Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
85. Esquadrão Suicida de John Ostrander – 119 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Esquadrão Suicida #1-66
Esquadrão Suicida era uma história em quadrinhos rara que estrelava principalmente personagens de supervilões, embora com alguns personagens de super-heróis misturados, e é bastante impressionante que tenha conseguido durar cinco anos inteiros e, uau, que bons cinco anos foram.
Baseado em uma antiga série de quadrinhos (que era um backup em Corajoso e Ousado no final dos anos 50) que era muito parecido com os Desafiadores do Desconhecido, o Esquadrão Suicida era um grupo de aventureiros que tinham missões que alguém chamaria de, bem, missões suicidas.
Quando ingressou na DC no final dos anos 80, o escritor John Ostrander renovou a série como uma história em quadrinhos no estilo Dirty Dozen, onde um grupo de supervilões recebia folga (ou liberdade total) se fossem em missões para o governo.
O chefe desse grupo era uma nova criação, uma mulher negra corpulenta e de meia-idade chamada Amanda Waller (a “Parede”), que era um dos novos personagens mais cativantes que a DC tinha na época. Devido ao fato de que os membros poderiam morrer facilmente, a adesão ao Esquadrão estava sempre mudando, embora houvesse alguns membros que permaneceram por perto durante quase toda a corrida, como Capitão Bumerangue, Pistoleiro e os heróicos Tigre de Bronze e Vixen.
O livro tinha muitas histórias políticas e MUITAS ótimas histórias de ação, mas o livro provavelmente é mais lembrado pelo trabalho de personagem que Ostrander fez com esses personagens, que eram personagens secundários (ou novos, inteiramente) que ele era capaz de fazer o que quisesse com eles, então ele foi capaz de torná-los, bem, HUMANOS – e foi uma coisa tão boa de se ver. Ele rotineiramente teria problemas de “tempo de inatividade”, onde veríamos os personagens quando eles NÃO estavam em missões.
Pistoleiro se tornou um personagem importante no Universo DC graças a Esquadrão Suicidaganhando até sua própria minissérie. Em um dos momentos mais clássicos da série, Amanda Waller manda o Esquadrão atrás do membro desonesto Rick Flagg. Ela diz ao Pistoleiro para impedir Flagg de matar um senador por qualquer meio necessário. Vamos ver como ele entendeu essa instrução…
Os desenhistas da série foram Luke McDonnell na primeira metade da execução e Geoff Isherwood na segunda metade da execução (com vários artistas substitutos também).
O livro inspirou um novo Esquadrão Suicida série nos Novos 52, e levou a dois filmes populares.
84. Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley – 121 votos (1 voto para primeiro lugar)
A preciosa vida de Scott Pilgrim, Scott Pilgrim contra o mundo, Scott Pilgrim e a tristeza infinita, Scott Pilgrim se recompõe, Scott Pilgrim contra o universo e O melhor momento de Scott Pilgrim
Bryan Lee O’Malley Scott Peregrino era sobre um jovem canadense (um pouco preguiçoso) que se apaixona por uma garota americana chamada Ramona, mas antes que ele possa namorar “oficialmente” com ela, ele tem que derrotar seus sete “ex-namorados malvados”.
Nos primeiros volumes da série, O’Malley extraiu muito humor da ideia de que esse jovem normal de repente luta contra as pessoas, no estilo Street Fighter. Embora bem-humorado, O’Malley nunca perdeu o contato com a representação de uma visão realista de como é estar naquela estranha zona nebulosa entre ser um adolescente e ser um ADULTO. Scott é nosso herói preguiçoso, mas o resto de sua banda (Sex Bob-Omb), sua irmã, sua namorada do ensino médio, muito jovem para ele, Knives, seu colega de quarto Wallace e Ramona Flowers, a jovem que ele tem que lutar contra o os namorados receberam personalidades muito legais e definidas.
A arte inspirada no mangá de O’Malley adicionou muito bem às suas personalidades, com toques sutis em suas reações e expressões faciais transmitindo muitas das informações que temos sobre suas personalidades. O relacionamento entre Scott e Ramona (ela é entregadora da Amazon.ca, eles fazem um “Meet Cute” quando Scott faz um pedido na Amazon só para conhecê-la) era rico e crível.
O’Malley tem ouvido para diálogos realistas, e as interações entre Scott e Knives (a garota do ensino médio) e Scott e Ramona eram entidades distintas, mas ambos retratavam como Scott poderia ser visto como atraente para ambas as mulheres.
Mais tarde na série, as coisas tomam um rumo dramático à medida que a “jornada” de Scott se aproxima do fim e a pergunta deve ser feita – e agora? O que todos farão da vida depois que Scott derrotou todos os ex-namorados? Algum dos volumes anteriores realmente preparou Scott para uma “vida real” com Ramona além do espetáculo de lutar contra seus ex-namorados malvados? É uma realidade sóbria que aparece na história com força total, enquanto O’Malley puxa a velha isca e troca, dando-nos um drama sincero no meio do nosso livro engraçado!
83. Superman de John Byrne – 124 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Homem de Aço #1-6, Superman Vol. 2 #1-22, Action Comics #584-600, Adventures of Superman #436-442, 444, O Mundo de Krypton #1-4, O Mundo de Metropolis #1-4 e O Mundo de Smallville #1-4 .
Em uma jogada ousada para a época, a DC contratou o popular criador de quadrinhos John Byrne para reiniciar o Superman em 1986.
Byrne fez uma série de mudanças (embora, notavelmente, ele também não mudou MUITO dos quadrinhos – certamente havia mais semelhanças com os quadrinhos do Superman pré-Byrne no Superman de Byrne do que diferenças), incluindo a redução do nível de poder do Superman para um mais próximo do Superman dos anos 1940, tornando Clark Kent uma parte mais importante do livro (incluindo uma origem renovada onde Clark era mais popular quando adolescente), eliminando Superman de sempre operando como Superboy (já que Clark ganhou seus poderes em seu final de vida). adolescentes), tornando Superman o único sobrevivente de Krypton, tornando Krypton um planeta frio e sem coração e basicamente tendo todos os vários vilões do Superman sendo reintroduzidos por Byrne ou Marv Wolfman (que começou a reinicialização com Byrne, mas logo Byrne assumiu a escrita de seus quadrinhos, também).
Baseado na ideia de Wolf Wolfman (que Wolfman havia feito anteriormente com Vandal Savage) de um supervilão ser um empresário, Lex Luthor foi repensado como um empresário implacável que o público considerava um filantropo (esta versão de Luthor foi usada no Série de TV Lois e Clark). O Luthor de Byrne foi um dos aspectos mais notáveis da carreira de Byrne, incluindo esta famosa cena de apoio de uma edição inicial do Superman, onde Luthor parou em uma lanchonete no caminho de volta para Metropolis e ofereceu a uma garçonete um milhão de dólares para passar o mês com ele…
Vilania clássica.
A reinicialização foi um sucesso de vendas estrondoso, mas Byrne provavelmente teve alguns problemas com algumas coisas que a DC aparentemente lhe prometeu, já que ele sentiu que foi prejudicado publicamente pela DC assim que começou a reinicialização, como se eles estivessem protegendo publicamente suas apostas na reinicialização. , para não ofender os fãs mais antigos (por exemplo, o Superman Pré-Byrne ainda era aquele licenciado pela DC).
Em qualquer caso, Byrne deixou o livro depois de cerca de dois anos, embora tenha saído com o novo escritor, Roger Stern (que, junto com Jerry Ordway, assumiu os livros de Byrne), um enredo bastante detalhado que levou os livros por volta da marca de três anos. .
82. Homem-Aranha de Dan Slott – 127 pontos (2 votos para primeiro lugar)
Incrível Homem-Aranha #648-700, Superior Homem-Aranha #1-31, Incrível Homem-Aranha (Vol.3) #1-18, Incrível Homem-Aranha (Vol.4) #1-32, Incrível Homem-Aranha #789-801
Um membro da equipe original de escritores que lançou Brand New Day em Amazing Spider-Man #546, Dan Slott se tornou o único escritor de Spider-Man com Amazing Spider-Man #648, que foi o início de “Big Time”. Ele trabalhou principalmente com os artistas Humberto Ramos, Stefano Caselli, Marcos Martin e Giuseppe Camuncoli durante sua primeira edição do livro.
As melhores características de Slott em Incrível Homem-Aranha foram o caminho que ele seguiu no exemplo forte dos escritores anteriores do Homem-Aranha de misturar aventuras cheias de ação com histórias baseadas em personagens em uma mistura que parece uma atenuação natural de tudo o que está acontecendo no livro naquele momento. Portanto, um grande evento em que todos em Manhattan recebem poderes de aranha é personalizado pelo fato de que a namorada de Peter Parker na época também tem os poderes, e isso a leva a descobrir que Peter está mentindo para ela sobre sua identidade secreta. Ou, em uma das questões mais fortes da carreira de Slott, Incrível Homem-Aranha # 665, vemos a compensação para o Homem-Aranha e Peter Parker se tornarem tão bem-sucedidos, que é que ele está ocupado demais para pessoas como seus amigos mais próximos. Então, quando Betty Brant é agredida depois que Peter a defende para um encontro permanente no cinema, Peter jura vingança (naturalmente), mas o que isso significa para seus amigos e familiares? Peter está procurando o agressor de Betty, mas para todos os outros, ele não está ao lado de Betty quando ela mais precisa.
A culpa de Peter foi uma grande força motriz na brilhante história “No One Dies” que Slott fez após a morte da esposa de J. Jonah Jameson. Peter foi assombrado em seus sonhos pelas pessoas que ele “deixou” morrer em sua vida…
Slott chocou o mundo ao fazer Peter perder seu próprio corpo para um de seus vilões, Doutor Octopus, mas descobriu-se que o senso de responsabilidade de Peter era tão forte que Otto foi compelido a ainda ser um herói no corpo de Peter, só que ele iria seja um Homem-Aranha SUPERIOR. “Homem-Aranha Superior” terminou com Peter assumindo novamente, embora sua vida estivesse em um lugar muito diferente devido às ações de Otto em seu corpo. Uma das coisas foi que a vida financeira de Peter estava em MELHOR forma, e ele acabou fundando a empresa de sucesso, Parker Industries.
Claro, isso desmoronou e Peter estava basicamente de volta ao seu status quo normal no momento em que a corrida de Slott chegou ao fim com # 801, após a incrível edição do TERCEIRO 00 “Aniversário” que Slott escreveu (após # 600 e 700) , colocando-o em um ar rarefeito de escritores da Marvel por ter escrito tantas edições de aniversário do centenário.
Slott equilibrou grandes histórias com humor e trabalho baseado em personagens que é exatamente o que você deseja do escritor de um de seus principais títulos.
Slott mais tarde retornou ao Homem-Aranha para uma série com Mark Bagley que apresentou o Menino-Aranha, um companheiro esquecido do Homem-Aranha, e então retornou brevemente à era do Homem-Aranha Superior, também, para o décimo aniversário dessa série.
81. Lanterna Verde de Denny O’Neil e Neal Adams – 129 pontos (1 voto para primeiro lugar)
Lanterna Verde #76-87, 89, Flash #217-219 (como história de apoio)
Já é tradição da indústria sobre como o clássico de Denny O’Neil e Neal Adams sobre Lanterna Verde / Arqueiro Verde foi aclamado pela crítica, mas não vendeu tão bem, mas o que é interessante é que, de uma perspectiva histórica, isso provavelmente ajudou um pouco a nós, leitores, já que as vendas relativamente fracas resultaram no livro permanecendo bimestral, o que permitiu a Adams cumprir seus prazos, o que permitiu a Adams desenhar toda a tiragem, o que provavelmente teria sido impossível se o livro fosse popular o suficiente para tornar o livro um título mensal. Ver? Forros de esperança, pessoal!! Forros de prata!!
O escritor da Liga da Justiça, Denny O’Neil, foi inspirado no novo traje que Neal Adams deu ao Arqueiro Verde nas páginas de Brave and the Bold, então O’Neil decidiu dar ao Arqueiro Verde uma nova personalidade para combinar com seus novos insucessos, fazendo com que o arqueiro perdesse sua fortuna e tornar-se socialmente consciente.
Imaginando que tiveram uma ideia interessante, O’Neil e Adams se uniram para adicionar o Arqueiro Verde às páginas do título do Lanterna Verde, unindo o Arqueiro Verde com consciência social ao mais conservador Lanterna Verde. Isso começou em uma sequência dramática onde Lanterna Verde salva um senhorio de favela e fica surpreso com a reação…
No final das contas, O’Neil envia a dupla em uma viagem pela América, onde O’Neil e Adams conseguiram apresentar uma série de discussões atuais (ou, pelo menos, mais atuais do que uma história em quadrinhos típica da época).
A história em quadrinhos foi diferente de tudo o que foi tentado na época e tem sido a base para uma série de histórias desde então, especialmente o enredo em que é revelado que Speedy, companheiro do Arqueiro Verde, está usando drogas.
Como observado anteriormente, o livro não vendeu muito bem e as histórias acabaram sendo backups em Flash por um tempo antes do período final.
Alguns anos depois, O’Neil retomou a série, com o artista Mike Grell, mas desta vez as histórias eram coisas padrão de super-heróis.