Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Tentarei postar uma nova parcela todos os dias durante o resto da contagem regressiva. Mesmo no Dia de Ação de Graças!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
100. Quarteto Fantástico de Ryan North – 90 pontos (1 voto para primeiro lugar)
Quarteto Fantástico (2023) #1-presente
Eu nem sonharia em dizer a você que não há uma série de execuções do Quarteto Fantástico ao longo dos anos em que os escritores tenham evocado com sucesso o mesmo estilo de histórias que Jack Kirby e Stan Lee estavam fazendo com a família de exploradores científicos no passado, já que claramente houve vários que conseguiram esse feito (pelo menos um deles aparecerá mais tarde na lista), mas há poucos escritores trabalhando hoje que podem se aproximar BASTANTE da maneira como Ryan North EVOCA a Idade da Prata com suas histórias. Há uma história muito famosa do Flash com uma capa que diz: “Tenho a estranha sensação de que estou sendo transformado em uma marionete”. No meu segundo livro, abri explicando como quase acho que essa frase é apenas o auge dos quadrinhos. Não há outra mídia onde algo assim possa não apenas ocorrer, mas FUNCIONAR BEM.
A série do Quarteto Fantástico de Ryan North atinge as mesmas notas. Trabalhando com os artistas Iban Coello, Ivan Fiorelli, Leoandro Ferrnandez, Carlos Gomez e outros, North surge com esse tipo de enredo de mini-quebra-cabeça, onde o Quarteto Fantástico é jogado em situações difíceis que deixariam Gardner Fox e Bill Finger com ciúmes. , e então eles têm que descobrir uma maneira de sair deles.
Um dos exemplos mais famosos foi quando houve uma situação Multiversal onde o Quarteto Fantástico se encontrou com versões dinossauros de si mesmo, e toda a situação estava sendo explorada pelo Doutor Destino, que se uniu à versão dinossauro de si mesmo, e isso levou para o Thing, montando um dinossauro Thing, confrontando Doctor Doom, montando um dinossauro Doctor Doom e, tipo, como você pode não querer ir comprar aquela história em quadrinhos neste segundo?!
Essa é apenas uma pequena amostra dos enredos absolutamente malucos que Ryan North apresenta para esta série, e o que é tão incrível em seus enredos é que, assim como o enredo clássico de Jack Kirby, esses enredos são quase todos histórias em duas partes. Ele não aproveita essas ideias inteligentes, apenas as divulga, resolve-as e depois passa para o próximo conceito fascinante. É um ritmo frenético, diferente da maioria dos quadrinhos modernos, e funciona lindamente (também permite um elenco rotativo de artistas, já que cada artista poderia fazer um miniarco).
No entanto, no fundo, North sabe que o fato de essas pessoas serem uma família é uma parte fundamental de tudo, e ele faz questão de incluir um ótimo trabalho de personagem em todo o Quarteto Fantástico. The Thing, porém, recebe um destaque particularmente forte nessas histórias.
99. A Visão, de Tom King e Gabriel Hernandez-Walta
Visão #1-12
Tom King e Gabriel Hernandez Walta reinventaram Vision com sua série brilhante, embora de curta duração, Visãoonde o Vingador decidiu construir para si a família perfeita, construindo uma esposa e dois filhos. Eles se mudaram para os subúrbios e começaram a viver uma vida aparentemente perfeita, com Vision viajando para trabalhar como super-herói de ligação para o governo, mas as coisas foram abaladas quando o Grim Reaper atacou repentinamente enquanto a esposa e os filhos de Vision estavam simplesmente vivendo suas vidas…
Virgina, a esposa de Vision, então assassinou brutalmente Grim Reaper para proteger sua família e o resto da série se tornou um thriller psicológico tenso, enquanto Virginia faz tudo o que pode para encobrir sua ação e eventualmente puxa Vision para baixo com ela (isso, por sua vez, leva os Vingadores a investigar a situação, e isso não vai bem). Toda a situação fica sombria – muito sombria, mas no centro de tudo está a verdadeira profundidade emocional. Esses personagens estão fazendo essas coisas por causa do amor, ou pelo menos do que eles pensam que é amor. E ao observar suas emoções, você começa a questionar a própria noção de amor e família.
King também faz um ótimo trabalho trabalhando na continuidade real do Visão como super-herói, olhando eventos antigos com um novo olhar. Isto é especialmente evidente nas questões em que a ex-esposa do Visão, a Feiticeira Escarlate, é atraída para a história. É realmente brilhante, algo de próximo nível. Walta e o colorista Jordie Bellaire fazem um trabalho maravilhoso na arte.
98. Wendy Pini e Richard Pini ElfQuest: a missão original
ElfoQuest #1-20
Você poderia realisticamente argumentar que isso deveria ser apenas ElfoQuest período, já que a história ainda continua com mais de 40 anos de aventuras em quadrinhos de Wendy Pini e Richard Pini, mas a maioria dos votos especificou a série original, que teve 20 edições (mais uma 21ª edição bônus), mais tarde reimpresso em cores pela Marvel, o que ampliou a contagem de edições (desde o original ElfoQuest as edições eram maiores do que uma história em quadrinhos normal da Marvel, portanto, uma edição do original ElfoQuest foi espalhado por mais de uma edição da versão Marvel da história).
ElfQuest é uma narrativa convincente de aventura de ficção científica que inicialmente seguiu Cutter e os Wolfriders, um grupo de elfos em um planeta semelhante à Terra que foram expulsos de seu lar original pelos humanos de seu planeta e, portanto, tiveram que partir em uma missão. para encontrar um novo lar, e ao longo do caminho, eles começaram a conhecer outras tribos de Elfos, que, embora fossem todos elfos, cada um tinha seu próprio habitat e habilidades distintas. Ao longo do caminho, eles são atraídos para batalhas, e uma das coisas principais sobre esta série intrincadamente tramada é que, embora possam PARECER ser “fofos”, as histórias são tudo menos fofas. Estas são aventuras para todas as idades, no sentido de que os quadrinhos PODEM realmente ser lidos pela maioria das pessoas (digamos, uma criança inteligente de 10 anos ou mais), mas não são destinados a crianças pequenas, pois há alguns temas realmente sérios aqui.
Como você pode ver, a mistura única de estilos de arte americana e mangá de Wendy Pini proporcionou um visual distinto para seus quadrinhos que realmente os fez se destacar no mercado da época, combinado com a história envolvente e os personagens altamente realizados de Wendy e seu marido, Richard Pini, e não foi nenhuma surpresa que esses quadrinhos desenvolveram alguns dos fandoms mais devotados de todos os quadrinhos. Cutter e o resto tinham um estilo incrível, mas também suas personalidades eram bem desenvolvidas. Foi emocionante conhecer as várias outras tribos de elfos, e os conflitos foram extremamente convincentes. Realmente daria uma série de animação MARAVILHOSA.
97. O Espírito, de Will Eisner
O Espírito Tiras de jornal 1940-1942, 1945-1950
O Espíritofoi um exemplo do negócio de histórias em quadrinhos tentando lucrar com o negócio de quadrinhos, e Will Eisner forneceu-lhes uma entrada, com seu Spirit, que era um gibi de sete páginas que fazia parte da seção de histórias em quadrinhos. do jornal por mais de uma década (embora Eisner não tenha trabalhado na tira o tempo todo).
O Espírito era Denny Colt, um investigador particular que foi considerado assassinado, mas na verdade estava apenas em estado de animação suspensa. Agora considerado morto, Colt colocou uma máscara de dominó e lutou contra o crime como o Espírito!
Durante sua corrida o EspíritoEisner desenvolveu muitas técnicas que se tornariam comuns nos quadrinhos do futuro, mais notavelmente suas páginas duplas estilísticas, mas também seu senso de narrativa com temática mais adulta. Eventualmente, cada edição de O Espírito fez Eisner incluir o título do quadrinho na história de alguma forma ou estilo, muitas vezes com resultados surpreendentes.
Veja como é de tirar o fôlego aquela página de abertura! Poucos artistas foram tão inteligentes quanto Eisner com suas páginas desenhadas.
As histórias em O Espírito eram em sua maioria ficção policial noir, mas Eisner experimentou todos os tipos de histórias diferentes, de terror a romance, de comédia a mistério.
Quando Eisner ingressou nas Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial, vários artistas fantasmas continuaram a série para ele. Ele voltou para a strip depois da guerra. Em uma de suas tiras mais clássicas, ele apresentou o amor da vida do Espírito, Sand Saref…
Esse enredo foi uma grande influência na introdução posterior de Elektra por Frank Miller nas páginas de Temerário. Caramba, o Espírito também foi uma grande influência em outros trabalhos de Miller, como Cidade do Pecado.
Eisner desistiu da tira em 1950. Wallace Wood desenhou a tira no último ano e se tornou REALMENTE aventureiro, com a história mal se assemelhando aos primeiros trabalhos de Eisner, enquanto Wood se inclinava para a então florescente cena de ficção científica.
The Spirit pode ser a história em quadrinhos mais influente de todos os tempos, em termos de técnicas artísticas.
Todos O Espírito histórias foram coletadas em negociações.
96. Chris Claremont e Bill Sienkiewicz Novos Mutantes
Novos Mutantes #18-31, 35-38
Depois de apresentar os personagens Novela gráfica da Marvel #4, com o artista Bob McLeod, Claremont e McLeod lançaram a série contínua, que apresentava as aventuras de Míssil, Mancha Solar, Psique, Karma e Mata-cão, os mais novos alunos da Escola para Jovens Superdotados de Xavier.
Claremont tinha um bom olho para o diálogo adolescente, e o livro era um lugar envolvente para histórias de mutantes adolescentes, mas o livro realmente foi para outro nível quando o artista Bill Sienkiewicz chegou ao título, logo após sua aclamada corrida em Cavaleiro da Luaonde sua experimentação artística começou a chamar a atenção de muitos leitores. Sienkiewicz originalmente seguia muito o estilo de arte de Neal Adams, mas com o tempo, ele se tornou cada vez mais ambicioso com seu estilo único.
Aqui, na edição #21, quando os adolescentes fazem uma festa do pijama, vemos o aguçado senso de caracterização de Claremont misturado com as habilidades de design de Sienkiewicz…
Veja como Sienkiewicz exagera nas expressões das pessoas, mas ao mesmo tempo, faz um trabalho tão maravilhoso com CARACTERÍSTICAS ditas expressões que ele vende cada momento lindamente? O medo que Rahne tem antes de sua transformação, mas também a traição em seu rosto quando os rapazes não a reconhecem com sua transformação na festa do pijama. É brilhante.
Claremont eventualmente mudou o tom da série para combinar com o estilo de Sienkiewicz, que era notavelmente mais sombrio do que a maioria dos quadrinhos da Marvel da época, então os roteiros de Claremont também ficaram mais sombrios, lidando com ideias de misticismo, transtornos mentais e realidades psíquicas bizarras. Claremont realmente melhorou seu jogo para se igualar à brilhante arte de Sienkiewicz. Ele não poderia simplesmente fornecer histórias padrão de super-heróis para usar sua arte, não senhor, então Claremont criou enredos que funcionariam perfeitamente com algumas das paisagens surrealistas que Sienkiewicz poderia evocar na página impressa.
Ah, e todo o grupo gostou de assistir Magnum PIo que foi legal, porque eu gosto Magnum PI (e sim, é por isso que as páginas de amostra envolviam Tom Selleck). Isso, é claro, tornou-se uma coisa estranha para a continuidade com o passar do tempo, e Magnum PI não era mais uma referência oportuna. Agora é que todos gostavam de assistir juntos a algum drama antigo da TV dos anos 1980 por… motivos.
Sienkiewicz tirou uma folga para trabalhar em um “projeto do Demolidor” e depois deixou o livro para sempre com o número 38. Claremont aguentou por mais ou menos um ano, antes de dar lugar à editora do título, Louise Simonson.