Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
70. X-Men de Chris Claremont e Dave Cockrum – 160 pontos (2 votos para o primeiro lugar)
X-Men #94-107 (e eu acho X-Men misteriosos #145-164)
Dave Cockrum ajudou a criar a maioria dos novos e diferentes X-Men que estrearam em X-Men tamanho gigante #1, mas o escritor com quem trabalhou nessa questão, Len Wein, estava se afastando do livro imediatamente. Wein fez apenas mais uma história, que apareceu em X-Men # 94-95, e foi co-escrito com o novo escritor Chris Claremont. Esse problema foi notável por matar de forma chocante um dos novos membros da equipe IMEDIATAMENTE.
Claremont então assumiu como escritor em tempo integral, e ele e Cockrum rapidamente entraram no ritmo da série, especialmente no arco da história em X-Men #98-100, que viu os Sentinelas capturarem um grupo de X-Men e levá-los para o espaço sideral. Esta foi a primeira vez que vimos Wolverine sem máscara facial e esta foi a estreia de muitos traços do personagem de Wolverine, incluindo seu flerte com Jean Grey…
Cockrum e Claremont trabalharam lindamente juntos (devido ao fato de Cockrum estar no livro primeiro, Claremont tendia a se submeter um pouco a ele na trama), mas à medida que seu trabalho se tornava cada vez mais popular, Cockrum foi quase uma vítima de seu próprio sucesso, como A Marvel queria fazer do livro um título mensal e Cockrum não conseguia acompanhar o ritmo de um livro mensal. Na verdade, ele precisaria de preenchimentos ocasionais no bi-livro mensal, então, no momento em que o livro estava ganhando força depois de apresentar a Fênix e colocar os X-Men contra a Guarda Imperial Shi’ar (que era baseada na série anterior da equipe de Cockrum, a Legião de Super-Heróis), Cockrum deixou o livro.
Após seu substituto, John Byrne, ainda mais sucesso e depois deixou a série, Cockrum teve uma segunda chance e voltou ao livro para uma segunda vez. Ele saiu para fazer uma série de propriedade do criador depois de cerca de vinte edições (desta vez, Cockrum fez lápis mais soltos com acabamentos de Joe Rubinstein e Bob Wiacek para que pudesse acompanhar a programação mensal).
69. Doutor Estranho de Steve Ditko e Stan Lee – 162 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Contos Estranhos #110-111, 114-146
Em Contos Estranhos #110, Steve Ditko e Stan Lee apresentaram um dos melhores personagens em que os dois trabalharam juntos, Doutor Estranho. Curiosamente, Lee não deu muita importância ao conceito no início, então Ditko fez a primeira história quase inteiramente sozinho. Foi bem recebido o suficiente para que Lee aprovou a série para se tornar um recurso regular após duas edições, e isso levou à história de origem do personagem na quarta história do Doutor Estranho. A origem introduziu o básico muito rapidamente, e o que era básico!
Um cirurgião idiota cuja imprudência levou a danos em suas mãos, Strange procurou uma cura, até que acabou se tornando aprendiz do Ancião, e sua vida mudou totalmente para melhor. Não mais um idiota, Strange começou a usar seus novos poderes místicos para o bem do universo. É um conceito tão bom que a adaptação cinematográfica de grande sucesso basicamente manteve a origem inalterada (bem, exceto que o Ancião agora era uma mulher celta em vez de um homem asiático).
Servindo como uma história de backup em Contos Estranhos, Ditko e Lee produziram uma série de edições clássicas, apresentando muitos novos personagens que ainda são usados até hoje, como Barão Mordo, Dormammu, Eternidade, Pesadelo e muito mais.
Aqui, da edição final de Ditko, está uma sequência épica onde a Eternidade (que havia sido presa pelo Temido Dormammu) é libertada…
Insano.
A história em quadrinhos foi um bom contraponto ao trabalho mais fundamentado de Ditko em Incrível Homem-Aranhajá que esta série permitiu que Ditko se libertasse de conceitos bizarros e alucinantes. Foi um trabalho tremendo e deu uma base excelente para futuros escritores (Nota – no final, Denny O’Neil fez alguns roteiros do livro).
68. Jason Aaron e Scalped de RM Guera – 165 pontos (1 voto para primeiro lugar)
Escalpelado #1-60
Escalpelado foi um drama policial brilhante de Jason Aaron e RM Guera que contou a história de um agente do FBI chamado Dashiell Bad Horse, que é enviado disfarçado na reserva onde cresceu para derrubar o chefe da reserva, Lincoln Red Crow.
Escalpelado foi um trabalho baseado em personagens e uma das maneiras Escalpelado deixar os personagens conduzirem a narrativa estava continuamente interpretando vários personagens uns contra os outros e dentro e fora de vários papéis. O caractere A pertence a esta caixa ou a esta caixa? O local onde cada um dos personagens termina desde o início da série é, à primeira vista, bastante surpreendente, mas quanto mais você aprende sobre essas pessoas, mais suas decisões finais fazem sentido. É uma grande prova das habilidades de Aaron como escritor que ele naturalmente desenvolveu todos esses personagens e deu-lhes uma profundidade tão grande que todas as suas decisões estavam dentro de seus respectivos arcos de personagem.
Claramente, o relacionamento mais importante da série é entre Lincoln Red Crow e Dashiell Bad Horse.
Red Crow é provavelmente o personagem mais fascinante da série. Aqui está um ótimo momento em que ele fica introspectivo sobre quem É Lincoln Red Crow (quando ele percebe que não pode aceitar a responsabilidade de zelar pela alma da mulher que ele amava, o que exigiria que ele renunciasse a matar por um ano)…
Guera é um artista brilhante, pois seu estilo de arte noir evocava perfeitamente os sentimentos que Aaron buscava em cada edição. Aaron também teve a sorte de ter vários bons artistas substitutos. Além disso, Jock e John Paul Leon ERRARAM nas capas desta série.
Assim como Garth Ennis, o talento de Aaron nesta série reside em fazer com que você se envolva nesses personagens, para que, quando os parafusos forem acionados, você tenha uma reação visceral. Scalped tem algumas das histórias mais assustadoras. Como a história da filha de Red Crow e seu relacionamento triste e sombrio com Dashiell. Ou o enredo comovente e comovente de “Mães Mortas” (a cena de um grupo de irmãos rasgando instintivamente os hambúrgueres que lhes foram dados por alguns policiais porque foi assim que aprenderam a conviver com sua mãe viciada em crack é perturbadoramente realista – a reação deles quando percebem que CADA um deles come um hambúrguer é surpreendente). Esta não é uma série para os fracos de coração, mas se você quer histórias interessantes que se baseiam nas histórias que as precedem, grandes personagens, relacionamentos fortes e reviravoltas intrigantes na trama – então esta é a série para você.
67. Quarteto Fantástico de Mark Waid e Mike Wieringo – 167 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Quarteto Fantástico Vol. 3 #60-70, Quarteto Fantástico #500-524 (Wieringo como artista de 27 das 36 edições)
O Quarteto Fantástico foi o retorno triunfante de Mark Waid à Marvel, depois de algum tempo na DC e na Crossgen.
Sua carreira, junto com o falecido grande Mike Wieringo, tentou injetar nova vida e entusiasmo no mundo do Quarteto Fantástico, por meio de histórias extraordinárias e super-heróis que eram verdadeiramente fantásticos. Ao mesmo tempo, é claro, dando grande foco aos membros individuais da equipe e às suas diversas motivações. Por exemplo, em uma cena clássica da primeira edição de sua série, Waid explica por que o Quarteto Fantástico é tão voltado para a publicidade…
Coisas tocantes.
Talvez a parte mais notável da trajetória de Waid e Wieringo tenha sido o que eles fizeram com Doctor Doom. Eles fizeram o vilão louco por poder matar seu amor de infância para ganhar poderes místicos, incluindo uma nova armadura feita de sua carne (horrível, hein?). A ideia básica da história era que Doom, um homem da magia e da ciência, continuava sendo derrotado por Reed Richards, um homem estritamente da ciência. Portanto, se Doom quiser derrotá-lo, Doom terá que se concentrar na magia. Reed pode contra-atacar?
Depois desse enredo, o Quarteto Fantástico acaba preso em uma jornada ao próprio céu para resgatar um dos membros da equipe. Chegando lá, eles encontram Deus (Jack Kirby).
Uma das últimas lojas da história envolveu uma história de Galactus, onde Galactus se torna humano por um tempo.
O grande e falecido Wieringo era um mestre em expressões, que sempre fundamentavam as histórias em termos relacionáveis, por mais fantástica que fosse a aventura.
66. Locke and Key de Joe Hill e Gabriel Rodriguez – 172 pontos (5 votos para o primeiro lugar)
Locke e Key: Bem-vindos a Lovecraft #1-6Locke e Key:Jogos de Cabeça #1-6, Locke e Key: Coroa das Sombras #1-6, Locke e Key: Chaves do Reino #1-6, Locke e Key: Mecanismos de Relógio #1-6, Locke e Key: Ômega #1-5 e Locke e Key: Alfa #1-2 (mais a série tie-in, Locke e Key: Era de Ouro #1-3)
Locke e chave foi uma série sobre três irmãos (os Lockes) que se mudam para a propriedade da família (Keyhouse) com a mãe depois que o pai é assassinado. Uma vez lá, eles começam a descobrir chaves mágicas que podem abrir portas em Keyhouse. Chaves diferentes têm propriedades diferentes. Embora isso obviamente possa ser o cenário para uma história divertida, no caso de Locke e Key é uma história de terror, já que as chaves estão envolvidas com alguma magia negra. Hill gerencia seu grande elenco extremamente bem, dando a todos os personagens (os Lockes mais seus amigos e familiares) oportunidades iguais de brilhar (ou, como é o caso de Locke e Key, oportunidades iguais de passar por situações terríveis).
Rodriguez brilha com sua arte detalhada e expressiva. Um dos aspectos mais notáveis de Locke e Key é a narrativa sequencial. Muito terror é extraído apenas do uso de painéis, já que a lenta revelação de algo terrível ocorre logo na virada da página. Rodriguez faz um ótimo trabalho extraindo o horror de todas as suas páginas.
Hill também é especialista em revelar o mistério das chaves de forma lenta, mas segura. Com o passar do tempo, aprendemos pedaços sobre a história das chaves à medida que avançamos para o enredo final, que será lançado em breve.
Uma das edições mais aclamadas da série (que é uma série de minisséries que compõem três “Atos”) é a primeira edição da segunda minissérie do Ato Dois, “Chaves para o Reino”, onde vemos a mentalidade de o mais jovem dos Lockes, Bode, enquanto Hill e Rodriguez prestam homenagem a Calvin e Hobbes ao fazer com que a visão de mundo de Bode pareça semelhante à do personagem Calvin de Bill Watterson.
Na edição, Bode usa a Animal Key para se tornar um pássaro. Porém, um dos vilões do livro também usou a chave para se tornar um lobo e está atacando o irmão e a irmã de Bode. Observe o maravilhoso contraste aqui feito por Rodriguez na representação das tentativas de Bode de ajudar seus irmãos da perspectiva DELE…
e então a realidade…
Coisas impressionantes.
Locke e chave foi uma ótima série e um dos melhores quadrinhos de terror em ANOS. Hill trouxe a série de volta para minisséries e crossovers ocasionais nos últimos anos.