Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
90. Capitão Grã-Bretanha de Alan Davis – 107 pontos (1 voto para primeiro lugar)
Super-heróis da Marvel #377–388, Os aventureiros #1-11, O poderoso mundo da Marvel (Vol. 2) #7-13, Capitão Grã-Bretanha (Vol.2) #1-14
Uma das coisas mais surpreendentes sobre a longa trajetória de Alan Davis no Capitão Grã-Bretanha é que ele era um novato COMPLETO quando começou a fazer a série, e ainda assim ele é um artista tão incrível que ainda parecia incrível logo de cara. Davis era tão inexperiente quando lhe foi atribuído o personagem Capitão Grã-Bretanha que ele nem sabia que era preciso deixar espaço para letras em seu trabalho, e então o escritor, Dave Thorpe (também no início de sua carreira), teve que refazer -trabalhe a história para ajustar as letras.
Na época, os escritores da Marvel do Reino Unido tinham apenas um pequeno número de páginas para trabalhar no longa (para o qual Davis redesenhou o traje clássico do Capitão Grã-Bretanha), e como eles eram algo próprio, Thorpe não queria mexer com o “verdadeiro” Universo Marvel, então ele teve a ideia de fazer um enredo envolvendo dimensões alternativas, onde encontraríamos Capitães Britânicos de diferentes realidades. Isso foi realmente inovador e inovador, e Thorpe foi na verdade a pessoa que primeiro cunhou a ideia de que a Terra “real” da Marvel era a Terra-616, mas Thorpe e Davis entraram em conflito por causa de uma história em que Thorpe decidiu resolver os problemas na Irlanda do Norte. entre os católicos e os protestantes em Belfast, fazendo com que o Capitão Grã-Bretanha fosse para Belfast (onde metade dos adolescentes o adoravam e metade dos adolescentes o odiavam).
Davis não concordou com a história, e Davis venceu a luta, com a história sendo alterada, e Thorpe substituído na série por Alan Moore.
Um grande enredo dos quadrinhos envolvia um personagem que foi apresentado por Dave Thorpe e Alan Davis (pouco antes de Alan Moore assumir o livro), Sir Jim Jaspers, era um membro do Parlamento em uma realidade alternativa da Terra que era super malvado e queria um mundo sem super-heróis. Jaspers, que tinha a capacidade de distorcer a realidade, criou um andróide superpoderoso conhecido como The Fury, que exterminou praticamente todos os super-heróis da Inglaterra.
O Capitão Grã-Bretanha da NOSSA realidade se envolveu devido às maquinações de um personagem chamado Saturnyne, e na verdade ele é MORTO pela Fúria daquela realidade! Merlyn o ressuscita e, ao que parece, era um plano de Merlyn para fortalecer o Capitão Grã-Bretanha contra a ameaça de Jim Jaspers do NOSSO universo, que é ainda MAIS poderoso e quando for eleito primeiro-ministro do Reino Unido, bem, as coisas vão mal rapidamente.
Durante este enredo, Moore e Davis apresentam muitos conceitos que continuam até hoje, incluindo muitas novidades de realidade alternativa. Aqui está o Capitão Grã-Bretanha participando do julgamento de Saturnyne, que foi culpado pelos fracassos da Terra alternativa…
Isso foi épico, mas quando o enredo terminou em 1984, Moore decidiu deixar a série e, depois de escrever parte dele, Davis se juntou a outro escritor emergente, Jamie Delano, e eles relançaram o Capitão Grã-Bretanha. em sua própria série. Durante esta série, a irmã de Brian Braddock, Betsy, tornou-se a nova Capitã Grã-Bretanha por um tempo (atualmente ela é a Capitã Grã-Bretanha no Universo Marvel). A série durou 14 edições, mas Davis então mudou para os quadrinhos americanos como um artista superstar, mas trouxe o Capitão Grã-Bretanha com ele, e ele foi um dos principais atores do filme. Excaliburuma série que Davis criou com o escritor Chris Claremont, que era um grande fã do trabalho de Moore e Davis no Capitão Grã-Bretanha (Claremont havia criado o Capitão Grã-Bretanha anos antes, então ele sempre gostou do personagem).
89. Ódio de Peter Bagge – 108 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Odiar #1-30Ódio Anual #1-9, Ódio revisitado #1-4
Peter Bagge apresentou o personagem Buddy Bradley em sua série de quadrinhos dos anos 1980, Neat Stuff. Para um cartunista que tinha apenas 20 e poucos anos na época, Bagge já era extremamente talentoso como artista sequencial. A série era uma antologia de alguns personagens diferentes, mas com o passar do tempo, a família Bradley tornou-se cada vez mais uma parte proeminente dos quadrinhos, e Buddy Bradley se tornou o personagem mais famoso de Bagge.
Bagge então estreou Odiar em 1990, no momento certo da história, quando sua história do jovem sem rumo Buddy Bradley surgiu no momento em que a cultura slacker se tornou popular, e Buddy era um exemplo perfeito de preguiçoso, especialmente porque a série se passava em SEATTLE, de todos os lugares , assim que o grunge decolou. Então Bagge teve muita sorte com o momento de Odiar (como ele sempre observou, as histórias que ele contava sobre Buddy em Seattle eram principalmente coisas que haviam acontecido com ele uma década antes, então ele NÃO estava ativamente tentando ser “da época”, mas sua história era tão universal que era SENTI que sim), e logo se tornou, para não soar muito arrogante, a voz de uma geração.
Mas Bagge obviamente só queria contar histórias interessantes, e foi exatamente isso que ele fez com Odiarcom Buddy eventualmente se mudando para casa em Nova Jersey dezesseis edições da série. O original Odiar a série teve 30 edições ao longo de 9 anos, terminando em 1998.
Bagge continuou a fazer Odiar como anual por mais ou menos uma década, à medida que vemos Buddy chegar à meia-idade, embora ainda seja o mesmo cara que conhecemos quando era adolescente em Coisas legaisapenas, você sabe, mais velho. Ele é casado e ele e sua esposa, Lisa, têm um filho, Harold…
Recentemente, Bagge voltou aos personagens para uma minissérie fascinante chamada Ódio: revisitadoque conta notícias do período “clássico” de ódio de Seattle em 1990 (como a forma como Buddy conheceu Lisa).
bem como histórias modernas com Buddy e Lisa na casa dos 50 anos, reagindo aos tempos modernos…
Bagge está tão esperto hoje como sempre foi.
88. Liga de Cavalheiros Extraordinários de Alan Moore e Kevin O’Neill – 111 pontos (2 votos para o primeiro lugar)
A Liga dos Cavalheiros Extraordinários #1-6, A Liga dos Cavalheiros Extraordinários, Vol. 2#1-6A Liga dos Cavalheiros Extraordinários: O Dossiê Negro, A Liga dos Cavalheiros Extraordinários, Volume III: Século, A Liga dos Cavalheiros Extraordinários: Trilogia Nemo, e A Liga dos Cavalheiros Extraordinários, Volume IV: Tempestade
A Liga dos Cavalheiros Extraordinários foi a experiência definitiva de Wold Newton, já que o escritor Alan Moore e o artista Kevin O’Neill reuniram uma equipe de heróis composta por personagens de notáveis obras de ficção, todos do mesmo período.
Na equipe inicial, estavam Mina Murray (de Drácula), Sr. Hyde (duh), O Homem Invisível (de novo, duh), Capitão Nemo (ainda duh) e Allan Quatermain (talvez não, duh).
O que chamou a atenção no livro foi a atenção aos detalhes. O’Neill fez questão de desenhar o livro como se fosse ambientado no final da década de 1890, e Moore fez questão de encaixar todas as histórias para que fluíssem perfeitamente com as histórias reais, com base em quando foram publicadas (Moore faria mais tarde fazer quase o mesmo com o seu Garotas Perdidas série).
Além disso, a história estava repleta de poucas referências a outras histórias, seja Poe ou Pollyanna.
Se isso não bastasse, as histórias eram simplesmente interessantes por si mesmas! Eram histórias de aventura muito divertidas, especialmente no segundo volume, onde Moore integra todas as várias representações de Marte em uma ideia coesa do planeta e de seus habitantes, bem a tempo de Marte invadir a Terra.
Moore e O’Neill exploraram então essas ideias em uma série de sequências que levaram a história até o final do século TRIGÉS!
87. Juiz Dredd de John Wagner – 115 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Isso é estranho, já que nem vou listar todas as histórias em quadrinhos do Juiz Dredd de John Wagner, porque Wagner, que co-criou o Juiz Dredd com Carlos Ezquerra, tem escrito histórias em quadrinhos do Juiz Dredd praticamente não- parou por mais de quarenta anos, então seria muito mais fácil apenas listar as histórias do Juiz Dredd que John Wagner NÃO escreveu (o que ainda são muitas histórias, é claro, já que houve MUITAS histórias do Juiz Dredd ao longo dos anos).
Curiosamente, porém, apesar de criarem o personagem, Wagner e Ezquerra não fizeram realmente uma história de Juiz Dredd (devido a vários conflitos) até o início de Robot Wars na décima edição de 2000 DC (com Dredd estreando na segunda edição de o livro)…
Logo de cara, você pode ver mesmo nesta forma mais antiga de Dredd, o senso de ação de Wagner foi devidamente misturado com seu senso de sátira, e isso tem sido uma grande parte de seu trabalho, a maneira como ele equilibra a ação do personagem (e, novamente, o Juiz Dredd é um personagem que é claramente CONSTRUÍDO para a ação) com os elementos satíricos do que é, em sua frente, um personagem fascista. Assim, Wagner usou a natureza exagerada de Mega-City One e a ideia de “juízes” que voam em bicicletas voadoras distribuindo “justiça” como bem entendem para satirizar o autoritarismo e o exagero do governo (e a brutalidade policial) , mas ao mesmo tempo, como o próprio Wagner observou, às vezes há pessoas que você só quer ver levar um chute na bunda, e Dredd também oferece essa emoção.
Wagner trabalhou com o co-roteirista Alan Grant por muito tempo na série (1980-1988), mas a maioria de suas histórias foram escritas sozinho, já que eles se separaram. Quadrinhos de detetive e o juiz Dredd trabalharam em 1988.
Curiosamente, em uma das histórias mais recentes de Wagner sobre Juiz Dredd, do início deste ano (arte de Colin MacNeil), Dredd está lidando com o fato de que eles agora estão trabalhando COM robôs, mais de 40 anos depois que o famoso enredo “Robot Wars” fez de Dredd um nome familiar…
Wagner conhece o personagem tão bem que ele ainda funciona, tantos anos depois.
86. Demolidor de Chip Zdarsky e Marco Checchetto – 118 pontos (2 votos para primeiro lugar)
Demolidor (2019) #1-36, Reinado do Diabo #1-6, Demolidor (2021) #1-14
Inicialmente, Chip Zdarsky e Marco Checchetto se apoiaram fortemente na culpa católica do Demolidor, já que o super-herói impediu um assalto, mas acidentalmente usou muita força em um dos ladrões, levando à morte do criminoso. Foi um acidente, mas o Demolidor não conseguia acreditar que ele fez isso, presumindo que fosse uma armação, e então ele lutou impiedosamente contra a crença de que algum dia poderia ser responsável por matar alguém. Porém, quando percebeu que a culpa era dele, acidente ou não, ele concordou em ir para a cadeia (AS Demolidor).
Felizmente, nessa época, o falso irmão gêmeo de Matt Murdock, Mike, tornou-se uma pessoa REAL e ajudou a substituir Matt Murdock enquanto o Demolidor estava na prisão. Elektra, por sua vez, assumiu o papel de novo Demolidor. Zdarsky herdou Wilson Fisk como prefeito da cidade de Nova York do escritor anterior, Charles Soule, mas foi Zdarsky quem fez a maior parte do trabalho mostrando o que Fisk fez como prefeito de Nova York.
Isso veio à tona no crossover, Devil’s Reign, onde Fisk, percebendo que o Demolidor de alguma forma apagou sua identidade da mente de Fisk (não de propósito), decide punir o Demolidor proibindo os super-heróis em Nova York…
Isso não vai bem para NINGUÉM, inclusive Fisk. No final, Mike Murdock está morto, e o Demolidor é pego pela Mão em um enredo metafísico que durou quatorze edições, antes do Demolidor literalmente ir para o inferno e voltar.