Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
65. Batman de Denny O’Neil e Neal Adams – 180 pontos (4 votos para o primeiro lugar)
Quadrinhos de detetive #395, 397, 400, 402, 404, 407-408, 410 e homem Morcego #232, 234, 237, 243-245, 251, 255
Embora separados no início dos anos 1970, O’Neil e Adams ainda tiveram uma pequena corrida, onde a concepção de Batman de Adams se tornou o visual definitivo do Batman por mais de uma década. Essa corrida tentou levar o Batman de volta a um estilo mais sombrio (após o acampamento da série de TV), e a arte estelar de Adams realmente chamou a atenção que suas mudanças precisavam. Adams foi um artista de capa de sucesso na DC, mas embora tenha trabalhado em Batman para Brave and the Bold, esta foi sua primeira passagem pela série principal, e ele aproveitou a oportunidade com todo o valor! Foi durante a corrida que Ra’s al Ghul foi apresentado, que personificava o que Grant Morrison mais tarde chamou de versão do Batman do “deus do amor com peito peludo”.
Incrível.
Dick Giordano escreveu a maioria das histórias que a dupla fez juntos, incluindo o clássico retorno da história do Coringa em “Batman” #251.
Embora O’Neil não tenha originado o “escurecimento” do Batman no início dos anos 1970, ele foi quem fez isso melhor, especialmente porque trabalhou com Adams para revitalizar os bandidos do Batman, especialmente o Coringa e o Duas-Caras, que O’Neil era capazes de retratar como os verdadeiros vilões que eram na Era de Ouro antes que o Código dos Quadrinhos fizesse com que o Coringa diminuísse em sua vilania e Duas-Caras praticamente parasse de aparecer, ponto final.
64. 100 marcadores – 184 pontos (2 votos para o primeiro lugar)
100 balas #1-100
À primeira vista, 100 balas era um conceito simples. Um cara chamado Agente Graves abordava as pessoas com uma pasta contendo uma arma com 100 balas, além de uma fotografia de um alvo, incluindo provas de que o alvo era responsável por quaisquer problemas que existissem na vida da pessoa. A oferta? Use a arma para se vingar e, se usar as balas fornecidas, nunca será preso pelo crime.
Esse era o conceito simples no início, já que Graves procurava pessoas aleatórias que faziam a oferta, e cada pessoa teria reações diferentes à oferta.
Aqui está um exemplo…
No entanto, com o tempo, os leitores aprendem que existe um método para as ofertas aparentemente aleatórias, e tudo está ligado a um grupo misterioso chamado Minutemen, que está ligado a um Trust igualmente misterioso.
O escritor Brian Azzarello criou uma história em quadrinhos de mistério extensa e envolvente que realmente aproveitou todas as 100 edições atribuídas a ele para contar a história inteira, o que é um feito impressionantemente ambicioso de sua parte.
O parceiro de crime de Azzarello foi o artista Eduardo Risso, que é um mestre da arte noir, então se enquadra perfeitamente nesse estilo de quadrinhos. Quando digo parceiro, quero dizer parceiro, já que os dois trabalharam juntos em cada edição de “100 Bullets”, o que foi um nível impressionante de comprometimento da DC com a equipe criativa, já que eles estavam em um cronograma de “quando você conseguir o problemas resolvidos, você os resolve.
Na verdade, o livro até entrou em um hiato por um período em que toda a equipe criativa (a colorista Patricia Mulvihill, o letrista Clem Robins e até o editor Will Dennis, todos eles) assumiu o controle. homem Morcego por seis meses, quando a DC contratou Azzarello e Risso para fazer um arco de homem Morcego para seguir o icônico enredo “Hush” de Jim Lee e Jeph Loeb.
Este foi um livro feito por uma equipe criativa que se preocupou uns com os outros.
A história dos quadrinhos está repleta de personagens com os quais os leitores passam a se preocupar, mesmo que sejam enigmáticos e difíceis de entender.
Não devo esquecer de mencionar o artista da capa, Dave Johnson, que fez parte do sucesso do livro tanto quanto qualquer outra pessoa, com seu trabalho de capa absolutamente deslumbrante.
63. Deadpool de Joe Kelly – 187 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Piscina morta #1-33
Embora Deadpool fosse popular o suficiente para receber duas minisséries no início dos anos 90, ainda foi um pouco surpreendente quando Deadpool recebeu sua própria série, mas dentro de um ano ou mais, Joe Kelly’s Piscina morta foi uma série aclamada.
O artista original do livro foi Ed McGuinness, em um de seus primeiros trabalhos em quadrinhos. Artistas posteriores incluíram Pete Woods e Walter McDaniel.
Kelly interpretou Deadpool para rir, incluindo uma das edições mais engraçadas que você verá, onde Deadpool (e seu “refém”, Blind Al, uma idosa cega) viaja de volta no tempo… para uma edição de Incrível Homem-Aranha!! Através de Deadpool, Kelly joga Teatro de Ciências Misteriosas 3000de certa forma, em uma edição antiga da revista de Stan Lee e John Romita Incrível Homem-Aranha.
Comédia clássica.
Durante sua temporada, Kelly fez um ótimo trabalho tornando o elenco de apoio de Deadpool interessante. Ele apresentou a mencionada velha cega chamada Blind Alfred, que aparentemente estava sendo mantida refém por Deadpool, embora parecessem amigos. Kelly também aumentou o papel que o fornecedor de armas de Deadpool, Weasel, teve no título.
O livro era divertido, mas Kelly também trazia drama de vez em quando, especialmente o notável Anual, onde aprendemos o significado por trás do nome de Deadpool – quando ele estava sendo experimentado pela Arma X, outros prisioneiros muitas vezes apostavam em quem morreria em seguida. , como Deadpool tinha poderes regenerativos, todos sabiam que ele provavelmente nunca morreria, então ele era o rei do “piscina morta”.
Kelly escreveu Temerário ao mesmo tempo que Piscina mortaentão ele entrelaçou muitos dos mesmos enredos e personagens, incluindo fazer Deadpool ganhar o cão-guia de Matt Murdock em um jogo de pôquer e nomeá-lo Deuce the Devil Dog. Além disso, Typhoid Mary foi um personagem importante em Piscina mortatambém.
Durante o mandato de Kelly no livro, as vendas nunca foram exatamente excelentes, e o livro foi cancelado DUAS VEZES durante a temporada de Kelly, apenas para ser cancelado pelo apoio dos fãs AMBAS as vezes.
A segunda vez, porém, foi suficiente para Kelly. Como você pode imaginar, não é divertido trabalhar em um título que foi cancelado por você, apenas para tê-lo trazido de volta (então você tem que criar um novo enredo de repente), apenas para ser cancelado NOVAMENTE, então Kelly interpretou o segundo cancelamento como uma deixa para ir embora.
62. JSA de Geoff Johns – 188 pontos (2 votos para primeiro lugar)
JSA #6-77, 81, Sociedade da Justiça da América #1-26
Logo na versão renovada do JSAque tratava dos membros restantes da Sociedade da Justiça servindo com novas versões legadas de membros clássicos da JSA (ao mesmo tempo que servia como mentores para os heróis mais novos), o co-escritor James Robinson deixou o título, deixando David Goyer, que co-lançou o título com Robinson precisando de outra pessoa para fazer o roteiro do quadrinho.
Quando Goyer adicionou Geoff Johns como seu co-escritor, é provável que poucas pessoas soubessem o que esperar, mas o resultado foi uma longa parceria no JSA (com algumas pausas aqui e ali), terminando com Goyer saindo definitivamente do livro com o número 51.
Durante sua temporada, o enredo mais significativo de Johns e Goyer foi provavelmente o retorno de Hawkman, que ficou preso no limbo por vários anos devido à continuidade confusa em torno do personagem. Johns ajudou a despojar um pouco o personagem e relançá-lo em JSAcom um retorno tão popular que Hawkman logo recebeu seu próprio título (que Johns também escreveu por algum tempo).
A trajetória de Johns enfatizou o aspecto familiar da Sociedade, como as diferentes gerações de heróis realmente eram como avós, pais, etc. A comunidade de super-heróis foi um aspecto importante do livro. Como este clássico jantar de Ação de Graças com a JSA e a JLA…
Como você pode ver, Johns também incorporou o humor na série.
Durante a execução, os principais artistas do livro foram primeiro Steve Sadowski, depois Leonard Kirk e finalmente Don Kramer.
O livro foi tão popular que recebeu seu próprio spin-off Classificado JSAque durou vários anos.
Depois Crise Infinita, JSA foi relançado como Sociedade da Justiça da Américacom Johns escrevendo e Dale Eaglesham desenhando (Alex Ross fez capas e foi consultor de histórias). Isso fez com que a Sociedade da Justiça enfatizasse muito mais sua orientação, procurando heróis jovens e inexperientes que pudessem orientar – por causa disso, a Sociedade cresceu bastante. Mais tarde, houve um grande arco de história envolvendo o Superman de Venha o Reino.
61. Y the Last Man, de Brian K. Vaughan, Pia Guerra e Jose Marzan Jr. – 190 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Y, o último homem #1-60, Pia Guerra empatou #1-15, 18-20, 24-30, 36-39, 43-46, 49-52, 55-60. Marzan pintou tudo
Quando Brian K. Vaughan começou Y, o último homemele já havia tido uma série anterior para Vertigo, Coisa do pântanoque contava a história da filha do Monstro do Pântano. Então não era como se ele estivesse vindo do NENHUMA PARTE, mas acho que é justo dizer que não acho que alguém esperava que Vaughan lançasse o próximo título de grande sucesso da Vertigo, mas foi exatamente isso que ele fez, junto com o livro co -criadora e artista, Pia Guerra.
O conceito do livro era simples – um dia, todos os homens da Terra morrem. Todos os homens, exceto o jovem artista de fuga amador Yorick Brown e seu macaco, Ampersand. Eles são os únicos dois homens vivos em todo o planeta e, como você pode imaginar, a hilaridade segue.
Sério, porém, Yorick (que está pirando porque APENAS pediu sua namorada, Beth, em casamento por telefone quando a peste chegou, e ela está na Austrália!!) tem a tarefa de viajar primeiro para encontrar a Dra. Allison Mann, um geneticista que precisa estudar Yorick para descobrir o que aconteceu e se eles poderiam reverter isso. Junto com Yorick em sua jornada está este agente do governo, Agente 355, que serve como guarda-costas de Yorick. Depois de encontrarem o Dr. Mann, os quatro (contando E comercial) viajam pelo país e pelo mundo em sua missão de salvar o planeta da extinção.
A relação entre esses quatro personagens (principalmente os três humanos) constitui o foco principal da série. Então, vou mostrar alguns exemplos de páginas para entender a dinâmica que eles compartilharam em sua viagem pelos Estados Unidos…
Ao longo do caminho, eles (e nós, leitores) descobrimos como o mundo tem lidado com a perda de todos os homens do mundo. É algo fascinante e comovente.
Os grandes vilões da peça são as Filhas da Amazônia, psicopatas que pensam que este é um grande sinal da Deusa de que o cromossomo Y foi expurgado da Terra e Alter Tse’elon, o chefe de uma equipe de comando israelense que está enlouquecido com o desejo de caçar Yorick.
Uma das tramas da série era, claro, a busca de Yorick por sua namorada, Beth (e a confusão que surge quando ele conhece outra mulher intrigante chamada Beth).
A arte de Pia Guerra era limpa e perfeita para as histórias baseadas em personagens que Vaughan desenvolveu para a série. Como você pode ver, ela precisava de ajuda com frequência, e o grande Goran Sudzuka foi seu co-desenhista (trocando em arcos) nas últimas quarenta edições do título. Jose Marzan Jr. assinou toda a série.