Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
10. Pós-Cockrum X-Men de Chris Claremont – 980 (17 votos para o primeiro lugar)
Uncanny X-Men #165-279, X-Men #1-3 mais um monte de anuários e uma novela gráfica
Nas primeiras 70 edições de Uncanny X-Men, de Chris Claremont, o livro teve apenas dois artistas, Dave Cockrum e John Byrne, e a continuação da corrida de Byrne foi evitada ao trazer de volta o artista que PRECEDEU Byrne, Cockrum. Então, quando um novo artista foi necessário, para um livro que estava lentamente se tornando um dos maiores vendedores da Marvel (embora ainda não naquele ponto), foi um bom trabalho, mas assustador (inclusive para Claremont, já que Cockrum e Byrne tinham ambos co-traçou o livro com Claremont, enquanto este novo artista não faria isso).
Então entrou em cena Paul Smith, e quando ele saiu, apenas dez edições depois de entrar, Uncanny X-Men era definitivamente o maior gibi de super-heróis da Marvel.
A maior força de Smith era provavelmente também sua maior fraqueza, que era sua grande atenção aos detalhes. Seus livros eram cheios de detalhes que cada emoção de cada personagem simplesmente irrompia da página. Então você pode entender como fazer cada questão como essa, apenas se dedicar totalmente à produção, afetaria ele.
E para sorte de Smith, Claremont escreveu uma série de roteiros brilhantes durante esta temporada que aproveitaram a propensão de Smith para caracterização, mais especificamente o enredo do casamento de Wolverine, que é PROVAVELMENTE a história mais aclamada que Claremont escreveu para Uncanny X-Men fora do Byrne. correr. Uma história tão incrível, repleta de momentos ricos de personagens, bem como da bela arte de Smith, que Claremont, para seu crédito, usou com grande efeito (há uma série de cenas praticamente mudas durante o enredo).
A essência da história é que, enquanto estava no Japão para se casar, a maioria dos X-Men são eliminados por meio de veneno. Apenas Wolverine e o recém-reformado Rogue (que acabara de se juntar aos X-Men depois de lutar contra eles como membro da Irmandade dos Mutantes do Mal) permaneceram para deter o Samurai de Prata e o Víbora. Vampira acaba mudando a atitude de Wolverine em relação ao seu grande momento…
Uma sequência tão clássica. Paul Smith foi incrível.
Como foi o caso do rolo compressor dos X-Men dos anos 80, quem quer que fosse substituído por um artista era visto como impossível. Substituir Byrne e Cockrum por Paul Smith? Impossível!
E ainda assim, quando chegou a hora de Smith deixar o livro, foi “Substituir Paul Smith? Impossível!”
Então essa foi a tarefa de John Romita Jr., o jovem astro em ascensão que estava saindo de uma carreira popular em outro dos principais títulos da Marvel, Amazing Spider-Man.
Juntamente com o artista finalista Dan Green, Romita produziu obras de arte um pouco mais corajosas do que os artistas X anteriores e combinou com as histórias um pouco mais sombrias do escritor Chris Claremont de meados dos anos 80.
Essa foi a corrida em que Kitty chama o cara de palavrão, onde o Professor X é quase espancado até a morte, onde Magneto acaba assumindo o controle da equipe, onde Wolverine esfaqueia Rachel no peito para impedi-la de matar – não foi das mais engraçadas muitas vezes para os X-Men, e Romita deixou o livro no momento em que um de seus períodos mais sombrios surgiu, o “Massacre dos Mutantes”.
Quando Romita saiu, era mais uma vez “Substituir John Romita Jr.? Impossível!”
Quando Marc Silvestri assumiu como artista regular em Uncanny X-Men, os X-Books eram, bem, “os X-Books”, o que não era o caso de quando Byrne e Smith (e quando JRjr assumiu, havia apenas um outro título X) assumiu. Não era apenas uma história em quadrinhos, era uma FRANQUIA, e Silvestri, que ainda não tinha 30 anos, estava tendo a chance de desenhar o livro principal da franquia.
É interessante, eu sempre pensei nesse período como a série Silvestri/Leonardi de Uncanny X-Men, já que eles tinham um acordo onde o artista Rich Leonardi desenharia as questões que Silvestri não fez, para dar uma chance a Silvestri. NO ENTANTO, embora Silvestri não tenha desenhado muitas questões seguidas, ele foi claramente O desenhista durante esse período, desenhando a grande maioria das questões durante sua gestão no livro de #218-261.
Silvestri usava naquela época um estilo diferente daquele que desenvolveria trabalhando para a Image no início dos anos 90. Em Uncanny, sua arte era muito mais experimental, parecia quase uma reminiscência do trabalho que David Mazzucchelli estava fazendo em Demolidor na mesma época.
Esta foi a época em que ocorreu a “Queda dos Mutantes”, e o mundo pensou que os X-Men estavam mortos, mas em vez disso, eles foram morar na Austrália por um tempo. Então “Inferno” aconteceu, e então os X-Men se separaram e houve uma longa história onde o grupo lentamente voltou a se reunir. A essa altura, Silvestri havia deixado o livro para começar uma série popular sobre Wolverine com Larry Hama.
Substituindo Silvestri estava um novo artista vibrante que logo se tornou uma das maiores estrelas de todos os quadrinhos, Jim Lee. Claremont foi claramente revitalizado pela arte dinâmica do jovem Lee, e os dois logo levaram os X-Men a novos patamares. Os X-Men reformados e a nova adição Gambit assumiram um papel importante na série, assim como o agora asiático Psylocke e o novo companheiro de Wolverine, Jubileu.
Pela primeira vez desde Cockrum, Claremont teve um artista com quem planejou o livro, enquanto Lee estava cheio de novas ideias para a série. No entanto, no final das contas, suas ideias e as de Claremont acabaram entrando em conflito e como Lee era talvez o criador de quadrinhos mais popular de TODOS os quadrinhos no início dos anos 1990, o editor de X-Men, Bob Harras, acabou decidindo dar a série a Jim Lee. . Primeiro, porém, Claremont teve a chance de lançar um segundo título X-Men em andamento (com arte de Lee). O enredo inicial de três edições foi o fim da primeira temporada de Claremont em X-Men e também serviu como uma das histórias mais memoráveis de Magneto da década de 1990.
Claremont também fez uma história em quadrinhos memorável durante a década de 1980, chamada God Loves, Man Kills, desenhada por Brent Anderson. Foi provavelmente o exame mais poderoso do preconceito anti-mutante que os quadrinhos já tiveram.
Chris Claremont deixou um legado tremendo quando foi substituído como escritor de Uncanny X-Men, transformando uma série bimestral na franquia mais popular dos quadrinhos.
9. Os Novos Titãs Adolescentes de Marv Wolfman e George Perez – 1.066 (23 votos para o primeiro lugar)
Homem Lobo – Novos Titãs Adolescentes #1-40, Contos dos Novos Titãs #41-50, Novos Titãs Adolescentes #1-5 (co-escreveu #6) mais três Anuários
Pérez – Novos Titãs Adolescentes #1-5, 6-34, 37-40, Contos dos Novos Titãs #41-50, Novos Titãs Adolescentes #1-5 (co-escreveu #6) mais três Anuários
Marv Wolfman deixou a Marvel no final dos anos 70 por causa de uma disputa contratual e veio para a DC com a ideia de trazer um pouco do estilo de quadrinhos da Marvel para a DC, e foi exatamente isso que ele fez quando se juntou a George Perez para fazer o Novos Titãs Adolescentes (um livro em que Wolfman trabalhou no passado).
Primeiro, eles introduziram três novos personagens significativos, o alienígena Starfire, o robótico Cyborg e o meio-demônio Raven. Eles também mudaram o Changeling o suficiente para que ele se tornasse essencialmente um novo personagem. Combinando esses heróis com Robin, Moça Maravilha e Kid Flash como remanescentes, eles tiveram uma das formações de super-heróis mais consistentes da história dos quadrinhos (mais ou menos toda a formação permaneceu no lugar durante toda a sua temporada em Novos Titãs Adolescentes, com Kid Flash saindo quatro anos depois).
A arte detalhada de Perez foi uma delícia para os leitores, especialmente porque ele foi capaz de desenhar muitas das edições, dando-lhe uma incrível execução do título da edição 6 a 34. Na década de 1980? Com ESSE detalhe? Isso é loucura!
Mas provavelmente a maior parte do livro foi a sensação de novela que Wolfman deu ao título, da mesma forma que Chris Claremont estava fazendo uma sensação de novela nos X-Men, a contrapartida clara do Novos Titãs Adolescentes.
Logo, o título foi o título mais vendido da DC, e acredito que no início ele superou em vendas o X-Men (Tenho quase certeza, na verdade, de que vendeu mais que X-Men misteriosos pelo menos até 1981, altura em que X-Men decolou).
Na segunda edição, Wolfman e Perez criaram um dos melhores vilões da DC, Deathstroke the Terminator.
Mais tarde, eles permitiram que Robin mudasse para uma nova identidade, introduziram a anti-Kitty Pryde, Terra, adicionaram o filho de Deathstroke, Jericho, ao time e muitas outras coisas. Foi tudo muito bom e muito parecido com uma novela! Especialmente as questões do “momento especial”, como a história sobre fugitivos se envolvendo em uma quadrilha de drogas, que era tão poderosa que eles foram contratados para fazer uma história em quadrinhos especial sobre sorteio antidrogas que deve ter sido lida por, tipo, um zilhão de crianças em idade escolar. os anos 80.
Coisas poderosas, especialmente no contexto da época.
A dupla finalmente lançou um novo título Teen Titans, mas Perez saiu para trabalhar na minissérie (que Wolfman escreveu) Crisis on Infinite Earths, e isso foi tudo, embora Perez retornasse quatro anos depois para uma rápida reunião. .
8. Thor de Walter Simonson – 1.099 pontos (15 votos para o primeiro lugar)
The Mighty Thor #337-355, 357-382 (escritor/artista de #337-354, 357-367, 380)
Não há uma maneira muito mais legal de se apresentar a um título do que quebrar o antigo logotipo do livro em sua primeira edição e estrear um novo logotipo na próxima. E essa é apenas uma das coisas dramáticas que Walter Simonson fez com sua primeira edição de Thor, um livro que não estava vendendo muito bem, então Simonson teve muita liberdade para TENTAR essas coisas dramáticas. O outro evento dramático na primeira edição de Thor de Simonson foi QUEM estava empunhando o martelo de Thor na capa – alguma criatura de aparência estranha!
Beta Ray Bill, o nobre alienígena que foi considerado digno o suficiente para empunhar o Mjolnir, foi uma tentativa de chocar os leitores e de dar uma chance ao seu livro, já que Simonson passou as trinta edições seguintes escrevendo e desenhando um momento agitado em o mundo de Thor, já que Simonson usou seu amplo conhecimento da mitologia nórdica como base para suas histórias, que eram um pouco mais sérias e fiéis à cultura nórdica do que os escritores anteriores.
As histórias de Simonson eram em sua maioria baseadas no enredo, mas ele também proporcionou vários momentos interessantes aos personagens ao longo do caminho e, é claro, entregou aquela arte fantástica e estilizada e dinâmica que ele é tão conhecido por usar.
Houve uma história importante com uma luta entre Odin e Surtur que aproveitou a habilidade de Simonson de desenhar cenas de luta realmente notáveis, mas talvez o enredo mais notável durante sua corrida tenha sido quando várias almas de pessoas vivas da Terra estão presas na terra de Hel. Thor, Balder e algumas outras pessoas lideram uma missão de resgate para salvá-los, e o malvado bajulador da Feiticeira, Skurge, o Executor, pede permissão para ajudar também. No final, quando eles estão prestes a ser invadidos em uma ponte pelas hordas de Hel, pouco antes de se tornarem livres, Thor jura que ficará para trás e conterá as hordas enquanto os humanos escapam. Skurge nocauteia Thor e, embora todos pensem que ele está sendo um traidor, ele está optando por tomar o lugar de Thor.
É uma sequência incrível de eventos, lindamente escrita e desenhada por Simonson.
Logo depois, Simonson concluiu sua carreira como artista com uma história divertida envolvendo Thor sendo transformado em sapo.
Então Sal Buscema se juntou ao livro como o artista, e Simonson continuou uma longa história que ele tinha na qual Thor é lentamente espancado e marcado por batalhas, a ponto de ser forçado a deixar crescer a barba para cobrir suas cicatrizes e usar um traje especial de armadura para manter sua força. Durante esse tempo, Thor assume uma nova identidade secreta (Don Blake foi eliminado como alter ego de Thor) basicamente de Thor usando um par de óculos, como uma homenagem ao Superman/Clark Kent.
As próximas edições têm MUITOS cruzamentos com vários outros livros com os quais Simonson estava envolvido na época, principalmente X-Factor e, finalmente, sua série termina com um enredo tremendamente ambicioso, incluindo o Destruidor e a serpente de Midgard. Um final clássico para uma corrida clássica.
Ah, eu seria negligente se não mencionasse as incríveis letras que John Workman fez nesta série. Coisas incríveis.
7. Grant Morrison, Howard Porter e JLA de John Dell (16 votos para o primeiro lugar)
JLA #1-17, 22-26, 28-31, 34, 36-41, mais um #1.000.000, Arquivos Secretos e uma história em quadrinhos da Terra 2. Porter desenhou a maioria das edições de Morrison, com alguns artistas substitutos aqui e ali. Frank Quitely desenhou a história em quadrinhos.
Há muito tempo, quando Keith Giffen começou a trabalhar no relançado título da Liga da Justiça em 1987, ele queria fazer uma Liga da Justiça “grande arma” – Batman, Mulher Maravilha, Superman, Lanterna Verde – todos os nove metros.
Eles lhe disseram que não.
Ele poderia ficar com o Batman, e pronto (e até o Batman foi tirado dele logo depois).
Esse foi o caso durante o resto do mandato da Liga da Justiça Internacional – Superman estava acessível quando Dan Jurgens estava escrevendo o livro, mas depois, não. A Mulher Maravilha ficou acessível por um bom tempo, mas foi só. Em 1996, Peter David até fez uma edição de Aquaman onde Aquaman disse especificamente que não se juntaria à Liga.
No entanto, fora da visão específica de Giffen e JM DeMatteis sobre a Liga, sua Liga não era particularmente popular, então quando a DC estava debatendo sobre como renovar o título, eles finalmente cederam – Grant Morrison poderia ter a Liga “Big Guns”, e acabou sendo uma das melhores decisões que a DC tomou na década de 1990.
Com JLA, Morrison basicamente inventou os quadrinhos de ação widescreen (que Authority provavelmente aperfeiçoou, mas com personagens muito menos famosos), já que cada arco de Morrison era um GRANDE…DRAMÁTICO…ÉPICO DE AÇÃO!!! Foi a ode deles à Era de Prata, onde a Liga da Justiça embarcava em aventuras bizarras o tempo todo, apenas com os quadrinhos modernos, Morrison e os artistas Howard Porter e John Dell foram capazes de fazer tudo MAIOR do que nos anos 60, e isso ressoou entre os fãs, tornando JLA o quadrinho de super-herói mais popular da DC, pegando uma franquia que estava em crise e tornando-a relevante novamente.
Talvez o mais importante seja que Morrison teve uma história em que eles usaram o Superman Azul e fizeram algo LEGAL com ele, o que é provavelmente a parte mais impressionante de toda a carreira de Morrison.
Cara MOVEI A LUA!!!
E mais tarde nessa edição…
Na verdade, não se tratava de uma história em quadrinhos profunda, era puro entretenimento, mas era um entretenimento bem escrito e bem desenhado que criou uma indústria prática de vínculos para a DC.