Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até o final de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
3. Steve Ditko e o Homem-Aranha de Stan Lee – 1587 pontos (38 votos para o primeiro lugar)
Fantasia incrível #15, Incrível Homem-Aranha #1-38mais dois Anuários
Simplificando, estes são os dois caras que literalmente CRIARAM o Homem-Aranha. As quarenta e uma edições que os dois fizeram juntos contêm praticamente tudo que você precisa para uma história em quadrinhos do Homem-Aranha hoje.
Caramba, apenas uma olhada superficial nos personagens que eles inventaram é impressionante. Pedro Parker. Tia maio. Tio Ben. Flash Thompson. J. Jonah Jameson. O Abutre. Doutor Polvo. Homem Areia. Camaleão. Eletro. Lagarto. Duende Verde. Kraven, o Caçador. Mistério. Betty Brant. Harry Osborn. Gwen Stacy. Liz Allen.
E, claro, de forma mais memorável, Fancy Dan.
Mas simplesmente nomear os personagens que eles criaram é apenas uma visão superficial do que Ditko e Lee fizeram nos quadrinhos com o Homem-Aranha. Lee e Jack Kirby já haviam feito toda a ideia de “Super-heróis com problemas da vida real” em Quarteto Fantásticomas Ditko e Lee levaram isso a um outro nível com o Homem-Aranha. Quando houve um final feliz em uma edição do Homem-Aranha, foi um choque! E, no entanto, mesmo quando Peter Parker passou por trauma pessoal após trauma pessoal após trauma pessoal, isso nunca fez o livro parecer apenas uma lama. Isso se deve em parte ao roteiro de Lee, que sempre moderou os enredos de Ditko com uma certa atitude despreocupada de que, ei, por pior que as coisas estejam, você tem que continuar.
Quanto à arte da série, Steve Ditko é um dos maiores designers de super-heróis/supervilões de todos os tempos, criando uma variedade de figurinos que são basicamente usados hoje no TEE. O Homem-Aranha teve outro traje, mas na verdade, o traje azul e vermelho é o que ele usa nos quadrinhos hoje e em todas as adaptações para a mídia (embora o novo filme seja um pouco diferente). E 50 anos depois, ainda é o mesmo design Ditko. Personagens como Elektro, Vulture e Mysterio passaram por vários looks, mas sempre retornam ao design incrível do Ditko.
Duende Verde, Kraven, Fancy Dan, a lista continua de looks de personagens icônicos que Ditko criou.
Mas não só isso, Ditko é um brilhante contador de histórias sequencial, capaz de incluir tanta história em cada edição de Amazing Spider-Man. Essas coisas são como malditos TOMES! A origem do Homem-Aranha em Fantasia incrível tem, tipo, uma página e meia (ok, 11 páginas) e Ditko faz parecer que tem sete edições. O mesmo continuou em sua corrida Incrível Homem-Aranha. Ele incluiu tanta história em cada edição, sem nunca tornar os painéis chatos.
Isto é, claro, destacado por talvez a sequência mais famosa da história do Homem-Aranha, um trecho que “inspirou” inúmeras histórias do Homem-Aranha desde então, o clássico Incrível Homem-Aranha #33, que combina as poderosas habilidades de contar histórias de Ditko com a direção geral das histórias de Ditko/Lee – as coisas estão realmente terríveis, mas o Homem-Aranha tem que continuar…
A combinação dos enredos atraentes de Ditko e do diálogo rápido de Lee fez desta dupla um time dos sonhos que provavelmente nunca mais veremos, uma dupla em que cada homem precisava do outro para que o livro fosse tão transcendentalmente popular quanto se tornou.
2. Demolidor de Frank Miller e Klaus Janson – 1598 pontos (16 votos para o primeiro lugar)
Demolidor #158-161, 163-167 (Frank Miller como artista, com tintas de Klaus Janson), #168-176 (Miller como escritor/artista, com Janson como arte-finalista), 177-184 (Miller como escritor/co-artista com Klaus Janson), #185-190 ( Miller como escritor, com Janson como artista), #191 (Miller como escritor/artista, sem Janson como arte-finalista)
Frank Miller já era um artista razoavelmente promissor (bem, bom o suficiente para que ele provavelmente conseguisse um trabalho regular em ALGUM título, pelo menos) quando assumiu as tarefas de desenho em Temeráriosob a direção do escritor Roger McKenzie, com o arte-final do livro, Klaus Janson, permanecendo para dar alguma continuidade ao livro. Logo, o livro começou a ficar agitado devido à arte impressionante de Miller e Janson, que conseguiu dar uma aparência totalmente diferente ao livro, apesar dos enredos bastante padronizados de McKenzie (não que McKenzie fosse ruim, apenas que seu estilo não combinava necessariamente o estilo que Miller e Janson buscavam). Miller também foi promovido a escritor do livro, e a popularidade do livro cresceu. Era inicialmente um livro bimestral no início da temporada de Miller e passou a ser mensal dentro de algumas edições da passagem de Miller como escritor/artista do livro.
Sua primeira edição como escritor mudou drasticamente o Demolidor, especialmente a introdução da namorada universitária de Matt Murdock, Elektra, que agora era uma assassina.
Outra mudança na trajetória de Miller foi que o Demolidor agora estava muito mais parecido com um ninja do que nunca, incluindo a introdução de Stick, o homem que orientou Murdock sobre como ser um ninja.
Notável durante esse período foi o fato de Miller e Janson terem sido absolutamente incríveis na arte do livro. Eles estavam trazendo um visual de Will Eisner/mangá (especificamente Lobo Solitário e Filhote) isso foi bastante impressionante. Principalmente nas sequências de ação. TÃO lindo. Confira esta sequência de Demolidor e Elektra na batalha pela vida do repórter Ben Urich (que se tornou um personagem coadjuvante importante durante a temporada de Miller, quando Urich descobriu que Matt Murdock é o Demolidor)…
O Rei do Crime se tornou um grande vilão do Demolidor durante a gestão de Miller (logo na gestão de Miller, aliás, o livro passou de bimestral para mensal, um sinal de que o livro estava se tornando popular novamente). Perto do final de sua corrida, Miller fez com que Bullseye (um personagem que Miller usou com grande efeito durante sua corrida) matasse Elektra.
Depois de mais algumas edições (Janson já estava desenhando totalmente o livro), Miller saiu com uma edição bastante deprimente (com tintas de Terry Austin).
Certa vez, a Marvel reuniu muito bem toda a produção de Miller em três negociações, dividindo-as de maneira inteligente em Vol.1 (apenas arte de Miller) e Vols. 2 e 3 (Miller como escritor).
1. X-Men de John Byrne, Chris Claremont e Terry Austin – 2.181 pontos (53 votos para o primeiro lugar)
X-Men/Estranhos X-Men #108-109, 111-143
X-Men já era uma série promissora da Marvel antes de John Byrne assumir o lugar de Dave Cockrum como desenhista. Não estava exatamente incendiando os gráficos de vendas, mas havia um burburinho sobre o livro. Foi no final de uma história quando Byrne foi contratado para substituir Cockrum em X-Men #108.
Depois de mais uma edição com o número 110, Byrne voltou para sempre com o número 111, e ele e Claremont embarcaram em uma jornada incrível, levando os X-Men por todo o mundo, com um belo trabalho de personagem e excelentes obras de arte de Byrne e Austin.
Eles tiveram uma ótima história com Magneto contra a equipe, além de uma história dramática onde os X-Men são temidos como mortos. Isso permitiu que Jean Grey seguisse seu próprio enredo que eventualmente levou à Saga Dark Phoenix muito mais adiante.
O que é incrível na saga Dark Phoenix é a lentidão com que ela se desenvolve e, durante todo o tempo, Claremont e Byrne contavam histórias fortes, incluindo o enredo de Proteus.
O Hellfire Club foi provavelmente uma das partes mais notáveis da corrida, pois também apresentou Kitty Pryde. Eles já haviam estabelecido, no início da corrida, que Wolverine estava disposto a matar se necessário…
mas o Hellfire Club levou isso a um nível maior – devido ao envolvimento de Byrne com Wolverine, Wolverine logo se tornou um dos personagens mais populares de todos os quadrinhos – esta história tem um dos painéis individuais mais famosos da história dos quadrinhos.
E, claro, aconteceu a Saga da Fênix Negra, o que foi incrível, apesar de Claremont e Byrne não terem tido o final que inicialmente planejavam ter. No entanto, a morte de Jean Grey tornou a história ainda mais famosa do que provavelmente teria sido. Foi nesse ponto que o livro realmente começou a aumentar as vendas (atingindo seu apogeu sob a gestão de Paul Smith no livro).
Como você acompanha um enredo incrível como a Saga Dark Phoenix?
Bem, que tal OUTRA história famosa, Dias de um Futuro Esquecido, com Kitty Pryde retornando de um futuro distópico para ajudar a impedir seu próprio futuro horrível (aqui está um vislumbre desse futuro, onde mutantes são caçados por Sentinelas)…
Byrne terminou sua temporada com mais uma história clássica, a famosa edição de Natal estrelada por Kitty Pryde, onde ela é atacada por um demônio enquanto fica sozinha em casa durante as férias. Byrne saiu para assumir o Quarteto Fantástico, enquanto Claremont permaneceu por mais uma década ou mais.
Mas eles já haviam deixado sua marca no mundo dos quadrinhos.