar os quadrinhos do Pato Donald e do Tio Patinhas de Barks basicamente como uma “corrida”, pois acho que isso é bastante justo. De 1943 até ele parar de trabalhar regularmente como criador de quadrinhos no início dos anos 1970, praticamente todo mês havia uma nova história escrita e desenhada de Carl Barks, fosse o Tio Patinhas ou o Pato Donald.
Dos quadrinhos do Pato, seu trabalho do Tio Patinhas é certamente o seu trabalho mais pessoal, já que o Tio Patinhas foi sua própria criação (Barks o apresentou em uma história de Natal do Pato Donald no final dos anos 1940). Suas histórias do Tio Patinhas também foram posteriormente adaptadas para a série de desenhos animados da Disney. Contos de Pato. Tio Patinhas é o pato mais rico do mundo, mas também é um velho rabugento que ocasionalmente tem um coração que combina com o ouro em sua caixa de dinheiro.
O que havia de tão surpreendente no trabalho de Barks não era apenas o fato de ele ser um artista maravilhosamente habilidoso (ele era um contador de histórias nato e a quantidade de caracterização que conseguia transmitir enquanto trabalhava com PATOS falantes é surpreendente), mas também o fato de suas histórias terem um significado tão grande. grande PROFUNDIDADE para eles. As crianças não apenas se divertiriam com suas histórias divertidas, mas também APRENDERiam coisas sobre diferentes partes do mundo e sobre a história e os mitos mundiais. Barks tem um apetite voraz por conhecimento e expressou esse apetite em suas histórias.
Não só isso, mas Barks também tinha uma capacidade impressionante de contar histórias complexas sobre a condição humana… er… pato, como no incrível “Back to the Klondike”. Tio Scrooge estava tomando pílulas de memória (ele não as toma com muita frequência porque custam dez centavos cada, então ele não quer desperdiçar) e de repente ele se lembrou de uma velha aventura que ele tinha vivido no Klondike com um velho tipo de namorada, Glitterin’ Goldie. Ele vai para o Klondike para recuperar o dinheiro que sabe que ela lhe deve e, uma vez lá, eles partem em uma série de aventuras tentando encontrá-la e, assim que a encontram, os sobrinhos de Scrooge (Huey, Dewey e Louie, que Barks costumava grande efeito em suas histórias, especialmente o grupo de escoteiros ao qual eles pertenciam, as marmotas juniores) lamentam o fato de Scrooge levar essa bela velhinha com tudo o que ela tem. Ou ele é?
Lendário.
Assim como Carl Barks.
91. Denny O’Neil e Denys Cowan A questão – 105 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
A questão #1-36A Pergunta Anual #1-2
Quando a DC comprou o Question de Charlton (onde Steve Ditko havia criado o livro décadas antes), o livro foi dado a Denny O’Neil, que basicamente “possuiu” o Question pela próxima década ou mais (mais, até), como ele foi essencialmente o único escritor da Questão durante aquele período. Contudo, durante a maior parte desse tempo, não houve Pergunta série. De 1987 a 1990, porém, houve, e foi de Denny O’Neil e Denys Cowan, e foi bom.
Na série, O’Neil teve A questão tornou-se um livro que era mais sobre filosofias orientais do que qualquer outra coisa (caramba, havia até “leituras recomendadas”!!), já que a Questão mudou seus métodos e tentou lidar com o crime em sua cidade, Hub City, atacando a corrupção em sua fonte no governo. Além disso, ele fez muito mais como Vic Sage, um repórter, do que como um jornalista cruzado.
O’Neil trabalhou em vários personagens coadjuvantes intrigantes, como Myra, a prefeita de Hub City, Lady Shiva e Richard Dragon.
Em um momento dramático do primeiro arco, a Questão decide adotar uma abordagem pacifista para a vingança (mas não se preocupe, uma das vítimas do vilão teve outra ideia)…
A arte de Denys Cowan funcionou bem com a abordagem quase surreal de O’Neil. Foi uma excelente história em quadrinhos, e é ótimo que a DC tenha reunido toda a série em negociações.