Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
60. Invisíveis de Grant Morrison – 197 (3 votos para o primeiro lugar)
Os Invisíveis #1-25, Os Invisíveis Vol. 2 #1-22, Os Invisíveis Vol. 3 #12-1
Grant Morrison Os Invisíveis foi projetado para lidar com as margens da sociedade, em uma explosão/exame pós-moderno da cultura pop e da paranóia. Foi uma série alucinante que também foi muito divertida.
Somos apresentados ao mundo dos Invisíveis através dos olhos da mais recente adição ao Colégio Invisível (um grupo destinado a lutar contra o mal, seja ele físico ou mental), ou mais especificamente, a célula específica do Colégio Invisível que é liderado por King Mob, Dane McGowan, que é um jovem que não acredita até ser confrontado com a realidade (ou melhor, a irrealidade) do mundo depois que King Mob o liberta de uma instalação sinistra onde os jovens têm suas almas essencialmente roubado…
Dane assume o nome de Jack Frost e se junta a King Mob e seus outros membros, Ragged Robin, Lord Fanny e Boy.
A série abre com uma história de viagem no tempo envolvendo o Marquês de Sade e então… quer saber, dando a “trama” do Invisíveis realmente não faz justiça – não é realmente um livro baseado em enredo, já que o enredo segue em todas as direções e, às vezes, Morrison até abandona os personagens principais para se concentrar em outras pessoas antes de retornar aos Invisíveis principais. Há uma edição clássica em que Morrison volta a um personagem secundário na primeira edição, alguém que foi surpreendido sem qualquer consideração (apenas essencialmente uma “camisa vermelha” do lado dos bandidos) por King Mob, e então nos mostra que toda a história de vida do personagem, levando até aquele momento em que ele ficou impressionado. Foi uma maneira alucinante de virar de cabeça para baixo nossas expectativas em relação ao mundo.
Então digamos apenas que o Invisíveis é uma experiência ambiciosa e alucinante que você deve ver para acreditar.
Muitos artistas trabalharam no Invisíveis que é quase impossível nomear todos eles, mas eu diria que Steve Yeowell, Phil Jimenez e Jill Thompson foram os que mais desenharam edições da série. O terceiro volume, como você pode ver, contou divertidamente a partir do 12º.
59. Garth Ennis, Darick Roberston e The Boys de Russ Braun – 203 pontos (3 votos para o primeiro lugar)
Os meninos #1-72, mais Herogasmo, Highland Laddie e Açougueiro, Padeiro, Castiçal
Garth Ennis ficou famoso por ter evitado histórias de super-heróis ao longo dos anos e quando ele incorporou super-heróis em seus quadrinhos, ele tendia a zombar deles. Ele levou esses impulsos ao enésimo grau com Os meninosuma série que ele e Darick Robertson criaram para Wildstorm que eles levaram para Dynamite quando as primeiras seis edições eram muito intensas para DC (dona da Wildstorm) e então a empresa permitiu que Ennis e Robertson comprassem a série em outro lugar, e encontrou seu nova casa na Dynamite (onde Ennis realizou uma série de outros projetos nos anos seguintes, obviamente aproveitando a liberdade que a empresa lhe proporcionou).
É sobre uma equipe informal da CIA conhecida como “The Boys”, cujo trabalho é monitorar a comunidade de super-heróis e intervir quando necessário. O principal protagonista do livro é um jovem chamado “Wee Hughie”, cuja namorada foi morta de forma imprudente por um super-herói. Então Butcher, o chefe da equipe, recrutou Hughie, pois via nele o mesmo tipo de ódio por super-heróis que Butcher precisava na equipe…
Havia vários outros artistas na série quando Robertson parou de desenhar o interior dos livros (ele permaneceu nas capas), mas acho que Russ Braun merece crédito especial, pois desenhou a maior parte da série. Foram três minisséries que expandiram o mundo de The Boys, incluindo o insano Herogasmo (uma espécie de super-herói nas férias de primavera). Ennis e Robertson também apresentaram Starlight, uma jovem super-heroína idealista que foi escolhida para se juntar aos Sete (basicamente a Liga da Justiça), mas está enojada com o que eles a obrigaram a fazer para entrar no time.
Em sua identidade civil, ela e Hughie se apaixonam e suas histórias paralelas são a força motriz da série. Atualmente está sendo adaptado para um programa de TV de sucesso, mas o final da série de quadrinhos ficou tão sombrio que duvido que até mesmo a série de TV (que já é bastante sombria) irá replicá-lo.
Ainda assim, como todos os grandes trabalhos de Ennis, Os meninos é uma peça dirigida por personagens, com personagens bem desenvolvidos jogados em situações bizarras. E cara, eles não ficam muito mais estranhos do que as coisas que fazem nesta série, já que os super-heróis são quase todos pessoas nojentas, nojentas, doentes e pervertidas (e esses são os BONS).
58. Ultimates de Mark Millar e Bryan Hitch – 208 pontos (2 votos para o primeiro lugar)
Os últimos #1-13, Os Supremos 2 #1-13
Os últimos foi essencialmente uma versão pós-moderna dos Vingadores, com todos os personagens cheios de todos os tipos de neuroses, enquanto a arte realista de Bryan Hitch ajudou a mostrar como seria se existissem super-heróis reais no mundo.
O Capitão América foi recuperado no final da primeira edição e é contratado para liderar uma equipe de super-heróis, composta pelo Homem de Ferro, o Homem Gigante e a Vespa.
Nick Fury, chefe da SHIELD, também esteve envolvido (com um visual baseado em Samuel L. Jackson, que acabou sendo bastante fortuito).
O livro é conhecido por sua ação widescreen, cortesia de Bryan Hitch (adotando o mesmo estilo que ele usou com tanto efeito em A Autoridade) e o drama da novela que ocorre ao longo da série, como quando o Homem Gigante abusa fisicamente de sua esposa, a Vespa, e é expulso do time. Quando Bruce Banner se transforma no Hulk e ataca Nova York, a equipe é forçada a entrar em ação pela primeira vez contra um de seus colegas! É quando Thor se junta à equipe, embora por meios estranhos.
O resto da série envolve uma invasão alienígena e a adição de novos membros, Hawkeye, Viúva Negra, Feiticeira Escarlate e Mercúrio.
Confira a ação exagerada que Hitch desenha tão bem…
Como escrevi recentemente, a ação daquela batalha final no primeiro volume, onde os Ultimates essencialmente salvam o mundo inteiro da destruição, é apenas uma aula magistral de ação cinematográfica.
O escritor Mark Millar aumentou o drama no segundo volume, à medida que surgiram dúvidas se Thor era um deus real ou se ele era apenas louco. Enquanto isso, havia um traidor entre os Ultimates e outra invasão está chegando – desta vez de outros países da Terra (e talvez de algumas forças de outro mundo também).
O final terminou com algumas belas obras de arte de Bryan Hitch. Mais tarde, Millar voltou a fazer algumas sequências, agora estrelando uma versão Black Ops dos Ultimates. O Universo Cinematográfico da Marvel deve muito ao trabalho de base apresentado por The Ultimates, entre os quais, é claro, a ideia de “escalar” Samuel L. Jackson como Nick Fury (e sim, foi apenas um pouco de sorte). de “fundição”).
57. Transmetropolitan de Warren Ellis, Darick Robertson e Rodney Ramos – 212 pontos (2 votos para primeiro lugar)
Transmetropolitana #1-60
Originalmente parte de uma nova linha de quadrinhos fracassada (Helix), Transmetropolitana logo foi o único quadrinho que restou e mudou-se para Vertigo, onde os criadores Warren Ellis e Darick Robertson contaram as aventuras do jornalista Spider Jerusalem (uma homenagem ao fundador do “jornalista gonzo”, o falecido Hunter S. Thompson) por cinco anos agitados .
O conceito básico da série era simples – o famoso escritor Spider Jerusalem desapareceu por cinco anos, vivendo uma existência de eremita, até que o dinheiro que recebeu adiantado para escrever dois livros acaba, e como ele não tem os livros escritos, para evitar processos judiciais, ele volta ao trabalho como jornalista para se sustentar enquanto termina os livros – e no processo, se envolve mais uma vez na vida da Cidade.
O livro se passa no futuro, embora a maioria dos eventos dos quadrinhos sombrios do passado, geralmente eventos de quando Thompson começou a reportar (final dos anos 60/início dos anos 70). Jerusalém tem duas assistentes femininas, às quais ele se refere como suas “assistentes imundas”. A série é construída principalmente em torno do público que desfruta de Jerusalém, uma alma hilária e cínica que protesta contra a corrupção do futuro, um futuro tão corrupto que alguém como Jerusalém pode realmente ser visto como um herói.
A arte de Robertson era tão emotiva que Ellis conseguia transmitir a menor emoção, e Robertson conseguia lidar com isso perfeitamente. É verdade que neste livro as emoções eram tipicamente exageradas e as nuances não eram necessárias com tanta frequência, mas Robertson foi ótimo por ter feito isso quando necessário.
A série terminou com um final muito legal.
56. Segunda participação de Peter David no X-Factor – 225 pontos (5 votos para o primeiro lugar)
Madrox #1-5, Fator X (Vol. 3) #1-50, #200-262
Peter David provou que Thomas Wolfe estava errado quando voltou para Fator X mais de uma década depois que ele inicialmente deixou a série. Em uma aclamada minissérie estrelada por Jamie Madrox, David reinventou o Homem Múltiplo como um detetive particular. Além disso, uma nova reviravolta em seus poderes foi introduzida: cada uma de suas duplicatas agora tinha suas próprias personalidades. Na época, a minissérie (que era muito boa) parecia ter sido projetada para se transformar em uma possível série contínua, mas eu sei que certamente não pensei que REALMENTE resultaria em algo (embora eu esperasse que acontecesse). Bem, eu estava errado, pois a série realmente gerou um novo Fator X série, estrelando Madrox como chefe das Investigações do X-Factor, incluindo alguns de seus ex-companheiros de equipe do primeiro Fator X equipe (Strong Guy e Wolfsbane), bem como personagens mutantes periféricos Siryn, M e Rictor. Além disso, girando para fora Casa de MDavid adicionou Layla Miller à equipe. Miller, cujo poder é que ela “sabe coisas”.
Esta nova série foi uma mistura quase indescritível entre uma série de detetives, um time X e uma comédia de humor negro, com uma boa dose de intriga baseada em relacionamento misturada também.
Com o passar do tempo, Shatterstar, ex-membro do X-Force, também se juntou à equipe e David deixou explícita a relação implícita entre Shatterstar e Rictor. O ex-X-Man Longshot também se juntou à equipe e Layla envelheceu para que ela e Madrox pudessem se tornar interesses amorosos. Em muitos aspectos, o X-Factor de David era a versão mutante da sopa de pedra. David faria uma refeição deliciosa com quaisquer mutantes que não estivessem em uso em outros títulos. O problema com isso é que David teria que escrever constantemente sobre personagens tirados dele para outros livros, como Wolfsbane para Força X e Havok para Vingadores misteriosos.
A partir do “ponto um”, vemos Madrox explicar o X-Factor para uma jovem mãe que mora na casa de infância de Madrox…
A série viu MUITOS artistas diferentes ao longo dos anos, com Paolo Raimondi, Leonard Kirk e Valentine De Landro (que desenhou as páginas de amostra acima) sendo o trio principal de artistas. De Landro desenhou o maior número de questões no total.