Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
6. Quarteto Fantástico de Jack Kirby e Stan Lee – 1414 pontos (15 votos para o primeiro lugar)
Quarteto Fantástico #1-102, Quarteto Fantástico Anual #1-6
Para colocar a execução de mais de 100 edições Quarteto Fantástico por Jack Kirby e Stan Lee em perspectiva, leve em consideração que já se passaram mais de cinquenta anos depois que eles TERMINARAM o livro, e os escritores ainda estão trabalhando nas histórias que fizeram nessas edições, é assim que o universo era profundo e realizado. criado nessas mais de 100 edições.
A corrida deles foi um sucesso desde o início, tanto que na quarta edição eles já a estavam usando para trazer de volta um personagem da Marvel da Era de Ouro, Namor. Passar do retorno de um personagem clássico para a introdução de um personagem ainda MAIS clássico não é pouca coisa, mas foi isso que Lee e Kirby fizeram com a introdução de Doctor Doom em Quarteto Fantástico #5.
Doutor Destino é um dos maiores supervilões da história dos quadrinhos, e tornou o resto da jornada de Kirby e Lee um pouco mais fácil, pois eles sabiam que sempre poderiam voltar para Doom se precisassem de uma história legal.
A melhor parte de sua jornada, porém, foi que (até os estágios posteriores) eles NÃO voltaram ao poço – eles apenas continuaram criando e inovando, como aconteceu com os Inumanos, Galactus e o Surfista Prateado.
Em uma das grandes mudanças na história dos quadrinhos, eles passaram da história épica dos Inumanos DIRETAMENTE para a história épica de Galactus e depois WHAMMO – eles atingiram você com a peça inspirada na humanidade, “This Man, This Monster”.
Na verdade, porém, quando você pensa sobre isso, o poder da humanidade está por trás da trilogia Galactus E de “Este Homem, Este Monstro”.
Na trilogia Galactus, foram suas experiências com a humanidade (nomeadamente Alicia Masters) que viraram o Surfista Prateado contra seu mestre, Galactus. Junto com a Tocha Humana adquirindo o Nulifer Supremo (no caso #1.403 do Vigilante ignorando seu credo de “não interferir”), isso virou a maré contra Galactus.
Mais tarde, em “Este Homem, Este Monstro”, um cientista tira a mutação cósmica do Coisa para viver como o próprio Coisa, tudo na tentativa de matar o Senhor Fantástico. Mas quando ele realmente tem a chance…
Kirby e Lee com certeza tinham muita fé no poder da humanidade!
Quer estivessem contando histórias em grande escala ou histórias em pequena escala, todos os Quarteto Fantástico os contos foram abençoados com o diálogo impressionante de Stan Lee e o trabalho de design absolutamente brilhante e a narrativa bombástica de Kirby. É importante notar que quase na metade da corrida eles adicionaram um arte-finalista constante, Joe Sinnott, que ficaria com o livro pelo resto da viagem. Pode ser uma coincidência que Sinnott tenha entrado no livro no momento em que ele atingiu seu pico de criatividade (o trecho de dez edições onde eles introduziram os Inumanos, Galactus, Surfista Prateado, Pantera Negra E se encaixaram em “Este Homem, Este Monstro”), mas Eu não ficaria surpreso se não fosse.
Esta foi uma montanha-russa de proporções épicas, e é uma pena que tenha terminado naquele momento.
Ainda assim, a corrida como um todo foi uma obra-prima da ficção cômica de super-heróis.
5. Sandman de Neil Gaiman – 1498 pontos (32 votos para o primeiro lugar)
O Homem Areia #1-75
A inicial Homem Areia o enredo nos apresentou a Morpheus, o Sandman titular da série. Morpheus também é conhecido como Dream of the Endless e era o rei dos sonhos. O primeiro enredo o viu libertado do cativeiro pela primeira vez em décadas. Ele tem que encontrar alguns itens de poder para voltar à força total. Um dos itens agora pertence a um demônio no inferno. Em uma edição inicial memorável, Morpheus recupera o item em um jogo emocionante no inferno…
A troca acima se tornou um meme popular online durante as primárias de Clinton/Obama em 2008.
Em outra edição inicial, conhecemos a irmã de Dream, Death. A morte se tornou um dos personagens mais populares que a DC teve. Na verdade, quando a DC fez uma enquete sobre quais personagens deveriam ter suas próprias minisséries, a Morte foi a vencedora.
Essencialmente, ter Morpheus como o rei dos sonhos permitiu que Gaiman contasse todas as histórias que quisesse, com uma inclinação específica para histórias envolvendo mitologia e folclore. Era o sonho de um amante da fantasia. Ele não apenas teve ideias inteligentes para histórias, mas o que foi notável em Gaiman foi que suas histórias também eram extremamente voltadas para os personagens. Gaiman introduzia novos personagens constantemente e, dentro de uma edição, você sentia que conhecia o personagem durante toda a vida.
Um desses personagens era o rei de uma versão mágica de Bagdá que estava cansado de sua vida “chata” como rei da maior cidade do mundo, então tenta invocar Dream. Basta dizer que o rei mordeu mais do que podia mastigar na interação com Dream.
Gaiman também escolheu alguns personagens consagrados da DC, como Caim, Abel e Lucien. Matthew, o Corvo, veio de Monstro do Pântano. O irmão de Dream, Destiny, era um personagem estabelecido da DC.
NOVOS personagens proeminentes incluíam o imortal Hob Gatling, Mervyn Pumpkinhead, a bruxa (e ex-namorada de Morpheus) Thessaly, o malvado Corinthian, além da opinião pessoal de Gaiman sobre Lúcifer, que foi escolhida por Mike Carey em sua clássica corrida de Lúcifer.
É realmente incrível quantos personagens incríveis Gaiman teve nesta série. Uau.
Uma das edições mais notáveis foi a nº 19 “Sonho de uma noite de verão”, que ganhou o World Fantasy Award em 1991 de Melhor Curta de Ficção.
Sandman ganhou um tremendo dezoito Eisner Awards, incluindo três Eisners de Melhor Série em Andamento e quatro Eisners de Gaiman como Melhor Escritor.
Dave McKean fez as capas incríveis da série, mas os interiores foram feitos por muitos artistas diferentes.
P. Craig Russell, Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III, Kelley Jones, Jill Thompson, Marc Hempel, Michael Zulli e Charles Vess fizeram edições notáveis, mas havia muitos outros grandes artistas na série.
A história terminou com um novo Sonho assumindo o controle e a celebração de Morfeu. Superman e Batman até estrelaram como convidados para prestar suas homenagens. Gaiman trabalhou desde então em Sandman e eles também têm sido muito bons (como uma excelente série de prelúdios que ele fez com JH Williams III). Ele é um bom escritor, aquele Gaiman.
4. Monstro do Pântano de Alan Moore – 1541 pontos (39 votos para o primeiro lugar)
Saga do Monstro do Pântano/Monstro do Pântano #20-58, 60-61, 63-64, Anual 2
Algo que penso que muitas vezes se perde quando se discute a tremenda trajetória de Alan Moore Coisa do pântano foi assim que a corrida começou. Todo mundo se lembra da SEGUNDA edição de Moore, “Lição de Anatomia”, mas Moore na verdade começou o livro uma edição antes, amarrando os enredos soltos do escritor anterior, o falecido e grande Martin Pasko. É muito interessante ler o cuidado e a atenção que Moore dedica às histórias de Pasko, ao mesmo tempo que consegue resumir tudo em uma edição em um estilo muito diferente de Pasko.
E então, é claro, com as histórias de Pasko concluídas, Moore abandonou a grande – “Lição de Anatomia”. Houve uma série de outros retcons significativos com títulos antes, mas todos eles empalideceram em comparação com o que Alan Moore fez com “Anatomy Lesson”, que revelou que toda a origem do Monstro do Pântano era falsa – Alec Holland não foi transformado no Monstro do Pântano durante uma explosão química – em vez disso, os produtos químicos levaram um grupo de vegetação a PENSAR que era Alec Holland.
Mais tarde, Moore também explicaria as várias inconsistências na origem do Monstro do Pântano, dizendo que havia muitos Monstros do Pântano diferentes, todos com a mesma origem básica. Trabalho inteligente de metaficção de Moore.
Moore foi habilmente acompanhado pela equipe de arte que estava lá quando ele se juntou ao livro, o desenhista Stephen R. Bissette e o arte-finalista John Totleben – juntos, Bissette e Totleben entregaram um estilo de arte incrivelmente rico, que era perfeito para as histórias melancólicas que Moore contou.
Ao longo de sua temporada, Moore contaria histórias profundas baseadas em personagens, principalmente a relação entre Monstro do Pântano e Abigal Arcane. A questão em que os dois fazem sexo é um testemunho impressionante das habilidades de Moore como escritor e das habilidades de Bissette e Totleben como artistas. Veja como Monstro do Pântano e Abby fazem sexo pela primeira vez…
Também notável no trabalho de Moore foi quando ele tocou no Universo DC e nos deu visões drasticamente diferentes de vários super-heróis famosos. Os primeiros trabalhos de Moore com a Liga da Justiça em uma edição de Coisa do pântano informou praticamente todos os escritores modernos do Liga da Justiça. Durante sua corrida, Moore também apresentou John Constantine, que seria o guia do Monstro do Pântano em uma série de histórias (mais precisamente, ele enganaria o Monstro do Pântano para se envolver nas coisas).
No final de sua carreira, Rick Veitch se tornou o artista do livro e, embora tivesse um estilo muito diferente de Bissette e Totleben, ainda era uma excelente obra de arte, e foi Veitch quem acabaria seguindo Moore no título como escritor. (e fazendo um bom trabalho).
Sem Moore Coisa do pântanoprovavelmente não teríamos visto Vertigo e todos os quadrinhos que surgiram de Vertigo, ou se os víssemos, demoraria muito para chegar lá, então sua influência é enorme.